Figurovaná malba na plátně ( Eng. Shaped Canvas ) - malba na plátna nestandardního, nepravoúhlého tvaru, mající barvu nebo reliéf. Je možné měnit barvu plátna a jeho obrysy při zachování roviny. Tradičním příkladem tohoto typu malby ze starověku je tondo - provedení obrazu na kulatém panelu nebo plátně. Raphael , stejně jako někteří jiní renesanční umělci , někdy zvolil tuto metodu pro zobrazení Madony [1] . Případně je také možné měnit reliéf plátna a pracovat na trojrozměrné ploše. Obojí bylo nacvičeno. Lze namítnout, že změna reliéfu plátna umožňuje tvorbu nazývat sochou, ale obvykle se díla na figurálním plátně nazývají obrazy.
Kromě jakýchkoli estetických preferencí existují technické důvody, přímo související s povahou samotného plátna, díky kterým se obdélníkový plochý list stal standardem.
V literatuře o historii a kritice malby je termín figurální malba na plátně spojován především s díly vytvořenými v New Yorku po roce 1960, období velké rozmanitosti a přílivu takových uměleckých děl. Jak se píše v komentářích k jedné z výstav Rutgersovy univerzity : „...první významnější pozornost v dějinách umění byla věnována dílům na figurálním plátně v 60. letech...“ [2]
Abraham Joel Tobias vytvořil ve 30. letech 20. století „figurativní plátna“. [3] Mnichovský umělec R. Geiger vystavoval svá „figurální plátna“ v roce 1948 v Paříži . [čtyři]
Obrazy abstraktního umělce Edwarda Clarka , vystavené v newyorské galerii Brata v roce 1957, byly také považovány za díla na figurálním plátně. [5] [6]
V období od konce 50. do poloviny 60. let zkoušel D. Jones pracovat s figurovanými a kompozitními plátny, vyniká především jeho dílo „ Vlajka “ - jedno plátno je umístěno na plátně větší velikosti. Také obrazy v podobném stylu vytvořili umělci R. Rauschenberg a L. Fontana - opět na přelomu 50. a 60. let 20. století.
Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Charles Hinman Ronald Davis , Richard Tuttle , Leo Valledor , Neil Williams , John Levee , David Novros , Robert Mangold , Gary Stephan , Paul Mogenson , Clark Murray a Al Loving jsou všechny příklady umělců spojených s používáním figurovaných pláten od počátku 60. let 20. století. Geometrickí abstrakcionisté , minimalisté a „ hard-edge “ umělci by například mohli omezit plátno na obrys samotného obrazu, spíše než se smířit s obdélníkovým formátem. Ve skutečnosti je použití tvarovaného plátna v 60. letech spojováno především s obrazy abstraktními , formalistickými, geometrickými, racionalistickými či minimalistickými. Je zde souvislost s post-malířskou abstrakcí , která je proti abstraktnímu expresionismu se svou vlastní mystikou, hypersubjektivismem a důrazem na maximální exaltaci samotného aktu malby obrazu, nemluvě o téměř rituálním postoji k normě. formát plátna. I když figurální malba na plátně na počátku své existence ohrožovala pouze pravoúhlý tvar pramene, postupem času se omezením stala skutečnost, že je plochá, dvourozměrná.
D. Judd ve svých Kompletních spisech píše: „Hlavním problémem obrazů je, že jde o obdélníkovou pláň přitisknutou k ploché stěně. Obdélník sám o sobě je figurou a již definuje a omezuje umístění čehokoli na něm nebo v něm.“ [7] V roce 1964 Muzeum Solomona Guggenheima uspořádalo výstavu „Figured Canvas Painting“, kterou kurátoroval Lawrence Alloway . L. Lippard poznamenal, že výstava ]8[obrazy „jednostranné pracovní desky“představovala [9] Výskyt třetího rozměru v dílech byl důležitým faktorem ve vývoji diskuse o tom, zda lze taková díla uznat jako sochy.
Vrstvená plátna Jane Frankové ze 60. a 70. let jsou zvláštním případem: obvykle obdélníková a plochá, plátna jsou tvarována tak, že mají velké otvory, kterými lze prohlížet zpracovanou část jiných pláten.
Na konci šedesátých let Trevor Bell , jeden z hlavních přispěvatelů do britského St. Skupina Ives představila dynamická plátna, která kombinovala radikální hranaté struktury s důrazem na abstraktní expresionismus . Tato díla se dále rozvíjela do 70. let 20. století, kdy byla vystavena v Corcoran Gallery ve Washingtonu DC a Tate Gallery v Londýně . Kromě toho s figurálními plátny pracoval koncem 60. let také italský umělec Luigi Malice [ 10] .
Na figurovaném plátně měli prsty i pop umělci jako T. Wesselman , D. Dine a D. Rosenquist . Robin Landa píše, že: „Wesselmann používá formu plátna k vyjádření organických kvalit kouře“ ve svém díle The Smoker [11] .
V roce 2014 se v Luxemburg & Dayan v New Yorku konala výstava „The Shaped Canvas, Revisited“, věnovaná historii malby na figurované plátno, evoluci a vývoji tohoto směru. Výstava představovala díla vytvořená v letech 1959 až 2014, která demonstrovala význam figurovaného plátna v současných hnutích, jako je Pop Art a Arte Povera .