| Josef Zaritsky | |
|---|---|
| hebrejština יוסף זריצקי | |
| Iosif Zaritsky (Foto: Israel Tsafrir). | |
| Jméno při narození | Josef Zaritsky |
| Datum narození | 1. září 1891 |
| Místo narození | Boryspil , ( Guvernorát Poltava ), Ruská říše |
| Datum úmrtí | 30. listopadu 1985 (94 let) |
| Místo smrti | Tel Aviv , Izrael |
| Státní občanství | Ruské impérium , Britský mandát Palestiny , Izrael |
| Žánr | Malování |
| Studie | Kyjevská akademie umění |
| Styl | "New Horizons" , abstraktní umění |
| Ocenění | Dizengoffova cena |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Iosif Zaritsky ( 1. září 1891 , Borispol - 30. listopadu 1985 ) - izraelský umělec, jeden z nejznámějších umělců - spolupracovník modernismu v Eretz Israel a poté ve státě Izrael . V roce 1948 Zaritsky založil skupinu umělců New Horizons , kteří svá díla vytvořili na základě jedinečného izraelského stylu abstraktního umění . V roce 1959 získala skupina New Horizons Izraelskou cenu za malbu .
Iosif Zaritsky se narodil v roce 1891 ve městě Borispol , gubernie Poltava (nyní Kyjevská oblast na Ukrajině ), na jihozápadě Ruské říše , do tradiční židovské rodiny s mnoha dětmi . Jeho rodiče, Golda a Joseph, se zabývali zemědělskou prací a byli zastánci národních idejí sionismu . Pro studium hebrejštiny byly v jejich domě vyhrazeny dvě zvláštní místnosti . Ve věku 7-8 let byl Zaritsky svými rodiči vyhnán (není známo kam) z domova [1] . V letech 1910-1914. Zaritsky studoval malbu na Kyjevské akademii umění. Mezi umělce, kteří měli významný vliv na jeho tvorbu, byl ruský symbolista Michail Vrubel . V roce 1915, během první světové války , byl Zaritsky rekrutován do ruské armády a sloužil až do roku 1917 [2] . Zaritsky v rozhovoru řekl, že během první světové války byl poslán na frontu jako důstojník, ale téměř okamžitě se vrátil domů, protože byla podepsána mírová dohoda mezi Ruskem a Německem [3] . V roce 1918 se oženil se Sarah (Sonya), absolventkou fakulty zubního lékařství a dcerou kyjevského rabína Yisroela Dova Zebina. Následující rok se jim narodila dcera Etya [4] .
Po vlně pogromů v roce 1919 rodina uprchla do města Calarasi v Besarábii a všechna jeho umělecká díla zanechala „v minulosti“. V Calarasi žil Zaritsky v domě dohazovače a tam vytvořil relativně malá díla - akvarely , z nichž se dochovalo pouze pět: tři portréty jeho ženy a dvě venkovské krajiny. V těchto dílech, provedených technikou nanášení tmavých skvrn, se odráží vliv ruské moderny [5] .
Například obraz „Manželka pouličního umělce“ (1920) rozděluje Zaritsky na dvě části: pozadí, které znázorňuje město, a přední část, zobrazující sedící postavu. Úhel pozadí zdůrazňuje charakter obrazu. Navzdory tomuto oddělení Zaritsky zrušil iluzi prostoru pomocí stejného materiálu a barvy. Dokonce i krajiny tohoto období jsou rozděleny Zaritským do malých mozaikových ploch, které rozostřují iluzi prostoru.
V roce 1923 dorazil Zaritsky do povinné Palestiny a usadil se v Jeruzalémě ao rok později se k němu přidala jeho rodina [6] . Maloval mnoho akvarelových krajin Jeruzaléma pomocí světlých barev. Postupně se umělecká tvořivost stala svobodnější. V takovém díle jako „Jeruzalém, etiopské brány“ (1923) je patrná touha přesně popsat přírodu, v pozdějších dílech je však tendence vytvářet expresivní kompozice . Příkladem toho byl obraz „Haifa, Technion“ (1924) a dílo nazvané „Jeruzalém, Nakhlat Sheva“ (1924), v nichž Zaritskij použil obrazy stromů jako výrazový prostředek k rozdělení formátu na samostatné plochy. Použití linií jako výrazového prostředku při tvorbě krajinných děl, jako jsou krajiny Jeruzaléma a Safedu , je také charakteristické pro Zaritského tvorbu tohoto období.
V roce 1924 Zaritsky představil svou první samostatnou výstavu v klubu Menorah v Jeruzalémě. Další samostatná výstava byla představena téhož roku na Technionu v Haifě . Kritické články a recenze z té doby upozorňovaly na lyrickou poetiku těchto děl a na skutečnost, že „forma (obrazy) je vytvářena abstraktními cákanci barvy, kdy se objekt stává alegorií barvy a světla, a nikoli dobrodružným příběhem“ [ 7] Kromě toho byli Zaritsky a Avraam Melnikov , kteří od roku 1927 zastávali funkci předsedy Výboru umělců a sochařů Izraele, iniciátory první výstavy umělců Eretz Israel v Davidově věži .
Od poloviny 20. let 20. století žil Zaritsky v Tel Avivu , kde pokračoval v práci na sérii krajin započatých v Jeruzalémě . Krajiny a portréty vytvořené během těchto let svědčí o snaze vytvořit vhodný umělecký jazyk pro vytváření obrazů.
V roce 1927 Zaritsky opustil svou rodinu a odešel na několik měsíců do Paříže . Tam se začal zajímat o západní modernistické umění , které vzkvétalo v Paříži na počátku 20. století. Později se Zaritsky podělil o své dojmy z výstavy v Guimetově muzeu asijského umění .
V roce 1929 se Zaritsky zúčastnil skupinové výstavy družstva Egged, která se konala v bytě v Allenby Street v Tel Avivu, a představil umělce jako Ziona Tagir, Aryeh Lubin, Pinchas Litvinovsky a další. Práce skupiny během těchto let odrážely vliv pozdní postimpresionistické francouzské malby (hlavně „Pařížská škola“ ), která byla populární mezi umělci Eretz Israel. Zaritského díla malovaná technikou volného pohybu štětce také odrážela trend vytváření rozsáhlých barevných ploch. V díle „Portrét umělcovy manželky“, malovaném v olejích v roce 1929, Zaritsky použil obraz kytice květin umístěné kolmo k postavě. Výrazné tahy stírají rozdíl mezi frontální rovinou a pozadím obrázku.
Výstava v pečovatelském domě školy Bezalel , která se konala v roce 1930, určila povahu Zaritského práce jako modernistického umělce. Kritici v té době psali, že dílo Zaritského, prezentované na výstavě, odráží trendy evropského umění [8] . Uri Zvi Greenberg po návštěvě výstavy poznamenal, že Zaritského dílo je zvláštním druhem malby, a nikoli „doslovnou literární uměleckou ilustrací exotického obrazu Izraele, kdy jsou na plátně vyobrazeni Arabové z trhu a oslí uši“. Greenberg napsal, že atmosféra na výstavě způsobila „ticho barev“ a „zastavení dechu“. „Dokonce i červená opona,“ napsal Grinberg, „je sekretářem Kandinského abstraktní malby, i když ztlumil svou barvu jako rubín po západu zimního slunce“ [9] .
V období 1932 - 1933 . Zaritsky otevřel umělecké „studio“ v suterénu domu, kde žil, na ulici Mapu 18. Mezi umělci, kteří studio navštívili, byli Yehiel Kriza , Aryeh Aroh a další. Studio však netrvalo dlouho a Zaritsky si musel vydělávat na živobytí prodejem nemovitostí, které vlastnil.
Námětem jeho tvorby byl v těchto letech motiv květin, jak je tomu např. v sérii akvarelů spojených názvem „Květiny na parapetu“, vytvořené v Tel Avivu v letech 1937 - 1944 , a v dílech vytvořených během Zaritského návštěvy "Bejt Daniel" v Zikhronu Yaakovovi , období 1939 a 40. léta. Zatímco dřívější práce v sérii používaly květiny jako prvky určené k pozorování reality, pozdější práce představovaly květiny jako formální prostředek k vyjádření emocí [10] .
V roce 1935 se Zaritsky přestěhoval do nového domu postaveného na rohu ulic Ben Yehuda a Mapu. Zaritsky vytvořil velkou sérii děl 30. a 40. let s krajinami města na střeše svého domu, nevytvořil však krajiny pobřeží, které obývaly jeho současníky, jako Nachum Gutman , Reuven Rubin a další, ale snažil se ukázat nové moderní město rozprostírající se na východ a sever. V raných dílech Zaritského byl pocit prostoru vytvořen rovinou . V některých obrazech série se objevil obraz umělce pracujícího na tvorbě krajiny. V pozdějších dílech kresba slouží k rozostření a narušení úrovní povrchu. Toto rozostření je vnímáno jako vzduch krajiny zobrazené na obrázku. Umělecká kritička Yona Fischer poznamenala, že v obrazech malovaných ze střechy je prožitek integrace a sjednocení světlých a tmavých krajin [11] . Mordechai Omer , popisující použití světla v Zaritského obrazech, tvrdil, že v těchto dílech není světlo vnímáno jako problém tonality [12] . „Vskutku,“ napsal Omer, „Zaritsky nechal v malbě předměty bez nuancí“ [13] .
V roce 1941, na počest 50. výročí Zaritského, byla v budově divadla Habima představena jeho osobní výstava . V roce 1942 Zaritsky získal Dizengoffovu cenu za malbu.
Bezprostředním podnětem k vytvoření alternativní skupiny pro General Association bylo pozvání v roce 1948 na výstavu izraelských umělců v italském pavilonu na Benátském bienále . Zaritsky, který v té době působil jako předseda sdružení, se rozhodl sestavit seznam účastníků podle vlastního uvážení, obávaje se však možné subjektivity svých preferencí. To vyvolalo skandál na valné hromadě Asociace, která se konala v domě Chaima Gliksberga. Účastníci setkání se rozhodli vyloučit Zaritského ze sdružení. V reakci na obvinění několik umělců, včetně Moshe Castela , Ezekiela Shtraichmana a Yochanana Simona , oznámilo své okamžité vystoupení ze sdružení a navrhlo, aby Zaritsky vytvořil nezávislou skupinu.
Zpočátku se vytvořila skupina 15 umělců, kteří převzali Všeobecnou výstavu umělců Eretz Israel v novém Domě umělců v Tel Avivu . Dne 2. července 1948 vydali disidenti prohlášení v novinách Haaretz , ve kterém tvrdili, že Asociace by měla vyzdvihovat úspěchy židovského malířství a neupadat do průměrnosti. 9. listopadu 1948 byla v Tel Avivu představena výstava nové skupiny 18 členů s názvem „New Horizons“ [14] . Na rozdíl od děl umělců jako Marc Castel nebo Marcel Janko , věnovaných sionisticko-židovské symbolice, zvolil Zaritsky pro výstavu abstraktní zátiší umělců inspirovaných kubismem Georgese Braquea .
V katalogu výstavy Zaritsky zdůraznil důležitost formování mladého umění v tradici modernismu : „Požadujeme umění, které bude přitahováno k lidem […] a je připraveno vysvětlit publiku způsoby a formy nové kreativity. , vštípit jim skutečné hodnoty, aby je mohly strávit a posouvat se společně s námi vpřed. Tak můžeme v naší mladé zemi rozvíjet opravdové umění.“ Díla prezentovaná na výstavě nevykazovala estetickou jednotu stylu, ale výstava samotná byla vnímána jako touha změnit povahu místního umění a přilákat tisíce lidí, kteří se přišli seznámit s modernistickým „senzačním“ uměním [15]. .
New Horizons byly ihned po svém vzniku veřejností vnímány jako skupina s institucionálním významem. Dokladem toho byly komentáře ke všeobecné výstavě Asociace malířů a sochařů konané v listopadu 1952 na oslavu 20. výročí Tel Avivského muzea ; tyto komentáře zdůrazňovaly, že skupina „okupuje“ hlavní sál [16] .
Od přírody k abstrakciV roce 1956 se Janko, Simon a Aaron Kahana rozhodli oddělit od New Horizons. V dopise zaslaném spolku obvinili demokratické vedení z nedostatečného vládnutí a prosazování pouze vlastních zájmů. Navíc tito tři nemohli pracovat v abstrakcionistické skupině pod vedením Zaritského. Důkazy skupinového tlaku lze nalézt v komentáři Steimatského, kde popisuje svou cestu k abstraktní malbě: „Pokud se mě ptáte, proč vytvářím abstraktní obrazy, tak nevím. Abraham Natun mi navíc řekl, že kdybych nebyl abstraktní umělec, nemohl bych se výstavy zúčastnit. Bál jsem se a vytvořil jsem abstrakci“ [17] .
Koncem 40. let 20. století formuloval Zaritsky modernistický styl své malby jako koncept připomínající vnímání děl Wassily Kandinského : „Obraz se zaměřuje na barvu, linii a umělecký obraz. Ne abstrakce předmětů, ale hudební dojem, poetický, oproštěný od okovů realismu, spjatý s povahou předmětů . Kromě toho byla skupina vedená Zaritským uznávána jako skupina s univerzální touhou, oddělenou od izraelské reality.
V roce 1949 byla Zaritského výstava představena ve škole Bezalel pro postižené.
V letech 1949 až 1951 vyučoval na seminářích pořádaných Národním svazem kibuců v Yehiamu a Naanu . Otevřená krajina Yehiam a ideál mladého kibucu udělaly na Zaritského silný dojem a vytvořil sérii akvarelových kreseb, které odrážejí setkání s přírodou, která je v přechodném stavu – kdy její součástí je integrální systém, zatímco druhá část zůstává neúplná [19] . Zaritsky také vytvořil skici pro olejomalby, z nichž největší je Yehiam (Moderita v kibucu) (1951). Obraz odráží Zaritského postoj k abstrakci , kterou definuje jako „lyrickou abstrakci“. Série Yehiam získala pozitivní recenze od izraelských kritiků. Historik umění Meir Aghasi v roce 1992 napsal, že v sérii Yechiam Zaritsky stručně, v tenkých liniích podrobně a sjednotil výsledky předchozích výzkumných procesů - přírodu a krajinné prvky, což jim dodává potřebnou lehkost v atmosféře celé krajiny. [20] .
V listopadu 1951 hostilo Tel Avivské muzeum umění retrospektivní výstavu Zaritského děl, načasovanou na jeho šedesáté narozeniny. Na výstavě byla představena série abstraktních prací, které získaly kladné hodnocení kritiky. V roce 1953 byla výstava vystavena také v Bezalelově škole pro invalidy v Jeruzalémě. Historička umění Gila Balas ve své studii o skupině New Horizons tvrdila , že Zaritského díla vytvořená během těchto let tvoří kromě jeho dominantní osobnosti významnou část síly skupiny ve volání po abstrakci [21] .
Na jaře roku 1954 navštívil Izrael Willem Sandberg, ředitel Stedelijk Museum v Amsterdamu . Během návštěvy se Sandberg setkal se Zaritským v domě jednoho z prvních sběratelů jeho díla, Avrahama Ravniho [22] . Po setkání Sandberg získal do sbírky svého muzea sedm akvarelů a velkou olejomalbu na „květinové“ téma. Tato událost pomohla posílit autoritu Zaritského jako hlavní postavy mezi současnými izraelskými umělci. V létě toho roku Zaritsky odešel do Evropy a žil tam dva roky. Poté se jeho příběh s názvem „Orphaned Artists“ [23] objevil v novinách Yediot Ahronot .
Jedním z míst, kde Zaritsky žil během těchto let, byla Paříž . Vytvářel tam zářivě barevné obrazy, které na rozdíl od těch iluzivně-figurativních nazval dvourozměrné [24] . V roce 1955 strávil čas v Amsterdamu , kde muzeum Steadlijk pořádalo výstavu jeho pařížských prací. V roce 1956 se jeho další výstava konala v „Paláci výtvarných umění“ v Bruselu .
"Síla"V únoru 1957 uspořádala izraelská vláda velkou národní výstavu k připomenutí desátého výročí založení Státu Izrael . Několik děl monumentálního umění New Horizons bylo vybráno k vystavení na „Výstavě desetiletí“, která byla zahájena 5. června 1958 v Binyanei Ha'Uma v Jeruzalémě. Toto bylo jedno z prvních případů, kdy byla abstraktní práce skupiny ukázána veřejnosti mimo muzeum. Mezi díly byly velké kovové sochy od Yechiela Shemiho , socha Decade od Itzhaka Danzigera , nástěnná malba od Yakova Vekslera a mnoho dalších. Jedním z pozoruhodných děl byl Zaritského obraz „Síla“, který si objednal Avraam Issky , návrhář oddělení „ekonomických úspěchů“. Obraz malovaný oleji vytvořil Zaritsky na základě nepřetržitého proudu mnoha témat, která provázela jeho tvorbu od „doby Yehiam“ [25] .
Večer, v předvečer výstavy, David Ben-Gurion navštívil pavilony a výstavní síně, kde se seznámil s prezentovanými uměleckými díly, včetně obrazu Zaritského. Podle jedné verze, po Ben-Gurionově komentáři: "No, současné umění... S ním je to možné, ale je možné i bez něj...", byl obraz odstraněn ze svého centrálního místa a umístěn do ekonomické sekce. výstavy [26] . Přijetí tohoto rozhodnutí vyvolalo protesty některých novinářů i široké veřejnosti proti státním zásahům do umění. Jona Fischer v časopise Prostranstvo napsal, že urážka slavného umělce Zaritského ukázala, jak rozumíme slovu „kultura“ [27] , a také poznamenal, že volba pro tuto masovou výstavu obrazu abstraktního umělce Zaritského byla možná chybná. Po uzavření výstavy, v depresivním stavu, Zaritsky obraz zničil.
Další monumentální dílo s Yitzhakem Danzigerem bylo zadáno k výzdobě fasády budovy navržené architektem Zeevem Richterem . Umělci plánovali vytvořit laminátový basreliéf s geometrickými motivy použitými dříve v Zaritského sérii Yehiam. Tyto práce však nebyly provedeny, protože byl schválen jiný projekt na návrh fasády [28] .
2. ledna 1968 se Zaritsky stal prvním příjemcem Sandbergovy ceny, kterou mu udělilo Izraelské muzeum z darového fondu amerického filantropa. Členy komise pro ocenění byli Sandberg a Jona Fischer . Tato cena byla udělena za rozměrné dílo „Malba“ vytvořené v roce 1964, které znázorňovalo jedno z děl výtvarníka Jana Vermeera . V mnoha rozhovorech, které Zaritsky poskytl u příležitosti obdržení ceny, zdůraznil, že jeho vnímání světa kolem něj je nezávislé. „Není možné vidět víc, než co je zobrazeno na obrázku,“ vysvětlil Zaritsky, „to, co je vidět, je to, co existuje. Obraz není sen“ [29] .
V období 1968 - 1970 . Zaritsky namaloval figurativní portrét sběratelky Ayaly Zaks Abramové. Pro tento neobvyklý obraz vytvořil několik přípravných skic a maleb na plátně. Celý portrét Zaks Abramova byl vytvořen v zelených tónech. Zaks Abramova je zobrazena v rohu plátna, ruce má na kolenou. Zatímco její ruce jsou abstraktní, tvář obrazu je realistická. Většinu kompozice zaujímá závěs, který je dominantní formou prostoru.
Tento tónový rys obrazu je charakteristický i pro mnoho dalších obrazů namalovaných v období 1964-1974 . V sérii takových děl jako „Strokes of Green“, „From the Windows of Tel Aviv“ nebo série „Red Spot“ je umělcova vzdálenost od popisu přírody vyjádřena ve prospěch abstraktní diskuse o kompozici a struktuře. obrázku.
Od začátku 70. let Zaritsky pracoval každé léto ve studiu, které mu bylo přiděleno v kibucu Tsoba. V Tsobe maloval akvarely, včetně abstraktních krajin z přírody. V létě 1983 vytvořil Zaritsky ve studiu sérii prací, v jejichž tématu se vrátil k v minulosti používanému „okennímu motivu“. Kromě toho v 80. letech vytvořil sérii obrazů, některé z nich monumentální velikosti, podle děl takových umělců jako Goya , Picasso , Chagall a další.
V roce 1980 na galerijní aukci Gordon prodal akvarelový obraz z roku 1924 od Zaritského za 79 000 $. Ekonomický úspěch Zaritského, který byl oceněn v posledních letech, navíc provázela i různá veřejná gesta. V roce 1979 se zúčastnil prvního televizního rozhovoru v programu Taste and Spirit Gidona Efrata [30] . V roce 1981 vydala filatelistická služba poštovní známku zobrazující jeho obraz Jeruzalém, brána Jaffa (1927). V roce 1981, z iniciativy Marka Shepse , ředitele Tel Avivského muzea umění , získal Zaritsky titul čestného rezidenta Tel Avivu; 26. května 1982 starosta Shlomo Lahat Zaritsky získal titul [31] . V lednu 1982 se v Tel Avivském muzeu konala slavnostní projekce dokumentu „Portrét umělce – Joseph Zaritsky“ (1981, 32 minut) v režii Yachina Hirsche (produkce izraelského ministerstva školství a izraelské filmové služby). V letech 1984 - 1985 . v Tel Avivském muzeu umění byla představena kompletní retrospektivní výstava 340 děl Zaritského.
26. března 1985 zemřela Zaritského manželka Sarah. Zaritsky ji přežil několik měsíců a zemřel 30. listopadu v nemocnici Asut. Bylo mu 96 let. Rakev s jeho tělem byla instalována v hale Tel Avivského muzea a poté převezena do Tsoby, kde byl Zaritsky pohřben [32] .
Ve 20. letech 20. století Zaritsky zavedl moderní přístup v malbě, na rozdíl od stylu „Eretz Israel“ děl umělců prezentovaných na výstavách v Davidově věži . Na rozdíl od jejich obrazů jeho díla postrádala místní symboly, jako jsou postavy země, velbloudi a osli. Jeho raná díla sice vznikala pod vlivem ruského modernistického umění, nicméně další díla již svědčila o odstupu od tohoto vlivu. Zaritsky vyvinul nový styl malby - „lyrický abstrakcionismus“ . V rámci tohoto stylu aplikoval speciální techniku štětce a ve svých kompozicích vytvářel barevné výboje, vzdalující se od skutečného originálu a odhalující duši umělce prostřednictvím expresivního jazyka, který se postupem času zlepšoval. Historik umění Ran Shahori tvrdil, že Zaritského „lyrický abstrakcionismus“ je původní verzí francouzské neformální malby a americké akční malby . [33]
Gidon Efrat ve svém článku „New Horizons: Sins“ tvrdil, že výraz „lyrická kresba“ zavedl Zaritsky, aby zvýraznil povrch prostřednictvím poetické linie a skvrny. Tento trend si vypůjčili umělci stylu „chudoby materiálu“ , jak je aplikován na minimalismus v izraelském konceptuálním umění . Efrat navíc tvrdil, že „masivní přítomnost New Horizons zabránila rozvoji místní ovlivnitelnosti“ a mimo jiné oddálila vliv surrealismu a symbolismu , který se v těchto letech začal v Izraeli objevovat [34] .
Akvarely Josepha Zaritského, které představovaly jedinečnou interpretaci Cézannových akvarelů a malby ruského symbolismu ( Vrubel ), získaly uznání od umělcovy emigrace do Izraele v roce 1923. Aktivní postavení umělce a kritický přístup k umění od samého počátku přispěly k jeho tvůrčímu růstu avantgardního umělce . Konfrontace „univerzálního“ a „orientálního“ je patrná již v jeho raných dílech. Zaritského akvarely, při vší úctě k nim, byly svého času považovány za sionistické, a to pouze v retrospektivním smyslu, protože byl vůdcem skupiny umělců New Horizons . Zátiší a portréty Josepha Zaritského koncem 1920 - 1930 odrážejí vliv francouzské intimní malby a někdy i vliv díla Matisse. V polovině let 1930-1940. Zaritsky se zaměřil na vytváření určitých městských krajin, malovaných ze střechy svého domu v Tel Avivu nebo při pohledu z okna jeho ateliéru. V procesu této činnosti vznikly stovky akvarelů, v nichž se objevuje opozice umělce k základnímu problému malby: odrazu reality přírody v prvcích obrazu. Ke konci tohoto tvůrčího období se v Zaritského díle objevil rostoucí trend k plochosti a abstrakci. Dílo se stalo samostatným objektem, skutečné předměty daly vnitřní legitimitu malbě a staly se motivy kompozice. Tato Zaritského díla se stala vzorem v dějinách izraelského umění díky své velmi vysoké kvalitě, protože byla důležitým krokem na umělcově cestě k abstraktní malbě. Ukazují vliv francouzského umění 30. let 20. století. Jsou to také modernistické kusy, které předvádějí současnou architekturu Tel Avivu. Úroveň obtížnosti a hloubka praxe jsou aspekty vyjádření umělcova vnitřního světa. Tyto obrazy mají velkou hodnotu z hlediska zájmu o izraelskou akvarelovou malbu těch let (včetně finančních a rozpočtových důvodů - a zejména proto, že toto médium umožňuje ukázat průhlednost a poskytuje světelné efekty). Pinkas Abramovich , Yehiel Kriza , Aryeh Arokh a Shimshon Holtzman byli v těch letech Zaritského studenti. Kromě nich měl velký vliv na tvorbu mnoha dalších umělců.
Safed, 1924
Akvarel na papíře,
63,3 x 62,1 cm
Sbírka Izraelského muzea
Paříž, 1954
Olej na plátně,
114 x 146 cm
Sbírka Izraelského muzea
Bez názvu, 1964
Olej na plátně,
130 x 130 cm
Sbírka Izraelského muzea
Malba, 1964
Olej na plátně,
136 x 270 cm
Sbírka Izraelského muzea
Malíř a model,
sbírka Izraelského muzea
z roku 1949 B74.0036