Žena francouzského poručíka (film)

Francouzská poručíčková žena je film z roku  1981 režiséra Karla Reische . Adaptace stejnojmenného románu Johna Fowlese .

Děj

Tento příběh se odehrál v Británii během viktoriánské éry .

Mladý a poměrně bohatý Londýňan Charles Smithson (Jeremy Irons) se zasnoubil s Ernestine Freemanovou, dcerou úspěšného obchodníka. Charles se považuje za paleontologa, fanouška Darwina. Vyhýbal se manželství, ale poté, co potkal Ernestinu, změnil své přesvědčení. Ernestine zůstává u své tety v Lyme, kam nyní Charles často chodí.

Sarah Woodruff ( Meryl Streep ) je padlá žena všemi odmítnutá. Slouží jako společnice staré paní Poultneyové. Dívce se říká nešťastná tragédie nebo Francouzská poručíkova žena. Asi před dvěma lety se při bouři zřítila loď a místní sebrali důstojníka vyhozeného na břeh s hrozným zraněním na noze. Sarah, tehdejší učitelka francouzštiny, se o něj oddaně starala. Poručík se vzpamatoval, odešel do Weymouthu a slíbil, že se vrátí a ožení se se Sarah. Od té doby chodí na molo a čeká. Když Charles a Ernestine procházejí kolem, zasáhne je její tvář, nezapomenutelně tragická. Její pohled na čepel probodne Charlese a ten náhle pocítí zájem o tajemnou osobu.

Charles začne nadšeně pátrat po zkamenělinách a na pustině v okolí Lyme náhodně potká osamělou a trpící Sarah. Jindy ji najde spící a obdivuje ji.

Jednoho dne ho Sarah vezme do odlehlého kouta na stráni a vypráví o svém neštěstí, vzpomíná, jak byla zachráněná poručík pohledná a jak hořce byla oklamána, když přijela a oddala se mu v naprosto nedůstojném hotelu. Přiznání Charlese šokuje. Dívka přiznává, že už nedoufá v návrat Francouze, protože ví o jeho manželství. Sestupují do prohlubně a najednou si všimnou, jak se Sam a Mary (sluhové Charlese a Ernestiny) objímají a skrývají.

Paní Poultneyová, neschopná unést svévoli a špatnou pověst společnice, vykopne Sarah z domu. Sarah se ukryje ve stodole, kde ji Charles znovu najde. Bohužel, sotva se políbili, objevili se na prahu Sam a Mary. Smithson si od nich vezme slib, že bude mlčet, a aniž by se Ernestine k něčemu přiznal, spěšně cestuje do Londýna. Sarah se skrývá v Exeteru. Zbylo jí padesát liber od Charlese na rozchod, a to jí dává trochu svobody.

Charles, zmítaný pochybnostmi a vášní, přesto odchází do Exeteru. Milenci už nejsou schopni odolávat vzedmutým citům. Sarah se ukáže jako panna, což Charles nečekal. Pokárá ji, ale slíbí, že se k ní příští den vrátí. Po přerušení zasnoubení s Ernestine spěchá do Exeteru, ale Sarah zmizí. Charles ji neúspěšně hledá. Konečně od ní po třech letech dostává dlouho očekávanou zprávu. Smithson najde Sarah v domě umělce Rossettiho, kde se stará o děti, cítí se zcela svobodná a naplňuje se jako umělkyně. Sarah se Charlesovi omlouvá za všechna ta léta hledání. Poslední záběry nám ukazují, jak vesele plují po řece v lodičce.

Zároveň se rozvíjí další příběh. Anna a Mike, mladí herci, kteří ztvárňují Sarah a Charlese, se do svých rolí vžijí natolik, že si založí románek. Ale stejně jako jejich postavy nejsou svobodní.

Obsazení

• Meryl Streep  - Sarah Woodruff / Anna
• Jeremy Irons  - Charles Smithson / Mike
• Hilton Macrae  - Sam
• Emily Morgan  - Mary
• Charlotte Mitchell  - paní Tranterová
• Lynsey Baxter  - Ernestine Freeman
• Peter Vaughn  - Pan Freeman
• Leo McKern  - doktor Grogan
• David Warner  - Murphy
• Penelope Wilton  Sonya
• Alan Armstrong  - Grimes

Ceny a nominace

• 1982 - 5 nominací na Oscara : Nejlepší herečka (Meryl Streep), Adaptovaný scénář (Harold Pinter), Střih (John Bloom), Scénografie ( Assheton Gorton , Anne Mollo), Kostýmy (Tom Rand).
• 1982 - 3 ceny BAFTA : Cena Anthonyho Esquitha za nejlepší hudbu (Karl Davis), nejlepší herečka (Meryl Streep), nejlepší zvuk (Don Sharp, Ivan Sharrock, Bill Rowe). Kromě toho byl film nominován v dalších 8 kategoriích: Nejlepší film, Režie (Karel Reisch), Herec (Jeremy Irons), Scénář (Harold Pinter), Střih (John Bloom), Kamera (Freddie Francis), Umění a Scénografie ( Assheton Gorton ), kostýmní výtvarnictví (Tom Rand).
• 1982 - Zlatý glóbus za nejlepší herečku v dramatickém filmu (Meryl Streep), stejně jako nominace za nejlepší dramatický film a nejlepší scénář (Harold Pinter).
• 1982 - Bodil Award za nejlepší evropský film (Karel Reisz).
• 1982 - Cena Davida di Donatella za nejlepší zahraniční scénář (Harold Pinter)
• 1983 - Nominace na cenu César za nejlepší zahraniční film (Karel Reisch).
• 1983 - Nominace na cenu Grammy za nejlepší album původní hudby pro film nebo televizi (Carl Davis).

Film a kniha

Finále v textu a ve filmu

Stejně jako si Sarah hraje s Charlesem, zkouší ho a tlačí na uvědomění si svobody, tak si autor díla J. Fowles hraje se svými čtenáři a vyzývá je, aby se rozhodli. Za tímto účelem zařazuje do textu románu tři verze konce – „viktoriánské“, „fiktivní“ a „existenciální“. Dává právo jak čtenáři, tak hrdinovi románu vybrat si jeden ze tří konců, a tedy i zápletky románu. Fowles připravuje první past v kapitole XLIV. Navrhuje „viktoriánský“ konec románu, ve kterém se Charles ožení s Ernestine a žije 114 let. Po pár stránkách se ukáže, že čtenář prohloupil - autor se nepokrytě směje těm, kteří si parodie v této kapitole nevšimli. U dvou zbývajících variant finále románu je situace složitější. Autor je mazaný, snaží se čtenáře ujistit, že finále jsou si rovny a jejich pořadí v textu je určeno losem. Druhá past je v kapitole LX. To je ten „sentimentální“ konec, podle kterého Charles jako v pohádce zůstane se ženou, kterou miluje, a zjistí, že má dítě. Takový šťastný konec zavání literární konvencí, proto jej nelze považovat za pravdivý.

„Kdyby tak román skutečně skončil,“ píše A. Dolinin, „pak by hrdinova pouť nabyla dosažitelného cíle, změnila by se v hledání nějakého posvátného symbolu, jehož získáním tulák svou pouť končí. U Fowlese se formování člověka do smrti nezastaví a jediným skutečným, nikoli iluzorním cílem životního putování je samotná cesta, nepřetržitý seberozvoj osobnosti, její pohyb od jedné svobodné volby k druhé“ (Dolinin A. Charles Smithson's Pilgrimage // Fowles. J. Přítelkyně francouzského poručíka. - L .: Fiction, 1985. - S. 15.)

V tomto ohledu se poslední kapitola LXI stává jedinou „vhodnou“ variantou finále. Toto je „existenciální“ konec románu: varianta, ve které si hlavní hrdina zvolí svobodu, částečku víry v sebe sama, pochopí, že „život je třeba snášet donekonečna a znovu vyrazit do slepého, slaného, ​​temného oceánu“. Dá se říci, že v této verzi finále autor celou situaci románu obrací. Postaví Charlese do pozice Sarah. Až jednou na jejím místě začne hrdina této ženě rozumět. Sarah měla něco, co ostatní nemohli pochopit – svobodu. V této verzi konce je zničena poslední iluze hrdiny – iluze zachraňující lásky. Charles ztrácí Sáru, aby pokračoval sám na své nelehké cestě nepřátelským světem, v němž nenajdete úkryt, aby pokračoval v cestě muže, který ztratil veškerou oporu, kterou mu poskytoval „svět druhých“. Na oplátku za to Charles získává „kus víry v sebe“.

Z jiného úhlu pohledu si Charlesovu volbu jedné z alternativních životních cest lze představit jako volbu jedné ze dvou žen: Sarah nebo Ernestine, jako volbu mezi povinností a citem. Nejprozaičtějším a nejpředvídatelnějším koncem je sňatek Charlese s Ernestine. Hrdina se řídí daným slovem, volí povinnost. Vede šedý život nepřizpůsobeného člověka. Karel ztrácí dědictví a baronský titul. Finále, ve kterém hrdina zůstává se Sarah (fiktivní finále), je v rozporu s názory autora, kterému bylo důležité předat čtenáři, že proces osobního rozvoje se do smrti nezastaví, je kontinuální, člověk neustále dělá svobodná volba. Po ztrátě Sarah, podle existenciálního konce, hrdina pokračuje ve své obtížné cestě.

Filmová adaptace využívá převrat (milostný vztah, který začíná během natáčení mezi herci v rolích Sarah a Charlese) k zobrazení dvou časů (moderní doby a viktoriánské éry) a jednoho konceptu lidské existence. „Sentimentální“ konec mají ve filmu viktoriáni a herci rozehrávají existenciální drama svobodné vůle. Kniha měla na čtenářský výběr tři konce – autoři filmu nabízejí dva: jeden ze života Sarah a Charlese, druhý – rozchod Anny a Michaela. A pokud scenárista nechá románové postavy pohromadě: poslední scénou filmu jsou postavy společně plující na člunu mezi skalami směrem ke světlu; pak poslední scénou v životě herců je Michaelův pokus o návrat Anny a jeho symbolický výkřik: "Sarah!" Film vynechává scénu Charlesova seznámení s dcerou Lalage, není o ní ani zmínka a veškerá pozornost se soustředí na složitost vztahu mezi postavami.

Postavy

Důležitou podobností mezi knihou a filmem je postmoderní „vize“ postav. Fowles v celé knize připomíná, že čtenář není konfrontován se skutečnými lidmi, ale s postavami fiktivního příběhu:

„Všechno, o čem tady mluvím, je čistá fikce. Postavy, které vytvářím, nikdy neexistovaly nad rámec mých představ. Pokud jsem až dosud předstíral, že znám jejich nejniternější myšlenky a pocity, je to jen proto, že když jsem si do jisté míry osvojil jazyk a „hlas“ doby, ve které se odehrává děj mého vyprávění, podobně se držím konvence pak všeobecně přijímaná : romanopisec je na druhém místě po Pánu Bohu. Pokud neví všechno, snaží se předstírat, že ví. Ale žiju v době Alaina Robbe-Grilleta a Rolanda Barthese, a proto, pokud se jedná o román, pak to v žádném případě není román v moderním slova smyslu “(Kap. 13)

Autor záměrně upozorňuje čtenáře na to, že jeho postavy jednají "nezávisle", nemusí být tím, kým se zdají být nebo čí "roli" si zkouší (hlavně hlavní hrdina). Jde o polemiku s viktoriánskou dobou, se zcela normalizovanými společenskými rolemi a chováním a postmodernistickou poetikou „smrti autora“.

Jak se taková poměrně komplikovaná technika ztělesňuje na plátně? Ve filmu je něčeho podobného dosaženo zavedením dvou paralelních dějových linií – historie postav ve filmové adaptaci a historie herců hrajících tyto postavy. I přes rozdílnost prostředků je cíl, který si vytyčil spisovatel i režisér, stejný – postavy už nejsou vnímány jako živí lidé, jde jen o některé role herců. Pokud se Fowles zároveň dotýká problematiky viktoriánské morálky, pak se tvůrci obracejí k dalšímu důležitému problému (již modernímu): herec a role, kterou hraje, jsou dvě zcela odlišné osobnosti. Ve filmu vidíme, jak prim viktoriánské dámy, pánové a jejich služebníci se stávají zcela nekomplexní hereckým seskupením, kde chlapík, který hraje sluhu, hraje skutečně skvěle na klavír a „ stará panna “ kouří a barevně se obléká. Hlavní hrdina i hlavní herec však dělají stále stejnou chybu – za realitu si berou fiktivní obraz.

Víceúrovňová organizace

Jedním z Fowlesových stálých a specifických triků je hrát si s módními schématy populární literatury. Fowles zastává myšlenku svobodné vůle ve všech svých dílech, včetně Francouzské poručíkové ženy. Konec tohoto románu je jakousi hrou se čtenáři.

Fowles hraje v románu se svými čtenáři a nutí je, aby se sami rozhodovali. K tomu zařazuje do textu tři verze finále – „viktoriánské“, „fiktivní“ a „existenciální“.

Toto není jediné zařízení, které Fowles ve své hře s očekáváním čtenářů používá. Důležitým rysem stylu románu je literární stylizace.

Stylizace se snaží zachovat charakteristické rysy objektu, napodobuje pouze jeho styl (nikoli téma) a dává pocítit samotný akt nápodoby, tedy mezeru (maskovanou v „mimotextech“) mezi stylizační a stylizovanou rovinou. Jak poznamenal M. Bakhtin: „Stylizace stylizuje styl někoho jiného směrem k jeho vlastním úkolům. Tyto úkoly pouze podmiňuje.“ Postoj ke konvenci nám právě dovoluje nazvat stylizaci „aktivní imitací“, i když se tato činnost vyznačuje jemností: stylizace miluje jemný tlak, mírné vyostření, nevtíravou nadsázku, které vytvářejí „určité odcizení od autorova vlastního stylu, v důsledku čehož reprodukovaný styl se sám stává předmětem uměleckého obrazu“ a předmětem estetické „hry“. Stylizace vytváří "obrazy" stylů jiných lidí.

V "Žena francouzského poručíka" je použit popsaný typ stylizace (obecně - pod "viktoriánským románem") s prvky tvorby "mimotextů", představujících modely napodobování způsobu jednotlivých autorů a parodických typů. Román je neustálou hrou s literárním přesahem a hlavní místo mezi nimi zaujímají díla anglických spisovatelů doby, které je román věnován. Fowles, který zná a oceňuje realistické romány viktoriánských prozaiků, záměrně staví Francouzku poručíka jako jakousi koláž citací z textů Dickense, Thackeraye, Trollopa, George Eliota, Thomase Hardyho a dalších spisovatelů. Fowlesovy zápletky, situace a postavy mají obvykle jeden nebo více uznávaných literárních předobrazů: milostná zápletka románu tak musí vyvolávat asociace s Eliotovým Mlýnem na niti a Hardyho Modrýma očima; příběh nečekaného sňatku starého baroneta Smithsona, kvůli kterému hrdina přijde o dědictví i titul, se vrací do Pelhamu aneb Dobrodružství gentlemana od Bulwera-Lyttona; postava Sarah se podobá hrdinkám stejného Hardyho - Tess ("Tess z d'Urbervilles") a Eustacii Vai ("Návrat domů"); Charles má společné rysy s četnými hrdiny Dickense a Meredith; v Ernestině obvykle vidí dvojníka Eliotovy Rosamundy ("Prostředník"), ve služebníkovi Charlese Sama - zjevné označení s "nesmrtelným Samem Wellerem" z Pickwick Papers atd. stejné příjmení Benson jako majordomus v Meredithův Proces s Richardem Feverelem. V románu jsou i citace na úrovni stylu. Při vzpomínce na Henryho Jamese začne vypravěč okamžitě budovat frázi svým ozdobným způsobem.

Nezkušený divák pravděpodobně nebude věnovat pozornost a v tomto románu pronikne do podstaty intertextuálních souvislostí. V tomto případě můžeme mluvit o víceúrovňové organizaci a řadě čtení. Stejně tak je to s filmem, který lze bez hledání skrytých významů vnímat jako melodrama, ale můžete se věnovat mnoha tématům a leitmotivům. Dílo se tak dotýká tématu buržoazní a svobodné lásky, štěstí a oběti, problému svobody a volby a feministického motivu, existence (sémantické korelace) lidského života.

Poznámky

Odkazy

• „Žena francouzského poručíka“  na internetové filmové databázi
• "Žena francouzského poručíka  " na AllMovie

Tematické stránky	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)