Život (Picasso)

Pablo Picasso
Život . 1903
fr.  La Vie
plátno, olej. Rozměr 239×170 cm
Cleveland Museum of Art , Ohio, USA
( inv. 1945,24 [1] )

Život ( fr.  La Vie , Zervos I 179) je obraz z roku 1903 od španělského umělce Pabla Picassa . Dílo je uznáváno jako vrchol Picassova „modrého období“ [2] [3] [4] . Zachováno ve sbírce Cleveland Museum of Art .

Popis a historie

Život (La Vie) byl napsán v Barceloně v květnu 1903. Obraz ukazuje nahou dvojici stojící před matkou držící dítě [5] , v pozadí pokoje (zřejmě ateliéru) jsou dva obrazy: horní znázorňuje objímající se nahou dvojici a spodní, připomínající z " Sorrow " od Vincenta Wang Goga - osamělého nahého muže. Obraz je namalován nad dalším motivem - lapačem ptáků, který útočí na ležící nahou ženu, a stopy tohoto obrazu jsou viditelné pouhým okem. Přípravné skici jsou uloženy v různých sbírkách a muzeích, mezi nimi: soukromá sbírka, Zervos inv. č. XXII 44; Picassovo muzeum v Paříži, inv. č. MPP 473; Picassovo muzeum v Barceloně, inv. č. MPB 101 507; inv. č. MPB 101.508.

Obraz byl namalován v době, kdy Picasso ještě nedosáhl finančního úspěchu. To bylo prodáno francouzskému obchodníkovi s uměním Jean Saint-Gaudens jen měsíc po dokončení a prodej byl zmíněn v barcelonských novinách Liberal [5 ] .

Výklad

Interpretace záhadné kompozice se stala předmětem četných diskuzí [6] . Mužská postava jasně připomíná Picassova přítele, malíře Carlose Casagemase , který spáchal sebevraždu krátce předtím, než Picasso vytvořil Life . Rentgenové skenování obrazu ukázalo, že Picasso nejprve namaloval autoportrét, který později nahradil portrétem svého přítele [7] . Tato skutečnost a skutečnost, že ke konfrontaci dvou párů dochází v ateliéru, svědčí o tom, že se na snímku autor snaží řešit reflexivní otázky [8] . Kritici se shodují, že rozhodujícím momentem je záhadné gesto ve středu kompozice.

V roce 2003 uznali Becht-Jordens a Wehmeier Correggiovo mistrovské dílo Nedotýkej se mě (Noli me tangere) vystavené na Prado [9] jako možný zdroj tohoto gesta a nabídli následující interpretace. První je biografický, který se zabývá dyadickým vztahem [10] (vztahem v páru) mezi matkou a dítětem a také „duševním traumatem a vinou vznikající z nevyhnutelných konfliktů“ v důsledku odpoutání. Druhá má co do činění se sebereferencí týkající se mesiášského poslání moderního umělce v Nietzscheho smyslu : „jeho role ve světě a […] samotná podstata umění“. Tyto výklady „spojuje důležitá role, kterou sehrála Picassova matka“, která chránila a zbožňovala své dítě, čímž vytvořila jakýsi kult božského dítěte, a obdivujíc svého syna a jeho první pokusy, „ho povzbuzovala, aby následoval jeho vlastní cestu“, posiluje ho ve vnímání sebe sama jako génia. Matku lze proto vnímat jako představitelku umělcova „prvního publika“, fascinovaného jeho raným mistrovstvím na poli akademického umění. Aby však získal nezávislost jednotlivce a naplnil poslání moderního umělce, musel se Picasso zříci jak své matky, tak části publika, které mu nerozumělo a odmítalo jeho apel na současné umění.

„V reakci na svou konfrontaci s těmito obtížemi se Picasso pomocí dalších prvků převzatých z tradice křesťanského umění, jako je poslední večeře, vzkříšení, pravá ruka, představuje jako Stvořitel nového umění a jeho Mesiáš, který přišel zmírnit utrpení a vykoupit svět jako nový Spasitel, jako učitel nového typu vize, osvobozující od omezení reality. Obraz Život tak lze chápat jako odpověď na autobiografickou zkušenost mladého Picassa a jako vlastní komentář k jeho roli umělce a jako anotaci jeho zásadně nového umění .

Literatura

Poznámky

  1. La Vie | Clevelandské muzeum umění . Staženo 19. 5. 2019. Archivováno z originálu 24. 5. 2019.
  2. Litt, Steven Clevelandské muzeum umění zkoumá tajemství Pabla Picassa "La Vie" na své první speciální výstavě "Focus" . The Plain Dealer (21. prosince 2012). Získáno 24. listopadu 2016. Archivováno z originálu 15. května 2018.
  3. Picasso: Raná léta, 1892-1906 . Národní galerie umění. Získáno 24. listopadu 2016. Archivováno z originálu 3. května 2017.
  4. Halle, Howard 10 nejlepších obrazů a soch Picassa, hodnoceno . Time Out (12. února 2016). Získáno 24. listopadu 2016. Archivováno z originálu 11. února 2020.
  5. 12 McNeese , Tim (2006). Pablo Picasso Archivováno 3. prosince 2017 na Wayback Machine . New York: Infobase Publishing. str. 36-37. ISBN 978-0-7910-8843-2
  6. Srov. Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M.: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Position . Dietrich Reimer, Berlín 2003, pp. 14-180, zej. str. 14-19; str. 44-45. ISBN 3496 01272-2
  7. Srov. Marilyn McCully & Robert McVaugh, Nové světlo na Picassovu La Vie, in: Bulletin of the Cleveland Museum of Art , únor 1978, str. 67-71; Marilyn McCully, Picasso a Casagemas. Eine Frage von Leben und Tod, v: Jürgen Glaesemer (ed.), Der junge Picasso. Frühwerk und Blaue období. Pro litteris, Curych 1984, pp. 166-176; Obr. d, str. 169.
  8. Srov. Michael C. Fitzgerald (Ed.), Picasso. Umělcovo studio . Yale University Press, New Haven 2001.
  9. Srov. Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M.: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Position. Dietrich Reimer, Berlín 2003, pp. 40-41; str. 132-133; Obr. 1-3, srov. Correggio, Noli me tangere, Museo del Prado, ca. 1518 .
  10. Stručný psychologický glosář - Dyadické vztahy . www.xn--80aacc4bir7b.xn--p1ai . Získáno 8. července 2021. Archivováno z originálu dne 3. března 2020.
  11. Všechny citace z Becht-Jördens, Gereon & Wehmeier, Peter M.: 'Touch me not!' Gesto odpoutanosti v Picassově La Vie jako symbol jeho sebepojetí jako umělce Archivováno 14. července 2014 na Wayback Machine
  12. Rezension: The Cleveland Museum of Art zkoumá tajemství Pabla Picassa „La Vie“ na své první speciální výstavě „Focus“ , archivované 15. května 2018 na Wayback Machine .