| Plastové divadlo "Inzhest" | |
|---|---|
| Vjačeslav Ivanovič Inozemtsev (režie Inzhest) ve hře "... After". | |
| Bývalá jména | Gesto (do roku 2002) |
| Založený | 1980 |
| divadelní budova | |
| Umístění | Bělorusko , Minsk , ulice Landera , 6a |
| Řízení | |
| Umělecký ředitel | Vjačeslav Ivanovič Inozemcev |
| Hlavní režisér | Vjačeslav Ivanovič Inozemcev |
| webová stránka | inzhest.belorus.by |
"Inzhest" ( angl. inzhest ) - Běloruské plastické divadlo Vjačeslava Inozemceva. Účastník mezinárodních divadelních festivalů. Vítěz Grand Prix festivalu "SASIEDZI" ( Lublin , Polsko ) [1] [2] "za originální a inspirativní hledání středoevropské identity, inovativní formy a zvláštní kvality hudby", vítěz první ceny a tzv. cena pro nejlepšího režiséra divadelního festivalu "Karagod" (Gomel, Bělorusko) za hru " DK Dance ", vítěz Grand Prix festivalu " Mimolet " za hru " DK Dance ".
Název divadla, „InZhest“, má několik významů:
Vášně a tvůrčí principy divadla InJest lze definovat takto: dělejte jen to, co vás baví, bez ohledu na výkyvy v zájmu veřejnosti a úřadů; neomezovat se na literární, dramatické, žánrové a stylové rámce; tělo je primární - to je to nejbližší, co má člověk; člověk musí být překvapen a překvapen, přílišná důvěra v porozumění okolnímu světu škodí; v oblastech zájmu: groteska , biflování , karneval , archaické, rituální a primární formy divadla, moderní syntetické umění, improvizace , různé formy psychofyzického tréninku.
Divadlo gest bylo založeno v roce 1980 studenty Minského institutu kultury Vjačeslavem Inozemcevem, Galinou Ereminou, Taťanou Tsurko, Sergejem Švetsem, Sergejem Maskem, studentem z Bulharska Ivanem Minčevem a dalšími. Za dobu existence divadla bylo sehráno více než 15 představení.
V roce 1995 se Divadlo gest na workshopu seznámilo s technikou tance Butó[ upřesnit ] Yumiko Yoshioka v Německu. V témže roce začali herci divadla "Gesture" vyvíjet původní tréninkový systém " Tance zvířat ".
V roce 1998 byla vydána hra "REVERSIO" (I část) . Divadlo "Zhest" se zúčastnilo mezinárodních divadelních festivalů a společných projektů v Bělorusku , Kyjevě , Petrohradě , Moskvě , Rize , Oděse , dále v Německu , Švýcarsku , Nizozemsku , Polsku , Švédsku , Rakousku . Od listopadu 2001 se Vjačeslav Inozemtsev účastní mezinárodního projektu Butoh " TEST LABOR of TEN PEN Chii " s Yumiko Yoshioka a Joachim Manger.
V únoru 2000 provedli herci "Zhesta" a hudebníci skupiny "Plateau" za účasti Divadla pro mladé diváky akci Buto "Yolka U".
Od května 2001 se „Gesto“ nazývá – „Inzhest“ (Jiné gesto).
„Přístup k tělu“ je druh životopisu. Samozřejmě ne „narozen, studoval“, ale některé referenční body tvůrčího života. Je na co vzpomínat, na co myslet: co bylo, co nebylo, co jste chtěli, ale nestalo se, nebo se stalo, ale ne takhle. Celý život dělám jednu věc: domácí zkouška, zkušebna, představení. Občas výlety, zájezdy, festivaly. Divadelní lidé jsou často dost rezervovaní. Pro mě je můj příběh příběhem toho, co jsem udělal. Proto je „Přístup k tělu“ představením o představeních. — Vyacheslav Inozemtsev, rozhovor s Tatyanou Artimovič [3]
- Jaký význam jste vložil do názvu jubilejního představení "Po…" Po čem?
- Ať se dá říct cokoli - data se tlačí. Divadlo (neznatelně prošlo) - čtvrt století. co je po tom? Bude něco nebo ne? A v samotné myšlence představení je okamžik zastavení, zábran, lomu. Vše na světě, v přírodě, ve vesmíru je postaveno tak, že v určitém okamžiku narazí na nějaký bod, za kterým je neznámo. A my nevíme, jestli je to konec nebo začátek něčeho nového. S názvy svých vystoupení jsem nikdy nezápasil. Většinou vznikly přirozeně, samy od sebe. A pak jsem prošel spoustou možností. A nakonec se rozhodl pro toto zvláštní slovo.
— Vjačeslav Inozemtsev, rozhovor „ Belarus Today “ [4]
... Představení "DK Dance" například vzniklo ze zcela reálné situace. Jednou jsme se zúčastnili dětského novoročního představení. V zákulisí jsem se o něco zachytil a spadl z velkých chůd. Představte si, že ležíte sami sobě v obleku, v masce. Směšný. Nemůžeš sám vstát. DK Dance je jednoduchou implementací této situace. Byl karneval. Jeden z hrdinů padl. Jak vstát? Ty nevíš. Co dělat? Můžete se plazit, zkusit nějakou akrobacii. Ale stále zůstáváš na tomto patře. A pak se objeví další člověk. Je to génius. Ukazuje se, že abyste mohli vylézt, stačí uříznout chůdy.
Ve hře je přitom samozřejmě i konvence. Proč je mi DK Dance drahý. Dochází v něm k balancování mezi konvenčním obrazem a realitou, tak charakteristické pro moderní divadlo. - Vjačeslav Inozemtsev, rozhovor " Vecherny Minsk " [5]