Kachle - keramické obklady používané na obložení krbů , kamen , stěn . Důležitou technickou vlastností dlaždic je přítomnost krabicového výstupku na zadní straně - rampa určená pro upevnění. Na lícové straně mohou být dlaždice hladké i prostorové, "zavlažované" (pokryté bílou nebo barevnou glazurou nebo emailem ), nebo neglazované (terakota). Dlaždice se často mylně nazývají obkladové dlaždice bez rýhy na zadní straně [1] .
První kachle, tzv. „hrncovité“ a „misovité“ proto-dlaždice, byly spíše obyčejnými hrnci a mísami, někdy pokryté glazurou. Koncem 13. - začátkem 14. století se v Uhrách, Čechách a na Slovensku objevují deskové kachle (keramický talíř s rumpou). Kachle z 15.-16. století vypadala jako krabice se stěnami mírně zkosenými dovnitř a její přední deska fungovala jako dno krabice. Na přelomu 16. – 17. století byla kónická schránka nahrazena tvarovou rampou s otvory pro provlečení kovového hrotu (drátu), aby se na zrcadlo kamen připevnila celá skupina kachlů v jedné řadě [2] [ 3] .
Etymologie lexému dlaždice není jasná. " Etymologický slovník ruského jazyka " poskytuje krátké vysvětlení: dlaždice je vytvořena z řezu a řezu s odkazem na Alexandra Preobraženského [4] . „Etymologický slovník ruského jazyka“ od Preobraženského podává stejné stručné vysvětlení o vytvoření lexému od raz , stávka [5] . Historická etymologie lexému byla podrobněji odhalena v Historickém a etymologickém slovníku ruského jazyka od Pavla Černycha , ve kterém bylo uvedeno, že slovo dlaždice je „tenká dlaždice z pečené hlíny, pokrytá glazurou (někdy zdobená) , používané pro obklady stěn (za starých časů ch . arr. pece)“, - se nachází pouze v ruštině. V jiných slovanských jazycích se slovo dlaždice používá v tomto významu : ukrajinský kahel ; běloruské dlaždice ; Bulharská Kahla . V ruštině byla dlaždice zaznamenána ve slovnících až v roce 1704, ale pak se zdálo, že má jiný význam: „vzorek“, „model“. Ve svém moderním významu bylo slovo zaznamenáno až v roce 1731. Přívlastek kachlový je ještě pozdější (1780). Černykh předpokládal, že starší význam lexému je „obraz (vytesaný?) na rovině“ [6] .
Dlaždice lexému zcela nahradila dřívější vypůjčené slovo kaflya v ruštině nejdříve ve 20. století. Historik-archeolog Ivan Sinčuk poznamenal, že slovo „kaflya“ (dlaždice) se objevilo v 16. století v běloruském a ukrajinském jazyce. "Slovník ruského jazyka XI-XVII století." zaznamenal výskyt lexému v ruském jazyce v 17. století [7] . Badatelka ruského kachličkového umění Svetlana Baranova uvedla příklad použití slova „dlaždice“ v historických pramenech: účetní kniha Státního řádu obsahovala informaci, že v roce 1668 byly caru Alexeji Michajloviči předvedeny „příkladné kachličky“ . Baranova se domnívala, že s vysokou mírou pravděpodobnosti jsou „dlaždice“ pouze dlaždicemi [8] . Kandidátka historických věd Ekaterina Andreeva poznamenala, že studium četných historických pramenů z první poloviny 18. století ukázalo jasný rozdíl mezi „vzorky“, „dlaždicemi“, „kahls“, „dlaždicemi“ (dlaždice v moderním smyslu) a keramické dlaždice (viz „Korespondence s komisaři a dodavateli o výrobě cihel v továrnách, o jejich vývozu z továren a platbách peněz malířům dlaždic“, 1718-1719; „Kniha účetnictví pro dlaždice pro stavbu Zimního paláce“ , 1720-1719; "Inventář Kronštatského domu", 1728) [9] . V poslední čtvrtině 18. století byl lexém „kaflya“ a jeho odvozeniny již značně ruské: v dokumentech o generálním zeměměřičství Smolenska v letech 1776-1779 bylo mezi ostatními řemeslníky uvedeno 9 kachlíků [7] .
V polovině 19. století se objevilo sousloví „továrny na dlaždice“, ale i tehdy bylo stále potřeba vysvětlit význam slova dlaždice (jeho synonymum se slovem dlaždice) - „továrny na dlaždice nebo dlaždice“. V poslední čtvrtině 19. století byly lexémy kaflya a dlaždice popsány Výkladovým slovníkem živého velkého ruského jazyka . Akademický "Slovník ruského jazyka" z let 1906-1907 měl články "Kafleny", "Kaflya", "Kahlya". „Rusko-běloruský slovník“ z roku 1937 zaznamenal, že v předválečném ruském jazyce existovaly dlaždice a dlaždice jako synonyma: „dlaždice - dlaždice, dlaždice - dlaždice“, "dlaždice - dlaždice, dlaždice - dlaždice". Slovo „dlaždice“ v procesu divergence ruského, běloruského a ukrajinského jazyka ve druhé polovině 20. století bylo v ruském jazyce nahrazeno lexémem „dlaždice“ [7] .
Typologický rozdíl mezi dlaždicemi a ostatními kategoriemi obkladových keramických materiálů je značně rozporuplný. Například Alexej Filippov , zakladatel vědeckého restaurování starých ruských dlaždic , ve svém díle „Staré ruské dlaždice“ (1938), na rozdíl od později vyvinuté typologie S. A. Maslikha a Yu. M. Ovsyannikova, identifikuje koncepty „dlaždice“ a „dlaždice“ . Obkladové keramické materiály se podle Filippovovy klasifikace dělí do tří kategorií: dlaždice, obkladové dlaždice a lícové a lícové cihly. První dvě kategorie mají zase významný rozdíl [10] :
Výzkumníci studující historii keramických materiálů v Rusku často ignorovali významné rozdíly mezi keramickými dlaždicemi a dlaždicemi. Příkladem je úsudek sovětského historika umění Jurije Ovsjannikova , že v roce 1709 zajatí Švédové v klášteře Nového Jeruzaléma zřídili výrobu „malířských dlaždic a dlaždic ‚po způsobu Holanďanů‘“ [10] [11] . V Holandsku, zejména v Delftu, se skutečně vyráběly ploché malované, kobaltově modří na bílé, obkladové dlaždice, které byly odebrány na příkaz cara Petra I. jako vzorky pro domácí výrobu v Yamburgu a klášteře Nový Jeruzalém. Jak se píše v dokumentech, vyrobili je „dva zajatí Švédové a jeden ruský voják“. Tyto dlaždice by však neměly být považovány za dlaždice. Naproti tomu středověké germánské a skandinávské kamnové „rámové kachle“ neměly rumpu [12] . Kandidátka historických věd Ekaterina Andreeva v moderním výzkumu poznamenala, že „Yu. M. Ovsyannikov nevidí rozdíl mezi dvěma obkladovými keramickými materiály: dlaždicemi a dlaždicemi , protože jako důkaz zřízení výroby ruských „holandských“ dlaždic uvádí obrázky na dlaždicích Veliky Ustyug, stejně jako na sporáku. dlaždice v Letním paláci Petra I. v Petrohradě. Andreeva zaznamenala stejné nepochopení rozdílu mezi dlaždicemi a keramickými dlaždicemi v dílech M. A. Tikhomirova, S. A. Maslikh a L. P. Dorofeeva, zatímco historické prameny „jasně rozlišují mezi dlaždicemi (vzorky, dlaždice, kahli) a dlaždicemi“ [11] .
Dlaždicové umění sahá až do stavebních technik starověkého Egypta a Asyrsko-Babylonie . Nejstarší formou obkladové keramiky je špendlíková mozaika jako obložení nepálených stěn vyrobených z pálených hliněných tyčinek-kuželů („keramické hřebíky“) - půlkruhové glazované klobouky takových „nehtů“ červené, černé a bílé barvy, zaražené do zdi , tvořil geometrické vzory na povrchu: klikaté , kosočtverce, trojúhelníky. Zbytky špendlíkové mozaiky v troskách sloupové síně královského paláce v Uru (2. polovina 4. tisíciletí př. n. l.) objevila v roce 1912 německá archeologická expedice. Ve starověké Mezopotámii byly hliněné stěny obloženy glazovanými cihlami s reliéfním vzorem pro pevnost. Takové jsou stěny „Cesty procesí“ a „Brány bohyně Ištar“ (604–562 př. n. l.) starověkého Babylonu , lemované glazovanými cihlami modré, zelené a žluté barvy s obrázky lvů a draků „doprovázejících“ příchozí [13] .
Ve starověkém Egyptě se glazovaná keramika, konkrétně „egyptská fajáns“ (drcený křemen pokrytý glazurou), používala ke zdobení stěn již od Nové říše [14] [15] .
Rodištěm řemesel spojených se silikáty: sklářství, sklenářství, je východní Středomoří. Tuto tradici převzali byzantští mistři, včetně těch, kteří pracovali v Itálii: v Benátkách a Ravenně a v chrámech na Sicílii . Keramické glazované (glazované) talíře, jasně jiskřící na slunci, byly vykládány do stěn italských campaniles (zvonice).
Světlé polychromované keramické dlaždice jsou nepostradatelnou součástí architektury středověké Persie, Turecka, středoasijských států 13.-16. století a Maghrebu (Arabský západ). V Persii se vyráběly nádherně tvarované „hvězdové dlaždice“ s květinovými ornamenty vykládanými do surové hlíny. V hispano-maurské architektuře se glazované dlaždice nazývaly zillij, ty s kobaltově modrou malbou azulei („modré“), v Portugalsku se jim říkalo azulejos.
V zemích západní Evropy se obkladové keramické dlaždice, včetně podlahových dlaždic s různobarevnou hliněnou intarzií , používaly již od 8. století , ale nejvíce se používaly v 15.-17. V Německu , Holandsku , Švýcarsku , Polsku , Maďarsku [16] .
Vznik výroby dlaždic v Evropě je spojen se změnou klimatu – malá doba ledová ve 13.–18. století. Ve 13. století se v Evropě objevil nový typ topného zařízení – domácí kamna „nové“ konstrukce. Konstrukčním znakem takové pece byla konstrukce klenby hrnců naskládaných do sebe ve formě oblouku nebo ploché střechy nad topeništěm . Několik oblouků nad ohništěm bylo pokryto silnou vrstvou hlíny. Nová kamna, která umožňovala vytápět velké prostory, původně pocházela z předhůří italských a švýcarských Alp . Postupem času se do stěn takových pecí začaly rozmazávat nádoby „hrncového“ nebo „misovitého tvaru“, což umožnilo zvětšit plochu vyhřívaného povrchu. Tyto nádoby jsou obvykle považovány za "proto-dlaždice". Pece nového designu v XIII-XIV století se rozšířily po zemích severní Itálie , Německa , České republiky , Nizozemska , Dánska , Švédska , Norska , Slovenska , Maďarska a Polska . Z Polska a Maďarska se zařízení dostalo do pobaltských států a Běloruska [17] .
Evoluci vývoje nového typu kamen, stejně jako hrncových a miskovitých kachlů, sledovala ve svých vědeckých pracích rakouská badatelka umění a řemesel Rosemary Franz. Podle vědce byly nejstarší dlaždice: hrncovité s válcovým (20 cm a více) tělem; kulaté ústí, polokulovité a později ploché dno. Začaly se používat ve 13. století (snad někdy ve 12. století), ale byly nalezeny i ve 14. století. Později se objevily miskovité dlaždice. V plném slova smyslu to ještě nebyly kachle, fungující spíše jako konstrukční prvky pece [18] .
Koncem 13. - počátkem 14. století se v Uhrách, Čechách a na Slovensku objevily krabicové a další druhy lamelových ( vlysy , římsy , soklové , sloupky aj. ) kachle. Podle archeologie se na konci 14. století hrncovité dlaždice dostaly do Litevského velkovévodství , do Běloruska, do zemí Řádu německých rytířů . Ve stejném století se objevil nový typ dlaždice - vysoká, válcová dlaždice , tzv. niková dlaždice [19] .
Dovednost výroby glazur a jejich pokrytí nádobím a později dlaždicemi se do Evropy dostala z Cordobského chalífátu , který tuto technologii zase obdržel z Persie , západní Asie a zemí Maghrebu . Ze Španělska se dostal do severní Itálie, do Lombardie a poté se rozšířil do střední a severní Evropy. Ve 14. století tuto technologii používala celá Evropa [20] .
Evropští vědci popisují dva způsoby pronikání dlaždic a dlaždicového umění do východní Evropy [21] :
Trouba s miskovými dlaždicemi. Etnografické muzeum Bělehradu
hrncová dlaždice
Výklenek dlaždice. XV století. Francie
Česká dlažba. 15. století
Rohová dlažba. 1500 let. Rakousko
Západoevropské dlaždice
Z Byzance si umění glazovaných obkladových dlaždic vypůjčili staří ruští mistři. Nejprve se vyráběly tzv. ceramidy - náhrobky, ikony a vložky v terakotovém zdivu s reliéfními nápisy, někdy pokryté zelenou - mravenčí glazurou (nejjednodušší a nejtavitelnější z oxidů olova). Takové ceramidy jsou známé z památek starověkého Kyjeva a Pskova [22] .
V post-mongolské Rusi se hodně stavělo a obnovovala stará města a chrámy. Ale umění řezbářství z bílého kamene vladimirsko-suzdalské školy 12.-13. století bylo ztraceno. Nahrazení bílých kamenných zdí za cihlové vedlo k myšlence zdobení rychlým a levným způsobem - reliéfními cihlami, kartáčováním ve vyřezávaných krabicích. Zpočátku se takové dlaždice montovaly do zdiva a bílily spolu se stěnou. Poté použili červené terakotové dlaždice jako dekorativní vložky. Je známo, že od roku 1476 se takové detaily z terakoty vyráběly v pskovských dílnách. Leptaná olověná glazura však byla průhledná a na červeném pozadí hlíny dávala špinavý tón. Pskované proto začali používat bílou engobu , stejně jako krycí (neprůhledné) smalty: jasně žluté, bílé, hnědé, zelené, jejichž recepturu si vypůjčili z Commonwealthu [23] .
Světlé neprůhledné emaily umožnily efektivně využít dlaždice pro vnější výzdobu budov v architektuře 17. století , jejichž hlavními kvalitami jsou malebnost , elegance a množství dekorativních detailů. Polychromované dlaždice byly použity v Moskvě , Trojiční-Sergius Lavra , Jaroslavl , Uglich , Nižnij Novgorod , Veliky Ustyug , Kostroma . V Moskvě doplňovaly světlé glazované dlaždice v 17. století výzdobu Chrámu Vasila Blaženého. Vynikajícími památkami kachlového umění jsou fasády kostela Nejsvětější Trojice v Nikitnikách (1628-1653) a zejména Krutitsy Terem (1693-1694), jehož fasády jsou zcela obloženy dlaždicemi jako vzácná schránka [24] .
Známé jsou také dlaždice katedrály Nanebevzetí Panny Marie v Dmitrově , Borisoglebského katedrály ve Starici [25] .
Rozkvět cenného obchodu (tsenina se v Rusku nazývala glazura a jakékoli lesklé glazované výrobky z čini - porcelánu) v Moskvě v 70.-90. letech 17. století je spojen s aktivitami patriarchy Nikona . Založil kachlařskou dílnu, nejprve v Iverském klášteře . Mistry „cenného byznysu“ byli imigranti z polských a běloruských zemí. Archimandrite Leonid (Kavelin) , který studoval původní archivní dokumenty kláštera [26] [27] , uvádí , že v Iverském klášteře pracovali mistři keramikové a řezbáři forem „cizinci od narození“, poté přemístěni do Moskvy na stavbu Nového Jeruzaléma .
Po zostuzení patriarchy Nikona (1666) byla stavba v klášteře Nový Jeruzalém pozastavena, mistři byli přemístěni do zbrojnice [28] . Následně byla na počátku 18. století obnovena výroba kachlů v klášteře Nový Jeruzalém – pracovali zde zajatí švédští keramikové Jan Flegner a Kristan. Dílnou vyráběné dlaždice již nebyly reliéfní, ale hladké s ornamentem naneseným barvou [29] .
Jeden z běloruských mistrů, známý jako Stepan Ivanov Polubes , se proslavil svou prací v kostele Řehoře Neocaesarea (Moskva) na Bolshaya Polyanka (1667-1679), v Joseph-Volokolamsky , v Novém Jeruzalémě [30] , Solotchinsky kláštery , jakož i v kostele Přímluvy Matky Boží v Izmailovu [31] .
Štěpán Polubeš se narodil v Mstislavli. V mládí byl do Rusa přivezen „naplno“ z litevských zemí. Od roku 1614 byl v Moskvě známý „hlavní mistr“ Martyn Vasiliev. Další dílnu v Moskvě vedl řezbář a cenný řemeslník, starší Ippolit, který přijel „zpoza polské Ukrajiny“. Začínal také v klášteře Nový Jeruzalém na Istrii, poté působil v moskevském Kremlu. Reliéf jejích dlaždic připomíná vlámské („vlámské“) řezby s perlami („perly“) ruských ikonostasů 17. století. Další moskevská dílna patřila architektovi Osipu Startsevovi a jeho synovi Ivanovi, stavitelům Krutitského komplexu, jehož věž byla obložena více než dvěma tisíci reliéfních polychromovaných dlaždic [32] .
Slavná ozdoba kostela sv. Řehoře z Nové Cesareje (1668 - polovina 70. let 17. století), branného kostela Andreevského kláštera (1675) a kostela Na přímluvu Panny Marie v Izmailově (1679-1683), tzv. „paví oko“, bylo podle badatelů vyrobeno podle stejných forem jako „paví oko“ v klášteře Nový Jeruzalém [33] .
Na počátku 17. století se v interiérech ruských komnat objevila kamna vyložená kachlemi. V Rusku již dlouho existují kamna z bělených cihel s vodorovným typem sporáku (jiným názvem pro sporák je postel). V bohatých bojarských domech byla instalována kamna nového věžového typu, obložená lesklými kachličkami z Německa, Polska a Ukrajiny. „V době, kdy se ruská kachlová kamna objevila v západní Evropě, existovala již třísetletá historie jejich vývoje“ [34] . Pece 14.-15. století v Německu byly válec na krychlovém podstavci, obložený kulatými, jako talíři, glazovanými dlaždicemi - „kahls“.
Glazované dlaždice a dlaždice nejsou pouze dekorativní , dobře udržují teplo. V Německu a Polsku kromě kulatých vyráběli „rámové“ obdélníkové dlaždice s vysokým reliéfem, pokryté zelenou glazurou. Vývoj formy a dekoru kachlových kamen je společný pro země západní a východní Evropy. Pod vlivem vývoje architektonických slohů byla nejstarší archaická kamna zdobena profilovanými pásy a instalována na architektonické základy („renesanční typ“). Přítomnost výklenků, říms, krokví svědčí o barokních tendencích. V ruských kamnech byly takové motivy přeměněny na „města“ (vzorovaná římsa podél horního okraje kamen, skládající se ze střídajících se pyramid, „věžičiek“ a půlkruhových výklenků), prolamované mezery a vytesané balustery. Reliéf se postupně soustředil na prvky rámování a samotné obklady byly provedeny plošně malbou na bílé engobě v barvách zelené, hnědé a žluté.
Ruští řemeslníci používali motivy tradičního řezbářství a malby na dřevě, výšivky, potištěné látky, oblíbené tisky, lidové malby - drobné tisky. Na ruských malovaných kachličkách typu „lubok“ z 18. století jsou hravé nápisy: „Honím líného“ (pod obrázkem Číňana na slonovi), „můj lov je se mnou“ (jezdec s loveckým sokolem na ruce), „Krotím svůj vztek“ (nahý amor s lukem jezdí na lvu), „divoká zvěř“ (obrázek velblouda), „jsme skřeti, ale čert nás ztratil v kartách “ (ďábel a tři nahé ženské postavy), „Dobývám každého“ (postava troubícího archanděla Michaela) a mnoho dalších tohoto druhu. Muzeum petrohradské uměleckoprůmyslové akademie (bývalá škola technického kreslení barona Stieglitze) má v samostatné místnosti unikátní sbírku modelů takových kamen s autentickými kachlemi. Další podobné sbírky jsou v Muzeu Kolomenskoje a Muzeu keramiky v Kuskově u Moskvy.
V 18. století si ruští řemeslníci vypůjčili náměty ze západoevropských rytin pro malování dlaždic. Ruské motivy byly uzavřeny v barokním rámu s kartušemi , volutami , rokajly , trelážemi . Lidová výzdoba byla kombinována se skladbami z "Ikonologie" C. Ripy (1593) nebo z tehdy populární knihy "Symboly a emblémy". Mistři použili rytiny z Popisu Jeruzaléma od Simona Simonoviče (moskevské vydání z roku 1771 s rytinami na mědi) a Leontyho Bunina na základní nátěr Karion Istomin (1692-1694). Orientální motivy (chinoiserie) byly vypůjčeny prostřednictvím holandských malovaných dlaždic z Delftu , ale byly přepracovány ruským způsobem. Prostorovost krajiny, charakteristická pro západoevropské umění, byla zároveň nahrazena řešením „lubok“, známým ruskému mistrovi, s „trávou“, „keři“ a hnojem - podmíněným obrazem země.
Vynikajícím badatelem ruských dlaždic byl architekt S. A. Maslikh . Od poloviny 50. let po čtyřicet let na cestách po starých ruských městech studoval, skicoval a „pral“ dlaždice vodovými barvami (podle architektonických zvyklostí). Sbírka jeho akvarelů je jedinečná. Kniha akvarelů S. A. Maslikha „Ruské dlaždicové umění XV-XIX století“ vyšla v roce 1976 (druhé vydání 1983) [35] .
Pro nové světské interiéry Petrohradu byly z Holandska přivezeny obkladové dlaždice („dlaždice“) s charakteristickou kobaltově modrou malbou na bílém pozadí. V roce 1709 byli dekretem cara Petra I. „dva zajatí Švédové (jeden z nich je mistr Jan Flegner) a jeden ruský voják posláni do kláštera Vzkříšení Nového Jeruzaléma, aby vyrobili hladké „dlaždice“ podobné holandským. Podobné dílny fungovaly ve Strelně a Yamburgu [36] .
Ruská kamna, obdélníkového půdorysu, jako ta německá, stála obvykle v rohu místnosti. V Holandsku byla kvůli úspoře paliva zabudována kamna do zdi: jedna kamna na dvou stranách vytápěla dvě místnosti. V paláci A. D. Menšikova na Vasiljevském ostrově v Petrohradě v „Ořechové síni“ se nachází jedna z nejstarších metropolitních pecí z 20. let 18. století. Jeho kompozice je tradičně ruská, podšívka evropského typu a malbu pravděpodobně provedl ruský student zahraničního mistra. V Menšikovském paláci se dochovaly čtyři místnosti, jejichž stěny a stropy jsou pokryty bílo-modrými malovanými dlaždicemi (na počátku 18. století bylo takových místností třináct). Na rozdíl od hospodárných Holanďanů, Rusové obložili celý strop a stěny dlaždicemi. S pokládáním „koberců“ se na průsečíku švů objevil další vzor, vztah opakujících se „rohových prvků“ a rozet vyrobených ze zlaceného bronzu. Dlaždicové obklady dodaly nejen eleganci, ale také zvýšily bělost odraženým světlem, prosvětlily interiéry, což je důležité zejména v pošmourných petrohradských dnech.
V polovině 18. století instaloval architekt B. F. Rastrelli na žádost císařovny Alžběty Petrovny kachlová kamna do interiérů paláců Petrohradu, Peterhofu a Carského Sela. V té době se již takovým kamnům říkalo „ruská“, ale Rastrelli je maloval sám ve svém jedinečném barokně-rokaillovém stylu – se sloupy, profilovými římsami a štíty. V hlavním městě se však Rastrelliho pece nazývaly hamburské pece, protože je postavili němečtí řemeslníci. V ruských provinciích - v Kostromě, Kaluze, Uglichu - nebyla stejná kamna spojena s prací samotného Rastrelliho, ale už se nejmenovala Hamburk, ale Rastrelli. V polovině 19. století byla mnohá palácová kamna, například v Zimním paláci v Petrohradě, demontována a nahrazena krby v nové módě. V sálech velkých paláců Peterhof a Carskoje Selo byla restaurátorem restaurována kamna Rastrelli.
V 2. polovině 18. století, v souvislosti s rozšiřováním módy klasicismu , ustoupila malovaná kachlová kamna postupně bílým kachlovým kamnům zdobeným světlou, jemnou modrobílou malbou nebo antickými reliéfy. Řada těchto kamen byla vyrobena podle výkresů architektů J. Quarenghiho a N. A. Lvova . V 19. století původní umění ruských kachlů zcela vybledlo.
V rámci secesního stylu 90. – 10. let 19. století se v Rusku rozvinuly takové oblasti umění, jako je historismus a novoruský styl, odkazující na tradice lidového umění. V roce 1870 filantrop Savva Mamontov koupí panství Abramtsevo , kde byl v roce 1878 založen umělecký kroužek Abramtsevo . Spolek, který se stal jakýmsi kulturním centrem, položil nejen základ novoruskému stylu v architektuře, ale cílevědomě se věnoval i oživování ztracených a zapomenutých lidových řemesel, včetně kachličkového umění. V roce 1890 byla v panství otevřena keramická dílna pod názvem "Abramcevo Art Pottery Factory". V dílně byla zavedena výroba dlaždic. Nejpozoruhodnější byla velká série dlaždic vyrobených podle kreseb Michaila Vrubela , ve kterých se snažil „opřít se o tradice starověkého ruského dlaždicového umění, které vzkvétalo v Rusku v 17. století“. Známé jsou práce v technice obkladů a dalších členů kruhu [37] [38] .
V období secese se rozšířila dekorativní architektonická keramika ve formě kachlových vlysů a panelů. Budovy v národním stylu se začínají zdobit dlaždicemi v ruských tradicích. V roce 1907 byly poblíž Petrohradu otevřeny dílny majoliky Kikerinsky pod vedením slavného mistra keramika Pyotra Vaulina , kde se podle kreseb Evgeny Lansere , Sergeje Chakhonina , Nikolaje Roericha a samotného Vaulina vyráběly dlaždice pro zdobení budov. V 10. letech 20. století rozšířily svou činnost četné dílny Stroganovské školy , včetně keramické dílny, která vyráběla dlaždice pro architektonické řešení budov [39] .
Výroba dlaždic je složitý proces, na kterém se podíleli řezbáři a hrnčíři nebo zedníci, kteří měli zkušenosti s pálením cihel. V Moskvě v 17. století se profesionální řemeslníci ve Zbrojní komoře zabývali výrobou dlaždic . V zemských kachlových střediscích vyráběli kachle mistři stavebních profesí: zedníci, kamnáři. Taková centra vznikala zpravidla tam, kde již byla zavedena cihlářská výroba, často ve velkých klášterech. Místům, kde se pálily tašky, se v 17. století říkalo „továrny“.
Kromě Moskvy existovala velká kachlová centra v Jaroslavli, Pskově, Novgorodu, Balachně, Vladimiru a také v některých severních městech. Pece byly vyrobeny na prodej na veletrzích, ale většinou na objednávku pro kláštery, pro lidi z bojarské třídy nebo na královský výnos. Vyráběly se celé kamnářské soupravy přepravované převážně po vodě, takže jedno kachlové centrum mohlo zásobit svými výrobky poměrně rozsáhlé území. V 17. století měli mistři tohoto řemesla daňové úlevy. Často se na zakázku dodávaly již nevyrobené dlaždice, ale řemeslníci byli pozváni na místo, aby nevozili spíše křehký materiál, ale přímo na místě zadali velkou zakázku. Dělo se tak například v Muromu při stavbě kláštera Nejsvětější Trojice, bohatě zdobeného dlaždicemi, vznikla zde provizorní dílna a zedníci z Vladimíra v ní pálili dlaždice pro katedrálu. Tato praxe byla dodržována i na dalších místech.
Kamna nebo ozdobná architektonická kachle 15.-16. století vypadala jako čtvercová krabice s tloušťkou přední desky asi 1 cm.Na přední straně krabice byl obvykle vytvořen obraz pomocí otisku vzor řezaný na dřevěné matrici na mokrém hliněném povrchu dlaždice. Mistr (zpravidla sám hrnčíř nebo jeho pomocník) nejprve na lipové desce vyřezal kresbu - negativ , která se následně otiskla na hliněnou desku na pracovní ploše (Filippov, Rosenfeldt a další autoři chybně napsali, že tisk byl proveden na kruh, ale kruhy rukou a nohou takovou zátěž nevydržely). Dlaždicové řezbářství bylo obdobou dřevořezby, která se v Evropě rozšířila v 15. století v souvislosti s knihtiskem. Dále byla na rubovou stranu desky připevněna rampa, díky které byla držena ve zdivu. Dlaždice tedy vypadala jako kónická krabice s výškou 8–9 cm a tloušťkou 1 cm dlaždice v jedné řadě na zrcadle trouby [40] .
Mnoho vědeckých prací je věnováno historii a vývoji ruských dlaždic v Moskvě i mimo ni. Toto téma bylo zvažováno v dílech Ivana Zabelina , Nikolaje Sultanova , Alexeje Filippova, Michaila Rabinoviče , Nikity Voronova , Alexandra Saltykova , Rostislava Rosenfeldta, Sergeje Maslikha , Alexandra Vekslera, Ninel Němcovové, Olega Trusova , J. A. Genise a dalších autorů. Mezi vědecké práce XXI. století patří díla Světlany Baranové („Moskva dlážděná“ (2009), „Dlaždicová kronika Moskvy“ (2012), „Ruské dlaždice“ (2014) a série článků členů archeologická expedice Nový Jeruzalém, která fungovala v letech 2009 až 2017 pod vedením Leonida Beljajeva [41] .
Až do roku 1991 pobaltští badatelé zvažovali téma dlaždic samostatně a zabývali se výhradně místními archeologickými materiály. Ruští archeologové, architekti a místní historikové také studovali dlaždicové umění delší dobu v izolaci od běžné evropské zkušenosti. Tato situace byla způsobena tím, že ruští čtenáři neměli přístup k obrovskému materiálu o studiu dlaždicového umění v západní a střední Evropě, který zahrnuje studie provedené v XX-XXI století v Německu, Polsku, Československu a Jugoslávii [42 ] .