Muzeum moderního umění (New York)

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 1. srpna 2022; kontroly vyžadují 4 úpravy .
Muzeum moderního umění
Angličtina  Muzeum moderního umění

Muzeum po rekonstrukci
Datum založení 1929
datum otevření 7. listopadu 1929 [1]
Zakladatelé Lillie P. Bliss [d] [2][3], Mary Quinn Sullivan [d] [2][3]aAbby Aldrich Rockefeller[2][3]
Umístění
Adresa  Spojené státy : Manhattan , New York
Návštěvnost za rok
Ředitel Glenn D. Lowry [d]
webová stránka moma.org
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Muzeum moderního umění na Manhattanu v New Yorku ( angl.  Museum of Modern Art , zkr. MoMA ) je jedním z prvních a nejreprezentativnějších muzeí současného umění na světě [7] , které sloužilo jako měřítko pro mnoho dalších sbírek tohoto druhu.

Třetí nejnavštěvovanější muzeum ve Spojených státech, jedno z dvaceti nejnavštěvovanějších muzeí umění na světě [8]  - 3 066 337 návštěvníků v roce 2013 [9] . Jedna z hlavních atrakcí New Yorku.

Historie

Myšlenku muzea moderního umění rozvinula v roce 1929 především Abby Aldrich Rockefeller (manželka Johna D. Rockefellera, Jr. ) a její dvě kamarádky, Lilly P. Bliss a Mary Quinn Sullivan [10] . Pronajali si skromné ​​ubikace pro nové muzeum v Heckscherově budově na 730 Fifth Avenue na Manhattanu [11] . Muzeum bylo otevřeno pro veřejnost 7. listopadu 1929, devět dní po krachu burzy . Abby Rockefeller pozvala Ansona Goodera, bývalého prezidenta správní rady Albright-Knox Art Gallery v Buffalu , New York , aby se stal prezidentem nového muzea. Abby se stala pokladníkem. V té době to bylo první americké muzeum věnované výhradně současnému umění a první svého druhu na Manhattanu, které vystavovalo evropský modernismus [12] .

Gooder přivedl Paula Sachse a Franka Krovneyho jako správce. Sachs, zástupce ředitele a kurátor tisků a kreseb ve Foggově muzeu na Harvardské univerzitě , byl v té době známý jako „sběratel kurátorů“. Gooder ho požádal, aby doporučil ředitele pro muzeum, a Sachs navrhl Alfreda H. Barra , nadějného mladého chráněnce. Alfred Barr se stal prvním ředitelem Muzea moderního umění. Jeho první úspěšná výstava se konala v listopadu 1929. To představovalo obrazy Van Gogha , Gauguin , Cézanne a Seurat [13] .

Nejprve se sídlem v šesti místnostech galerií a kanceláří ve dvanáctém patře Heckscher Building na Manhattanu [14] na rohu Páté Avenue a 57th Street se muzeum během následujících deseti let přestěhovalo do tří dalších dočasných míst. Manžel Abby Rockefellerové, John D. Rockefeller, Jr., byl proti muzeu (stejně jako současnému umění samotnému) a odmítl uvolnit finanční prostředky na tento podnik, které měly pocházet z jiných zdrojů; výsledkem byla častá změna místa. Muzeu však nakonec daroval pozemky i další privilegia a stal se tak jedním z největších mecenášů muzea [15] .

Během této doby muzeum iniciovalo mnoho dalších výstav slavných umělců, jako byla samostatná výstava Vincenta van Gogha 4. listopadu 1935. Tato výstava, která obsahovala bezprecedentních šedesát šest olejomaleb a padesát kreseb z Nizozemí , stejně jako dojemné úryvky z umělcových dopisů, měla velký veřejný úspěch a měla silný dopad na způsob, jakým lidé umělce stále ctí [16] .

Muzeum také získalo mezinárodní proslulost úspěšnou a nyní slavnou Picassovou retrospektivou z let 1939-1940, která se konala ve spolupráci s Art Institute of Chicago . Bylo to celé naplánováno Barrem a výstava chválila Picassa jako největšího umělce té doby, čímž stanovila model, který mají všechna muzea následovat [17] . MoMA se dohadovala s muzeem Solomona R. Guggenheima o právo vlastnit „ Chlapce vedoucího koně “ [18] .

Když byl v roce 1939 správní radou vybrán syn Abby Rockefellerové Nelson , aby se stal jejím prezidentem, bylo mu 30 let. Jeho bratr, David Rockefeller , také vstoupil do správní rady muzea v roce 1948 a převzal prezidentský úřad, když byl Nelson v roce 1958 zvolen guvernérem New Yorku. Poté, co byl Rockefeller Guest House na 242 East 52nd Street dokončen v roce 1950, dům hostil některé funkce MoMA až do roku 1964 [19] [20] .

V roce 1937 se MoMA přestěhovala do kanceláří a suterénních galerií v Time-Life Building v Rockefellerově centru .

V roce 1947 podepsalo vedení MoMA smlouvu s New York Metropolitan Museum of Art , podle níž měla být umělecká díla, jak se přesunula z kategorie moderních do kategorie klasických, převedena z MoMA do Metropolitního muzea. [21] . Pokud by smlouva nebyla po šesti letech vypovězena, MoMA by přišla o obrovskou část děl, která se dnes stala „klasikou“ moderního umění [21] .

15. dubna 1958 požár ve druhém patře zničil Monetovy 18stopé (5,5 m) lekníny (aktuální lekníny byly zakoupeny krátce po požáru jako náhrady).

V roce 1983 muzeum více než zdvojnásobilo svou galerii a zvýšilo své kurátorské oddělení o 30 procent, přidalo auditorium, dvě restaurace a knihkupectví ve spojení s výstavbou 56patrové muzejní věže přiléhající k muzeu [22] .

V roce 1997 prošlo muzeum velkou rekonstrukcí a rozšířením, které navrhl japonský architekt Yoshi Taniguchi ve spolupráci s architektonickou firmou Kohn Pedersen Fox. Projekt téměř zdvojnásobil prostor pro výstavy a programy MoMA.

Muzeum bylo uzavřeno na dva roky kvůli renovacím a přesunulo své veřejné operace do dočasného zařízení s názvem MOMA QNS na Long Islandu v Queensu . Když byl MoMA znovu otevřen v roce 2004, renovace se ukázaly jako kontroverzní. Někteří kritici se domnívali, že Taniguchiho design byl dobrým příkladem moderní architektury, zatímco mnozí jiní byli nešťastní s aspekty designu, jako je tok prostoru [23] [24] [25] .

V roce 2011 MoMA koupila přilehlou budovu postavenou a obsazenou Americkým muzeem lidového umění na West 53rd Street.

Muzeum moderního umění se od června do října 2019 uzavřelo kvůli dalšímu kolu velkých renovací [26] [27] . Od otevření 21. října 2019 přidala MOMA 47 000 čtverečních stop (4 400 m2) galerijního prostoru na celkem 708 000 čtverečních stop (65 800 m2 ) [ 28] .

Sbírka muzea obsahuje díla, bez kterých si nelze představit umění 20. století - " Hvězdná noc " od Van Gogha , " Tanec " od Matisse , " Avignonské panny ", " Spící rolníci " od Picassa, " Vytrvalost ". of Memory " od Dalího , " Bird in Space " od Brancusiho .

Práce

V muzeu se nachází více než 150 000 děl a přibližně čtyři miliony filmů [29] .

Kolekce obsahuje:

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Elderfield J. de Kooning: A Retrospective  (Angl.) - MoMA , 2011. - S. 53. - 504 s. — ISBN 978-0-87070-798-8
  2. ↑ 1 2 3 Holcomb A. M. Ženy jako interpretky výtvarného umění, 1820-1979  (anglicky) // Womans Art Journal - 1980. - S. 74. - ISBN 978-0-313-22056-2 - ISSN 0270-7993 ; 2158-8457
  3. ↑ 1 2 3 https://www.moma.org/about/who-we-are/moma-history
  4. ↑ Visitor Figures 2016  (angl.) // The Art Newspaper - 2017. - Iss. 289. - ISSN 0960-6556
  5. ↑ Nejpopulárnější umění  (anglicky) : Postavy návštěvníků výstav a muzeí 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX., Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  6. ↑ Nejpopulárnější umění  (anglicky) : Údaje o návštěvnosti výstav a muzeí 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
  7. ↑ Kleiner, Fred S.; Christine J. Mamiya. Vývoj modernistického umění: Počátek 20. století // Gardnerovo umění v průběhu věků: Západní  perspektiva . — Thomson Wadsworth, 2005. - S. 796. - ISBN 0495004782 .
  8. ↑ Čísla návštěvnosti 2013: Sestavená a analyzovaná čísla návštěvnosti muzeí a výstav Archivováno 18. listopadu 2017 na Wayback Machine , The Art Newspaper , International Edition, duben 2014.
  9. ↑ Hodnocení návštěvnosti muzeí a výstav // The Art Newspaper Russia č. 4 (23). - 2014. - Květen.
  10. ↑ Muzeum moderního umění . Příběh umění . Získáno 12. 5. 2015. Archivováno z originálu 20. 3. 2015.
  11. ↑ Meecham, Pam. Moderní umění: kritický úvod  / Pam Meecham, Julie Sheldon. - Psychology Press, 2000. - S. 200. - ISBN 978-0-415-17235-6 . Archivováno 6. srpna 2020 na Wayback Machine
  12. ↑ FitzGerald, Michael. Tvorba modernismu: Picasso a vytvoření trhu pro umění dvacátého století . — dotisk. - Berkeley: Univ of Calif Press, 1996. - S. 120. - "Před založením Muzea moderního umění v roce 1929 by téměř žádná instituce v zemi - a žádná na Manhattanu - nevystavovala evropský modernismus." — ISBN 978-0520206533 . Archivováno 25. listopadu 2020 na Wayback Machine
  13. ↑ Harr, John Ensor. Rockefellerovo století: Tři generace největší americké rodiny  / John Ensor Harr, Peter J. Johnson. - New York: Charles Scribner's Sons, 1988. - S. 217-18. — ISBN 978-0684189369 . Archivováno 25. listopadu 2020 na Wayback Machine
  14. ↑ Horsley, Carter B. The Crown Building (dříve Heckscher Building) (odkaz nepřístupný) . Recenze města . Datum přístupu: 21. ledna 2008. Archivováno z originálu 8. března 2016. 
  15. ↑ Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: Žena v rodině . - New York: Random House, 1993. - S. 21, 376, 386. - ISBN 978-0812970449 .
  16. ↑ Kert, 1993 .
  17. ↑ FitzGerald, 1996 .
  18. ↑ Vogel, Carol . Dvě muzea jdou k soudu přes právo na Picassa  (8. prosince 2007). Archivováno z originálu 1. července 2017. Staženo 30. května 2021.
  19. ↑ Rockefellerův penzion . Komise pro ochranu památek města New York (5. prosince 2000). Získáno 1. května 2021. Archivováno z originálu dne 30. srpna 2021.
  20. ↑ Stern, Robert A.M.; Mellins, Thomas; Fishman, David (1995). New York 1960: Architektura a urbanismus mezi druhou světovou válkou a dvoustým výročím Archivováno 7. června 2021 na Wayback Machine . New York: Moncelli Press. str. 305-306 ISBN 1-885254-02-4 . OCLC 32159240
  21. ↑ 1 2 Morris F. Co je muzeum současného umění 21. století Archivováno 2. ledna 2012 na Wayback Machine // Snob. - 2009. - 10. března.
  22. ↑ Rozšíření muzea moderního umění . Pelli Clarke Pelli Architects . Staženo 25. července 2020. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2016.
  23. ↑ Updike, John (15. listopadu 2004). "Neviditelná katedrála" . The New Yorker . Archivováno z originálu 26. září 2014 . Staženo 12. prosince 2010 . Nic v novostavbě není rušivé, nic není levné. Cítí se bez dechu s neušetřenými náklady. Má kouzlo banky po hodinách, plástve medem vyprázdněného a zalitého jemnou září. Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  24. ↑ Smith, Roberta . Správnost Tate Modern versus chyby MoMA  (1. listopadu 2006). Archivováno z originálu 14. října 2007. Získáno 30. května 2021.  „Velké, bezútěšné, neodvolatelně formální atrium ve vstupní hale muzea... je prostorem, který by si Modern nemohl dovolit promarnit, a taková lehkovážnost pokračuje i v jeho vybavení pro návštěvníky: těžko dostupné eskalátory a výtahy, příliš úzké prosklené mosty, dvouhvězdičková restaurace na prvotřídní zahradní nemovitosti, kde by měla být cenově dostupná kavárna...MoMA Yoshio Taniguchi je krásná budova, která zjevně nefunguje.“
  25. ↑ Rybczynski, Witold (30. března 2005). „Street Cred: Jiný způsob pohledu na novou MOMA“ . Břidlice . Archivováno z originálu 20. ledna 2012 . Staženo 27. února 2007 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  26. ↑ Pogrebin, Robin . MoMA zavřít, pak otevřít dveře k rozsáhlejšímu pohledu na umění  (v angličtině)  (5. února 2019). Archivováno z originálu 20. února 2019. Staženo 30. května 2021.
  27. ↑ Hines, Morgan . 'A new MoMA': New York's Museum of Modern Art znovuotevření po expanzi za 450 milionů dolarů  (Angl.)  (16. října 2019). Archivováno z originálu 16. listopadu 2019. Staženo 30. května 2021.
  28. ↑ MoMA se znovu otevírá megarozšířením a úhlednou renovací za 450 milionů dolarů  (  16. října 2019). Archivováno z originálu 10. prosince 2019. Staženo 30. května 2021.
  29. ↑ William E. Jones, úvod do Cruising the Movies , South Pasadena, California, Semiotext(e), 2015, ISBN 9781584351719 , s. 31.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie