Melies, Georges

Georges Méliès
fr.  Georges Melies
kolem roku 1890
Jméno při narození	Marie-Georges-Jean Méliès
Datum narození	8. prosince 1861( 1861-12-08 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození	Paříž , Francie [4]
Datum úmrtí	21. ledna 1938( 1938-01-21 ) [4] [3] [5] […] (ve věku 76 let)
Místo smrti	Paříž , Francie [6] [4]
Státní občanství	Francie [7]
Profese	filmový producent filmový režisér scenárista herec
Kariéra	1895-1914
Ocenění	Síň slávy sci-fi a fantasy (2015)
IMDb	ID 0617588
melies.eu
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Marie-Georges-Jean Méliès ( francouzsky  Maries-Georges-Jean Méliès , 8. prosince 1861 , Paříž  - 21. ledna 1938 , tamtéž) - francouzský režisér a cirkusák , jeden ze zakladatelů světové kinematografie , vynálezce prvního filmu kaskadérské kousky a průkopník filmové sci -fi [8] . Narodil se do bohaté rodiny, ve které byl nejmladším ze tří synů. Po absolvování lycea a službě v armádě pracoval v továrně svého otce a vyráběl drahé boty. Od dětství měl rád kreslení, umění a divadlo. V roce 1888 pro něj rodiče, kteří byli proti jeho vášni pro kreslení a politickou karikaturu, koupili divadlo Roberta-Houdina v samém centru Paříže. V roce 1895 byl na jedné z prvních veřejných projekcí bratří Lumierů a okamžitě se stal horlivým obdivovatelem kinematografie. Založil vlastní filmové studio a natočil přes pět set krátkých filmů, z nichž nejznámější je Cesta na Měsíc (1902). Během své filmařské kariéry, s významným rodinným kapitálem, byl jediným vlastníkem své filmové společnosti, aniž by sháněl cizí kapitál na její financování a aniž by zakládal akciovou společnost. Tato strategie v mnoha ohledech vedla k tomu, že s nástupem průmyslové etapy filmové produkce nebyl Méliès připraven na požadavky trhu, zkrachoval, jeho společnost i divadlo byly uzavřeny a on sám byl pro mnohé zapomenut. let. Navíc jeho filmy postupně vycházely z módy a on pokračoval v natáčení tradičních filmů-performance, nechtěl přestavovat a používat nové výrazové prostředky. Před první světovou válkou byl zcela zruinován a pro dluhy přišel o filmový ateliér, divadlo i majetek. V roce 1925 se oženil s herečkou Jeanne d'Alcy , která za něj předtím hrála, se kterou si téhož roku otevřel na Gare Montparnasse malý obchod s dětskými hračkami a sladkostmi . Na jeho podíl na rozvoji kinematografie si dlouho nikdo nevzpomínal, až ho v roce 1928 objevili novináři a v prosinci následujícího roku se konala retrospektiva několika objevených filmů. V roce 1932 ho Kinematografická společnost ukryla zcela zničeného v Château d'Orly, pečovatelském domě pro filmaře, kde žil se svou ženou po zbytek svého života.

Životopis

Raná léta

Narozen 8. prosince 1861 v Paříži v rodině průmyslníka Jeana-Louise Stanislase Mélièse (1815-1898), který vlastnil továrnu Méliès na výrobu drahých modelářských bot [9] . Georges byl nejmladší v rodině a byl vychován se svými staršími bratry - Gastonem (1852-1915) a Henrim (1844-1929) [10] [11] [12] . Jeho matka Katherine Schweningová (1819-1899), vysoce vzdělaná žena, chtěla, aby Georges získal komplexní vzdělání [13] .

Po absolvování lycea Ludvíka Velikého a službě v armádě byl svými rodiči poslán pracovat a studovat angličtinu do Londýna , což bylo diktováno obchodními důvody, protože znalost cizího jazyka měla přispívat k dobrému obchodu [ 9] . V hlavním městě Anglie začal s nadšením navštěvovat divadla iluzí, studovat jejich umění a setkal se se slavným kouzelníkem Devantem Davidem [14] . V letech 1882-1886 pracoval v továrně svého otce, kterou zamýšlel převést do Georges [13] . Otec ho umístil do technického oddělení jako inženýra, kde dostal pokyn dohlížet na provozuschopnost mechanismů používaných v továrně [14] .

Divadelní činnost

Od dětství rád kreslil a jeho karikatury pod pseudonymem Jack Smile vycházely v antiboulangistickém časopise La Griff, který vlastnil jeho strýc [9] [15] [14] . Jako zámožný muž věnoval Méliès mnoho času svým koníčkům, mezi nimiž hlavní místo zaujímalo divadlo a umění jevištní iluze. Jako iluzionista vystupoval v divadle Roberta-Houdina, které mu patřilo od roku 1888 a které se nachází na Grands Boulevards nedaleko Velké opery . Získání divadla bylo způsobeno neochotou rodičů, že se Georges zabýval kreslením nebo se stal politickým karikaturistou [15] . Méliès se velmi rychle stává nejslavnějším kouzelníkem ve Francii. Filmový historik Georges Sadoul napsal, že jeho působení v divadle se vyznačovalo tím, že nezáleželo tolik na kulisách, kostýmech a herectví herců, ale na jejich šikovnosti a technice: „Inspiraci čerpal ze skutečných událostí , z cest pravdivých či smyšlených, v historických zápiscích neopomněl ani komické , . Zpočátku jeho představení vycházela z populárních pořadů čerpaných z repertoáru estrádních divadel a kavárenských koncertů, sestavených ze série komiksových scének. Režisér a ředitel divadla „Robert-Houdin“ se díky tomu stává prvním iluzionistou, který na scénu přinesl triková čísla v podobě dějových scén, do kterých se zapojila celá skupina kouzelníků. O pár let později na malé scéně svého divadla předvede veřejnosti již bohatě koncipovaná extravagantní představení, kterých se budou účastnit skupiny sborových dívek z divadel Chatelet a Grand Opera [14] . Své všestranné nadání uplatňuje v divadle v různých oblastech činnosti: využívá své inženýrské schopnosti a znalosti k vytváření mechanických zařízení a automatů , různých divadelních strojů, jeho vášeň pro kreslení pomáhá vytvářet jevištní kulisy a kostýmy a jeho bohatá fantazie slouží k vymýšlet triky a triky. Píše také scénáře pro svá představení a sám hraje hlavní role. Na divadelních programech divadla, které vede, je uvedeno: „Scenérie, mechanika, scénář a triky Georgese Mélièse“, takové informace, které naznačují univerzální roli ředitele divadla „Robert-Houdin“ v jeho představeních. , později se objeví v katalozích jeho filmů [17] .

Kinematografie

V prvním patře divadelní budovy byly kanceláře, které si pronajal lyonský výrobce fotografické techniky Antoine Lumière, otec podnikatelů Louise a Augusta [14] . 28. prosince 1895 se Georges na osobní pozvání Antoina ocitl na prvním veřejném světovém veřejném promítání bratří Lumierových a okamžitě se stal horlivým obdivovatelem kinematografie. Zpočátku předpokládal, že budou předvedeny jemu známé projekce v duchu kouzelné lucerny , ale když viděl schopnosti Lumierova aparátu, uvědomil si, že se mýlil. Později si vzpomněl, že přítomní byli nad možnostmi této podívané nesmírně ohromeni: „Na konci představení byli všichni uchváceni a všichni se sami sebe ptali, jak mohli dosáhnout takových výsledků? [18] . Méliès nabídl, že od Lumièrových odkoupí jimi navržený fotoaparát-projektor za 10 000 franků a další organizátoři show přítomní na výstavě nabídli ještě vyšší částky. Bratři to však odmítli, protože se snažili udržet monopol na novou zábavu v domnění, že atrakce velmi brzy vyjde z módy a měli by se na ní pokusit vydělat, dokud veřejnost o nový produkt bude mít zájem. Později Méliès vzpomínal na své pocity po neúspěšném pokusu o získání nového typu podívané: „Odcházeli jsme potěšeni, ale také zklamáni, protože jsme si okamžitě uvědomili, jaké příležitosti k obohacení se v tomto novém objevu skrývají“ [18] .

Méliès však nezoufal dlouho a pár měsíců po historickém sezení se mu naskytla příležitost pořídit si podobný aparát anglické výroby a začal s ním aktivně experimentovat [18] . Počátkem roku 1896 se tedy Méliès dozvěděl, že optik Robert William Paul prodává fotoaparáty své vlastní konstrukce za 1000 franků a jeden z nich koupil. Počínaje březnem 1896 promítal ve svém divadle Paulovy filmy a kazety Thomase Edisona s kinetoskopem . Paulův aparát měl několik vážných nedostatků: často se lámal, trhal a žvýkal film, byl těžký a neohrabaný a také velmi hlučný, v souvislosti s čímž jej Méliès dokonce nazval „ mlýnek na kávu “ [14] . S využitím svých inženýrských dovedností provedl určitá vylepšení aparátu a vzhledem k tomu, že filmy velmi nízké kvality byly volně dostupné, začal produkovat vlastní obrazy a následně je prodávat [19] . V roce 1896 byly na Paulově aparátu natočeny první pásky Mélièse, které reprodukovaly původní díla Lumièrových: „ The Card Party “, „ The Arrival of the Train at the Station of Joinville “ a „The Sprinkler “, který byl obecně běžnou praxí v raném filmu [14] . Také jeho první filmy jako „Tanec s hadem“ a „Instant Painter“ kopírovaly Edisonovu produkci [20] .

V říjnu 1896 si nechal spolu se společníky patentovat kinetografický aparát, který si však nezískal oblibu a příliš se neprodával. Po této neúspěšné zkušenosti začal používat chronofotograf Georges Demeny , produkovaný firmou Leon Gaumont [21] , a později kino bratří Lumierů [19] .

První filmové experimenty, které zavedl, znovu vytvořily díla bratří Lumierů, stejně jako zápletky představení z repertoáru iluzionistů a jeho divadla [22] . Méliès byl uznávaným mistrem divadelních triků a stal se specialistou a inovátorem filmových triků. Všeobecně se věří, že nápad na první trik vznikl náhodou. Podle Mélièse sledoval svůj film „Place de l'Opéra“ ( francouzsky  Place de l'Opéra , 1896), natočený před Operou Garnier, a byl překvapen, že se omnibus náhle proměnil v pohřební vůz . Rychle našel vysvětlení tohoto jevu – pohyb filmu se kvůli technické nedokonalosti aparátu během natáčení nakrátko zastavil. Navzdory skutečnosti, že vynález této techniky byl dlouho připisován Mélièsovi, je známo, že podobný speciální efekt byl použit již o rok dříve ve filmu Alfreda Clarka „ Poprava Marie, skotské královny “ 14] . V roce 1896 také Méliès našel způsob, jak vytvořit první filmové triky založené na zmrazeném snímku [23] , snímku po snímku, dvojité a vícenásobné expozici , rychlém a pomalém posunu filmu, laminování a dalších technikách. Je považován za prvního režiséra, který použil scénář a filmový scénář předem zaznamenaný na papíře [24] . S jeho jménem je spojeno i zavedení mezisnímkového střihu, neboť před ním se používal vnitrosnímkový střih, natočený na jeden záběr. Tuto techniku ​​použil již ve filmu „ Záchrana z řeky “ (1896) a mezi dochovanými páskami, sestávajícími z několika montáží, je za nejstarší považován jeho „ Astronomův sen “ (1898) [25] . Tento nový technický nástroj však plně nevyužil, nesloužil jako výtvarný nástroj, viditelně zaměřený na rozvoj vyprávění, ale spíše k vytvoření efektu triku, jeho celistvosti a překvapení pro diváka. V literatuře je tedy zdůrazněno, že vytvoření „montážního speciálního efektu od Mélièse mělo iluzionistický charakter a bylo zaměřeno na ‚klam oka‘, který zůstává stabilní v rámci jednoty času, místa a akce“ [26] .

V roce 1897 si Méliès na osobním projektu s prosklenými stěnami a stropem pro lepší osvětlení vybudoval vlastní studio Star Film ( Fr.  Star Film ) , které o něco později modernizoval. Nacházel se na území jeho rozsáhlého panství v Montreux , v jehož parku předtím natáčel své pásky. Poté zahájil aktivní produkci krátkých filmů [27] . Podle Sadoula se Méliès od roku 1897 vzdaluje pouhému kopírování produktů konkurence a vytváří si vlastní rozpoznatelný autorský styl: „Význam těchto filmů je velký, protože znamenají obrat v historii kinematografie. Objevují se nejen jako první mizanscény, ale také představují řadu nových žánrů: extravaganty, komedie, trikové scény, restaurování skutečných událostí“ [28] . V roce 1897 byl uveden do kin film „ Faust a Margarita “, který je některými autory považován za první filmovou adaptaci literárního díla v dějinách kinematografie [22] . Studio se nakonec stalo různorodou a rozvětvenou institucí, která zahrnovala různé workshopy a služby sloužící procesu natáčení a podílející se na něm. Jeho součástí bylo dobře vybavené jeviště, dekorativní dílna, různé vedlejší provozovny, sklady šaten, umělecké záchody, stany pro komparz, dílny pro kopírování filmů a kolorování filmů [29] .

Méliès natáčel zakázkové a propagační filmy, „pseudokroniky“ – inscenované příběhy, které reprodukovaly skutečné události. Známé jsou například jím natočené krátké filmy „ The Dreyfusova aféra “, „ Korunovace Edwarda VII .“ (1902) a další. Film věnovaný korunovaci Edwarda VII . vznikl na objednávku Charlese Urbana . Jeden pařížský kritik snímek označil za „nechutný padělek“, ale tento názor nelze přijmout, protože jej autoři nikdy nevydávali za dokument [30] . U některých inscenovaných filmů napodobujících skutečné historické události, jako u „ Eruption Martinique “ (1902), Méliès také použil speciální efekty. Mnoho z jeho filmů bylo ručně kolorováno, technika vypůjčená z fotografie a uvedená v Edisonově Annabelle Dance .

V letech 1896 až 1913 natočil Méliès více než 500 filmů v délce od jedné do 40 minut (různé zdroje uvádějí 517 až 666 filmů), z nichž se dochovalo asi 200. Snad nejznámějším z jeho děl je komedie Cesta na Měsíc ( 1902) - první sci-fi film v historii kinematografie.

Mélièsovy filmy se postupem času přestaly těšit z úspěchu, s jakým byly dříve vnímány, protože veřejnost byla unavena jejich monotónními zápletkami a extravaganty začaly vycházet z módy. Navíc je vyráběl svým tradičním způsobem, s použitím malého lokačního natáčení a tvrdošíjně pokračoval v práci ve svém v té době zastaralém studiu [31] . Sadoul tento Mélièsův problém vyjádřil slovy: „Tento režisér má pouze primitivní studio a má sklon otáčet se zády k přírodě a omezovat se na svět jeviště a divadelní kulisy“ [32] .

Méliès se snažil vydělat peníze prodejem kopií svých filmů do kin, ale ukázalo se, že největší trh - americký - pro něj byl uzavřen, protože Edison se považoval za vlastníka všech amerických patentových práv na kinematografii s perforovaným filmem a věřil že měl právo kopírovat a prodávat k zobrazení jakýkoli film, který byl natočen bez jeho schválení, včetně Mélièse. Pirátské kopie režiséra kromě Edisona distribuovaly i další americké společnosti. Sadoulovými slovy: „Cesta na Měsíc umožnila otevření prvního stálého kina v Los Angeles , vzdáleném městě, jehož jedno předměstí se již tehdy jmenovalo Hollywood “ [33] . V důsledku toho Méliès za promítání svých filmů ve Spojených státech nedostal prakticky nic a v roce 1914 byl nucen studio prodat [34] . V návalu vzteku spálil negativy svých filmů.

V roce 1909 se Méliès musel vzdát své nezávislosti a začal pracovat pro společnost Pathé [23] . Po krachu americké pobočky Star Film už Méliès ve filmech nepůsobí. S vypuknutím první světové války bylo uzavřeno i jeho divadlo „Robert-Houdin“. Méliès byl během své filmařské kariéry s významným rodinným kapitálem jediným vlastníkem své filmové společnosti, aniž by přitahoval cizí kapitál k jejímu financování a aniž by zakládal akciovou společnost. Tato strategie v mnoha ohledech vedla k tomu, že s nástupem průmyslové fáze filmové produkce nebyl Méliès připraven na požadavky rychle se měnícího trhu. Georges Sadoul o tom napsal: „Vždy zůstal filmařem, aniž by se stal kapitalistickým průmyslníkem, jako byl Gaumont nebo Pathé. A tak bude nemilosrdně rozdrcen, když kino vstoupí do průmyslové fáze, stejně jako byl rozdrcen Reynaud před 15 lety , když kino vstoupilo do výrobní fáze .

Pozdější roky

V roce 1925 se oženil se svou milovanou herečkou Jeanne d'Alcy , se kterou si v témže roce otevřel malý obchod s dětskými hračkami a sladkostmi na nádraží Montparnasse v Paříži [11] . Na jeho podíl na rozvoji kinematografie si dlouho nikdo nevzpomínal, až jej v roce 1928 našli novináři a ředitel avantgardního kina Studio 28 , Jean Mauclair [35] , objevil ve filmových knihovnách osm dochovaných Mélièsových filmů. . 16. prosince 1929 se v Pleyelově koncertním sále konala projekce jeho obrazů organizovaná Mauclairem , po níž se široká veřejnost dozvěděla o přínosu Mélièse jako jednoho ze zakladatelů kinematografie. V roce 1932 ho Kinematografická společnost ukryla zcela zničeného na zámku Orly v penzionu pro staré herce, kde prožil zbytek života [14] .

Narodil jsem se s duší umělce, nadaný šikovností, vynalézavostí mysli a vrozeným hereckým talentem. Byl jsem jak duševní, tak fyzický pracovník.

Za své služby byl Georges Méliès oceněn Řádem čestné legie . Své dny v Paříži ukončil 21. ledna 1938. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise . V roce 1954 byla na hrob vztyčena busta ředitele. V roce 2019 jeho potomci zahájili úspěšnou kampaň s cílem získat finanční prostředky na obnovu a údržbu pohřbu [37] .

Kreativní dědictví

V tuto chvíli není možné přesně určit, kolik filmů Georges Méliès natočil. Filmoví historici uvádějí různá čísla: například Maurice Bessp , Joseph-Marie Lo Duc a Marcel Lapierre udávají číslo 4000, zatímco Charles Ford a René Jeanne hovoří o 1000 filmech. Georges Sadoul tento rozpor v číslech vysvětluje tím, že v katalogu svých filmů Méliès uváděl samostatné číslo pro každý film o délce 20 metrů bez ohledu na to, zda se jedná o samostatný film nebo jen jeho část [38] . Všechny filmy Georgese Mélièse se vyznačují zvláštní, nepřekonatelnou estetikou, která plně splňovala požadavky tehdejší kinematografie, přestože po technické a umělecké stránce jeho filmy předčí všechny známé obrazy jiných režisérů té doby. V naší době existuje mnoho fanoušků tohoto žánru a existuje také značné množství parodií na jeho rané obrazy.

Styl režiséra

Mnoho Mélièsových filmů vzniká jako divadelní produkce se speciálními efekty. Ve svých filmech využíval nejen výrazové prostředky divadla: scénář, herce, kostýmy, make-up, kulisy, stroje, ale rozvinul i osobitý jazyk pro filmové vyprávění. Používal fotografické triky, kladl velké nároky na hercovo gesto, spíše než na mimiku, používal malovaná plátna (používaná ve fotoateliéru), uchýlil se k malované perspektivě, k různým světelným efektům, kombinoval skutečné s předstíraným. Vzniká tak zvláštní atmosféra fantazie, charakteristická pro tohoto režiséra. Méliès si sám napsal scénáře, navrhl výpravy a režíroval mizanscény . Jeho filmové produkce se vyznačují minimální „hloubkou záběru“ (veškeré dění se odehrává na jevišti) a pevnou kamerou.

Chytře aplikovaný trik, s jehož pomocí lze zviditelnit nadpřirozené, imaginární, neskutečné jevy, umožňuje vytvářet umělecké podívané v pravém slova smyslu, což přináší velkou radost těm, kteří dokážou pochopit, že k vytvoření těchto podívaných se snoubí všechna umění.

Vybraná filmografie

V kultuře

• V roce 1952 byl ve Francii natočen dokumentární film režiséra Georgese Franju „Velký Méliès“ ( francouzsky  „Le grand Melies“ ), ve kterém byly nastíněny některé epizody biografie průkopníka kinematografie. Roli Mélièse ztvárnil jeho syn André Méliès. Ve filmu hrají také 87letá Jeanne d'Alcy a Mélièsova dcera Marie-Georges Méliès jako samy sebe .
• Jedna z cen udělovaných Americkou společností pro speciální efekty ( English  Visual Effects Society ), nese jméno Georges Méliès ( English  Melies Award ). V průběhu let byla tato cena udělena Robertu Abelovi (2005), Johnu Lasseterovi (2006), Philu Tippettovi (2009), Edu Catmullovi (2010) a Douglasu Trumbullovi (2012) [41] .
• Biografie Georgese Mélièse je základem pro film Martina Scorseseho Strážce času z roku 2011 , ve kterém Ben Kingsley ztvárnil Mélièse . Scorsese řekl, že film je poctou francouzskému průkopníkovi kinematografie, který mu dal impuls v jeho filmových aktivitách a ideál, o který usiloval [42] .
• V roce 2011 Eric Lange a Serge Bromberg natočili dokument Le voyage extraordinaire ( francouzsky  Le voyage extraordinaire ), věnovaný životu a dílu režiséra [43] .
• Jedna z postav francouzského animovaného muzikálu „ Jack and the Mechanical Heart “.
• Poslední, 12. epizoda minisérie „ Ze Země na Měsíc “ vypráví příběh filmu Georgese Mélièse „ Výlet na Měsíc “ souběžně s misí Apollo 17 .

Poznámky

1. ↑ Marie Georges Jean Melies  (Francie) - ministryně kultury .
2. ↑ Georges Méliès // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ 1 2 Georges Méliès // Internetová databáze spekulativní fikce  (anglicky) - 1995.
4. ↑ 1 2 3 Méliès Georges // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
5. ↑ Georges Méliès // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
6. ↑ http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/hugo-vs-the-artist-its-a-battle-of-the-ages-as-nostalgia-sweeps-the-oscars -6294098.html
7. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
8. ↑ Sergej Berežnoj . Jak Georges Méliès vynalezl fikci a speciální efekty archivované 22. března 2017 na Wayback Machine
9. ↑ 1 2 3 Mussky, 2008 , str. 32.
10. ↑ Jeho bratr Eugène-Louis, narozený v roce 1849, zemřel v roce 1851.
11. ↑ 1 2 Jean-Loup Passek. Slovník francouzské kinematografie. - Minsk: Propylaea, 1998. - ISBN 985-6329-11-6 .
12. ↑ Georges Melies  (francouzsky) . www.melies.eu _ Staženo 14. června 2020. Archivováno z originálu dne 14. června 2020.
13. ↑ 1 2 Sadul I, 1958 , str. 204.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Andreev, Andrey. Bílá magie Georgese Mélièse . Deník "Relace" . Staženo 14. června 2020. Archivováno z originálu dne 14. června 2020. (Ruština)
15. ↑ 1 2 3 Sadul I, 1958 , str. 205.
16. ↑ Sadul I, 1958 , str. 206.
17. ↑ Sadul I, 1958 , str. 207.
18. ↑ 1 2 3 Sadul I, 1958 , str. 164.
19. ↑ 1 2 Sadul I, 1958 , str. 210.
20. ↑ Sadul IV, 1957 , str. 37.
21. ↑ McMahan, Alison. Alice Guy-Blaché. Zapomenutý průkopník kinematografie . cineticle.com . Staženo 14. června 2020. Archivováno z originálu dne 20. ledna 2020. (Ruština)
22. ↑ 1 2 Burenina O. D. Behind the scenes (poetika filmové adaptace) // Text a podtext: poetika explicitního a implicitního: materiály mezinárodní vědecké konference, 20.-22. května 2010, IRYa im. V. V. Vinogradov RAS / Ros. akad. věd, Ústav Rus. lang. jim. V. V. Vinogradová, Nauch. interdisciplinární centrum výzkum umělecký text / N. A. Fateeva. - M. : Azbukovnik, 2011. - S. 522-529. — 534 s. — ISBN 978-5-91172-057-5 .
23. ↑ 1 2 Sergej Komarov . Tiché kino // Historie zahraniční kinematografie. - Moskva: Umění, 1965. - T. 1. - 416 s.
24. ↑ Gress, John. Vizuální efekty a skládání nových  jezdců . - New Riders Publishing, 2014. - S. 23. - 552 s. — ISBN 978-0133807240 .
25. ↑ Filippov S. A. Tiché kino. Raná léta (...–1915) // Stručná historie kinematografie a kinematografie. — M .: Nauka, 2005. — 207 s. - ISBN 5-9900852-1-4 .
26. ↑ Samutina N.V. Méliès žije aneb kouzlo překladu // Modrá pohovka. - 2005. - č. 7 . - S. 95-119 .
27. ↑ Sadul I, 1958 , str. 268.
28. ↑ Sadul I, 1958 , str. 212.
29. ↑ 1 2 Sadul I, 1958 , str. 269.
30. ↑ Sadul IV, 1957 , str. 45.
31. ↑ Mussky, 2008 , str. 34.
32. ↑ Sadul I, 1958 , str. 214.
33. ↑ Sadul IV, 1957 , str. 44.
34. ↑ Belenky, Igor. Historie filmu: natáčení, filmový průmysl, filmové umění . - M. : Alpina Publisher, 2019. - 405 s. - ISBN 978-5-9614-1813-2 . Archivováno 19. června 2020 na Wayback Machine
35. ↑ MORT DE J.-P. MAUCLAIRE fondateur du "Studio 28" et du "Film français"  (fr.) , Le Monde.fr  (21. května 1966). Archivováno z originálu 14. června 2020. Staženo 14. června 2020.
36. ↑ Bessy, Maurice et Lo Due a, Georges Melies, Mág, Paříž, 1945.
37. ↑ Peníze na opravu hrobu muže, který vynalezl speciální efekty, sbíral celý svět . Získáno 30. června 2019. Archivováno z originálu 30. června 2019. (neurčitý)
38. ↑ Toeplitz, 1968 , str. třicet.
39. ↑ M. Lapierre, "Antologie du cinema", Paříž, 1946
40. ↑ Le Grand Méliès  na internetové filmové databázi
41. ↑ Visual Effects Society Honors (odkaz není k dispozici) . Získáno 30. září 2013. Archivováno z originálu 1. října 2013. (neurčitý) 
42. ↑ Sean, sv. Martin Scorsese. Hlavní "gangster" Hollywoodu a jeho práce: od prvního krátkého filmu po "Vlk z Wall Street" . — M. : Bombora, 2019. — 288 s. - (Dárkové edice. Kino). - ISBN 978-5-04-109285-6 . Archivováno 14. června 2020 na Wayback Machine
43. ↑ Le voyage extraordinaire (2011  ) . IMDb.com. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.

Literatura

• Burenina O. D. Behind the scenes (poetika filmové adaptace) // Text a podtext: poetika explicitního a implicitního: materiály mezinárodní vědecké konference, 20.-22. května 2010, IRYa im. V. V. Vinogradov RAS / Ros. akad. věd, Ústav Rus. lang. jim. V. V. Vinogradová, Nauch. interdisciplinární centrum výzkum umělecký text / N. A. Fateeva. - M. : Azbukovnik, 2011. - S. 522-529. — 534 s. — ISBN 978-5-91172-057-5 .
• Komárov S.V. Dějiny zahraniční kinematografie. - M . : Umění, 1965. - T. 1. Tiché kino. — 415 s.
• Mussky I. A. 100 skvělých režisérů. - M. : Veche, 2008. - 480 s. - ISBN 978-5-9533-3061-9 .
• Sadoul, Georges . Obecné dějiny kinematografie. Svazek 1 (Vynález kinematografie 1832-1897, Průkopníci kinematografie 1897-1909). - M. : Umění, 1958. - 646 s.
• Obecné dějiny kinematografie. Svazek 2 (Kino se stává uměním 1909-1914). - M. : Umění, 1958. - 594 s.
• Sadoul, Georges. Obecné dějiny kinematografie. Svazek 3 (Kino se stává uměním 1914-1920). - M .: Umění, 1958. - 626 s.
• Sadoul, Georges. Dějiny kinematografie. Od svého vzniku do současnosti // Přeloženo z francouzštiny. M. K. Levina / Edice, předmluva a poznámky G. A. Avenarius. - M . : Zahraniční literatura, 1957. - 464 s.
• Samutina N. V. Méliès žije aneb kouzlo překladu // Modrá pohovka. - 2005. - č. 7 . - S. 95-119 .
• Toeplitz, Jerzy . Dějiny kinematografie. - M. : Progress, 1968. - T. 1. 1895-1927. — 338 s.
• Filippov S. A. Filmový jazyk a historie. Stručná historie kinematografie a filmového umění. - M .: Nauka, 2005. - 2007 s. - ISBN 5-9900852-1-4 .
• Seane, Tome. Martin Scorsese. Hlavní "gangster" Hollywoodu a jeho práce: od prvního krátkého filmu po "Vlk z Wall Street". — M. : Bombora, 2019. — 288 s. - (Dárkové edice. Kino). - ISBN 978-5-04-109285-6 .

Odkazy

• Sergej Berežnoj. „Moments of Light, Moments of Darkness: The Magic and Passion of Georges Méliès“  je biografický esej na stránkách časopisu World of Fiction.

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie diskotéky Internetová filmová databáze Kinopoisk MusicBrainz Internetová databáze spekulativní fikce RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus Larussa Litevský univerzál chorvatský Britannica (online) Brockhaus Treccani Universalis
Genealogie a nekropole	Najděte hrob WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90068029 BNC : a10128876 BNE : XX1262785 BNF : 122153706 CiNii : DA11501278 GND : 118783084 GTAA : 131653 ISNI : 0000 0001 2278 0413 J9U : 987007279058005171 LCCN : n79055178 NDL : 00621034 NKC : mzk2005289701 NLA : 36408776 NLP : A26570452 NTA : 070691479 NUKAT : n2003048433 SUDOC : 03081412X VIAF : 32046955 WorldCat VIAF : 32046955 ULAN : 500066375