| Ilja Ostroukhov | |
| Zlatý podzim . 1886 | |
| Plátno , olej . 48,2 × 66,3 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( inv. 1467 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Zlatý podzim je krajinomalba ruského umělce Ilji Ostroukhova (1858-1929), namalovaná v roce 1886. Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 1467). Rozměr - 48,2 × 66,3 cm [1] . Nápad na obraz zrodil Ostroukhov v roce 1885 [2] , kdy žil na panství Abramtsevo a děj je spojen s pohledy, které pozoroval v zámeckém parku [3] . Stejně jako některé další Ostroukhovovy obrazy lze „Zlatý podzim“ klasifikovat jako „krajinu nálady“ [4] [5] .
Plátno "Zlatý podzim" bylo představeno na 15. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav ("Wanderers"), která byla zahájena v únoru 1887 v Petrohradě . V témže roce ji od autora zakoupil sběratel a filantrop Pavel Treťjakov [1] . Ostrouchova krajina získala dobré hodnocení jak od návštěvníků putovní výstavy [3] , tak i od kritiků, mezi nimiž byli Pavel Kovalevskij [6] a Vladimir Stasov [7] .
Umělec a kritik Alexander Benois zařadil obraz „Zlatý podzim“ do řady děl, která jsou „duchem i časem nejbližší Levitanovým předchůdcům “ [8] . Umělecká kritička Faina Maltseva poznamenala, že Ostroukhovovo plátno demonstrovalo „úspěch v malbě a především nezávislost mladého krajináře“ [9] . Umělecký kritik Vitalij Manin v diskusi o „zlatém podzimu“ poznamenal dekorativnost malby, dosažené „díky aktivní barvě“ a že „je posílena svědomitým popisem objektivního vjemu, tedy čistě přirozeným přístupem k tématu. “ [10] .
Ilja Ostroukhov nezískal systematické umělecké vzdělání [12] [13] . V roce 1880 se rozhodl věnovat se výtvarnému umění a začal se učit krajináři Alexandru Kiseljovovi . V letech 1881-1882 se Ostroukhov účastnil nedělních kreslířských večerů s Iljou Repinem a poté v letech 1882-1884 studoval v Petrohradě v soukromé dílně Pavla Chistyakova . V roce 1886 byl Ostroukhov dobrovolníkem na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury . Kromě toho využil rady umělců Vasilije Polenova a Ivana Šiškina [12] [14] .
V roce 1874 se Ostroukhov seznámil s obchodníkem a filantropem Savvou Mamontovem a od roku 1880 se začal podílet na činnosti uměleckého kroužku Abramtsevo , vytvořeného na panství Mamontov u Moskvy [13] [15] . Od roku 1884 byly Ostroukhovovy obrazy vystavovány na výstavách Moskevské společnosti milovníků umění (MOLKh) [16] , v roce 1886 debutoval na výstavách Tuláků - na 14. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav. (TPKhV) byla vystavena jeho krajina „Poslední sníh“ (současné umístění neznámé) [9] [17] také známá jako „Jaro“ a „Předjaří“ [18] [16] .
Myšlenka obrazu „Zlatý podzim“ pochází z roku 1885 [2] . Během tohoto období Ostroukhov strávil spoustu času na panství Abramtsevo , které vlastnil Savva Mamontov. Patrně je zápletka plátna spojena s pohledy, které umělec pozoroval v zámeckém parku [3] . Právě tam byla v roce 1885 namalována skica budoucího obrazu [2] a na samotném plátně umělec pracoval v zimě 1885-1886 [20] . Ostrouchova série podzimních krajin zahrnuje i jeho pozdější díla - "Podzim v parku Abramcevo" (1887), "Večer" (1887-1888) a "Pozdní podzim" (1888) [13] .
Obraz „Zlatý podzim“ byl představen na 15. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav [1] [13] , která byla zahájena v Petrohradě 25. února 1887 a v dubnu téhož roku se přestěhovala do Moskvy [21 ] [22] . Protože Ostroukhov v té době ještě nebyl řádným členem výstavy Společnosti pro současné umění, musel jeho obraz, stejně jako díla jiných vystavovatelů, projít soutěžním výběrem. Sám umělec byl skeptický ohledně pravděpodobnosti vstupu Zlatého podzimu na výstavu - v dopise Viktoru Vasnetsovovi uvedl: „...dokončuji svůj obraz s téměř jistotou, že nebude přijat na Peredvizhnaya [,] a dokonce jsem znát motivy proč: řeknou, že to vypadá spíš jako skica než jako obraz. Přesto ji vezmu do Petrohradu – co bude, bude“ [23] . Přesto Ostrouchova krajina byla na výstavu přijata a získala dobré hodnocení jak od návštěvníků [3] , tak od kritiků, mezi nimiž byli Pavel Kovalevskij [6] a Vladimir Stasov [7] .
V témže roce obraz od autora zakoupil Pavel Treťjakov [1] [24] . Podle historičky umění Sofyi Kudrjavcevy „to bylo pro mladého malíře dvojnásob důležité – Treťjakov a spolu s ním všichni znalci ruského umění uznali Ostroukhova za skutečný talent a originalitu“ [25] .
Obraz zobrazuje javory a další stromy ( lípy a duby ) pokryté žlutým podzimním listím [3] [26] . Vpravo v popředí jsou dva rozložité stromy, jejichž listím „jako přes zlatou síť“ prosvítají vzdálenější plány krajiny [20] . Až po větve velkých stromů začínají žloutnout výhony. Na levé straně obrázku je vidět cesta, za kterou je „skupina stromů s pokroucenými kmeny a velkými korunami“ [27] . Tmavé kmeny stromů jsou namalovány „vážně a hmotně“ a světlé javorové listy, pečlivě namalované umělcem, dodávají obrazu elegantní vzhled [20] .
Na cestě jsou dvě straky , jejichž černobílé opeření vystupuje na pozadí barev podzimního lesa a zdůrazňuje prostorový efekt [3] . Podle historika umění Vitalyho Manina jsou straky „každodenním“ prvkem, který „dává obrazu zvláštní upřímnost, charakter intimní lidské zkušenosti“ [10] . Zpočátku v krajině nebyli žádní ptáci a byli tam přivezeni na návrh umělce Valentina Serova , blízkého přítele Ostrouchova [3] . Existuje dokonce předpoklad, že Serov maloval ptáky sám - je to založeno na frázi ze Serovova dopisu Ostrouchovovi z 18. prosince 1888, ve kterém on, když uvádí svá díla v Treťjakovské galerii, dodal: „Ne! dalších čtyřicet." Poznámka k dopisu říká: „Serov se zjevně zmiňuje o některých podrobnostech na obrázcích svých přátel, které namaloval na jejich žádost. Pravděpodobně k nim patří i straky v Ostrouchovově "Zlatém podzimu" [28] .
Aby Ostroukhov soustředil divákovu pozornost na jiskřivé zlaté listí, využívá zkušenosti impresionistů („kompoziční fragmentace“) i vlastní fotografickou praxi („freeze-frame stop of the moment“). Listová pokrývka hlavy dominuje kompozici a mění se v „ metaforu kalendářního období“: padající žluté listy symbolizují pohyb času – přechod od kvetoucí krásy k uvadající nádheře, „nevyhnutelnost konce prázdnin“ [29] .
Barevné schéma obrazu je nasyceno žlutooranžovými tóny se zvýrazněnými ohnivými barvami [29] - „malovat žlutou na žlutou je obtížné, ale Ostroukhov jemně nuancuje žlutost světlými odstíny“ [10] . V centrální části obrazu listový šat „hoří“ všemi zlatými a karmínovými odstíny, ale jak se přibližuje k okrajům plátna, slábne a bledne, studenější [29] .
Stejně jako některé jiné Ostroukhovovy obrazy lze „Zlatý podzim“ připsat „krajině nálady“, jejíž nejznámějšími představiteli v ruském malířství byli Isaac Levitan a Alexej Savrasov [4] [5] .
Katalog Státní Treťjakovské galerie uvádí skicu k obrazu „Zlatý podzim“ napsaný v roce 1885 s názvem „Podzim“, který je uložen v Národním muzeu umění Běloruska [1] . V dřívější literatuře jsou informace o studii „Zlatý podzim“ nebo „Podzim“ (olej na plátně, 34 × 47,7 cm , 1885) [30] [31] , ze sbírky D. Ya. Cherkes (Moskva) [ 32] [33] . Obrázek prezentovaný na studii odpovídá pravé a střední části obrázku. Podle Jurije Rusakova „studie přitahuje svou spontánností a svěžestí“; oproti obrázku je „zde vše jakoby blízko divákovi a je psáno širší, volnější“ [27] .
Jsou zde také odkazy na další Ostroukhovovy skici - „Zlatý podzim“ (olej na plátně, 1885, ze sbírky N. M. Molevoye , Moskva) [33] a „Podzimní studie“ (olej na plátně, 1886, z archivu RGALI ) [34] .
V článku „Výstava tuláků“, publikovaném ve vydání Novosti a Birzhevaya Gazeta z 1. března 1887, hodnotil kritik Vladimir Stasov řadu krajin prezentovaných na výstavě. Zejména napsal, že "vystavovatelé Pervukhin a Ostroukhov také vystavovali velmi pěkné skici: Zlatý podzim" a "Podzim končí"" [7] .
V recenzi publikované v dubnu 1887 v časopise Russian Thought spisovatel Pavel Kovalevskij , pojednávající o důležitosti výběru správné barvy pro obraz, napsal: „Jak okouzlující je v tomto ohledu Zlatý podzim pana Ostrouchova ! V něm je zlato javorových listů skutečně zlaté a celý zlatý motiv pracovny hoří barvami opravdu zlatého podzimního háje“ [6] .
V knize Historie ruského malířství v 19. století, jejíž první vydání vyšlo v roce 1901, umělec a kritik Alexander Benois napsal: Jaro“, které je duchem i časem nejbližší předchůdcům Levitana . [8] .
Podle umělecké kritičky Fainy Malcevy plátno „Zlatý podzim“ vytvořené v roce 1886 demonstrovalo „úspěch v malbě a především nezávislost mladého krajináře“ [9] . Podle Malcevy je Ostroukhovův obraz založen na „velkém pozorném pozorování přírody“ [20] , v tomto díle se umělci podařilo zprostředkovat „pocit světla, vzduchu a prostoru naplněného především rozložitými korunami zažloutlých podzimních javorů“ [ 9] . Maltseva zároveň poznamenala, že Ostroukhovova krajina „se stále vyznačuje určitou nejednotou, která poškozuje celistvost uměleckého obrazu“ [20] .
Historik umění Jurij Rusakov nazval „Zlatý podzim“ jedním z nejvýznamnějších Ostroukhovových děl 80. let 19. století [35] . Krajina zobrazená na obraze je podle Rusakova „holistickým obrazem podzimního lesa“: „zahřívá ji umělcovo velké horko“ a „v zelené trávě a zlaté houštině je dech života. stromy“ [27] .
Podle uměleckého kritika Vitalyho Manina Ostroukhovovy obrazy jako „Zlatý podzim“ a „ První zeleň “ „vypovídají o umělcově citlivosti k dechu přírody“. Manin zaznamenal pocit přirozenosti „Zlatého podzimu“, který vzniká díky zdánlivé náhodnosti pohledu zachyceného na plátně. V diskusi o „zlatém podzimu“ Manin psal i o dekorativnosti malby, dosažené „díky aktivní barvě“ a o tom, že „je posílena svědomitým popisem objektivního vjemu, tedy čistě přirozeným přístupem k tématu“ [10] .
| Díla Ilji Ostroukhova | |
|---|---|
| |