Umění nacistického Německa je umění z období 1933-1945 vytvořené v Německu a akceptované jeho úřady. Poté, co se Adolf Hitler v roce 1933 stal diktátorem, začal lidem vnucovat své preference v umění.
V Německu mělo být vzorem řecké a římské umění, které Hitler viděl jako umění, jehož vnější forma byla ztělesněním vnitřního rasového ideálu [1] . Navíc to muselo být srozumitelné pro běžného člověka [2] . Navíc to muselo být jak hrdinské, tak romantické . Nacisté se na výmarské období v umění dívali s odporem. Tento postoj vznikl částečně z konzervativní estetiky a částečně z cíle použít umění jako propagandu.
Počátek 20. století se vyznačoval působivými změnami uměleckých stylů. Ve výtvarném umění se objevily inovativní styly jako kubismus , dadaismus a surrealismus, které následovaly symbolismus , postimpresionismus a fauvismus . V průběhu let se Německo stalo hlavním centrem avantgardního umění . Země byla kolébkou expresionismu v malířství a sochařství , atonálních hudebních skladeb Arnolda Schoenberga a jazzem ovlivněné skladby Paula Hindemitha a Kurta Weilla . Kabinet Dr. Caligariho Roberta Wienea a Metropolis Fritze Langa založily expresionismus v kinematografii . Zpočátku se nacisté (zejména Goebbels , který měl rád expresionismus ) rozhodli, že „ prestiž, které se avantgarda těší u vzdělané německé veřejnosti, může být ku prospěchu, a proto praktické ohledy měly vždy přednost před Hitlerovými osobními preferencemi “. Později dali nacisté v kulturních záležitostech přednost tomu, aby dbali na požadavky mas spíše než na ty, kteří je financovali; neboť ti posledně jmenovaní, když vyvstala otázka udržení moci, projevili stejnou ochotu obětovat kulturu, s jakou obětovali své mravní zásady, zatímco masy, právě proto, že byly zbaveny moci, musely být usmířeny všemi jinými prostředky. ruka. Bylo nutné, ve větším měřítku, než je akceptováno demokracií, podporovat iluzi skutečné moci mas. Literatura a umění, které mají masy rády a kterým rozumí, by měly být prohlášeny za jedinou pravou literaturu a umění a vše ostatní by mělo být zničeno . [3] Proto byly všechny tyto směry nějakou dobu po nástupu nacistů k moci prohlášeny za kulturní bolševismus , který by měl být vymýcen.
Mystická, lidová, mravní víra v ducha Německa, která v sobě nesla starodávnou moudrost a noblesu v ztělesnění tragického osudu, existovala dávno před příchodem nacistů. Tuto myšlenku zaznamenal ve svých dílech Richard Wagner [4] . Známý německý architekt Paul Schulze-Naumburg , který svou tvorbu započal ještě před vypuknutím první světové války , se ve svém působivém díle přiklonil k rasistickým teoriím odsuzujícím moderní umění a architekturu. Takové pocity vedly Adolfa Hitlera k přesvědčení, že skutečnými zdroji árijského umění bylo klasické Řecko a středověk [5] .
Nacionálně socialistické umění má dost podobné rysy se sovětskou propagandou takového uměleckého stylu, jakým je socialistický realismus . Někdy se pro oba umělecké styly používal termín „hrdinský realismus“. Mezi významné tvůrce adoptované nacisty patří sochaři Josef Thorak a Arno Breker , malíři Werner Peiner , Arthur Kampf , Adolf Wissel a Konrad Gommel . V červenci 1937, čtyři roky po nástupu nacistické strany k moci, byly v Mnichově uspořádány dvě výstavy děl . Byla uspořádána velká německá umělecká výstava, která měla předvést Hitlerem schválené umělecké dílo, které znázorňovalo například nahou, majestátní blondýnku vedle idealizovaných vojáků a krajin. Další výstava, která se nacházela přímo u silnice, odrážela odvrácenou stranu německého umění : moderní, abstraktní a neprezentovatelné, nebo, jak sami nacisté poznamenali, „degenerované“.
Slovy Klause Fischera , zkrátka nacistické umění bylo kolosální, abstraktní a stereotypní. Lidé byli zbaveni veškeré individuality a stali se pouhými symboly představujícími možné univerzální pravdy. Když se podíváte na architekturu a umění nebo malířství nacistů, můžete mít dojem, že tváře, tvary a barvy byly použity pro propagandistické účely. To vše je stylizovaným odrazem morálních hodnot samotných nacistů: moci, síly, síly a skandinávské krásy [6] .
Uměleckým stylem nacistického Německa byl romantický realismus, který vycházel z klasických předloh. Zákazem moderních, zdegenerovaných uměleckých stylů nacisté propagovali tradiční obrazy, které vyzdvihovaly „ krev a zemi “ – hodnoty rasové čistoty, militarismu a poslušnosti. Dalšími oblíbenými tématy byly: lidé pracující na polích, návrat ke zbožnosti k vlasti (Láska k vlasti), nepopiratelné přednosti nacionálně socialistického boje, ale i chvála ženské práce – rození a výchova dětí, což bylo symbolizováno větou: "děti, kuchyně, kostel" .
Obecně malba, která byla považována za degenerované umění, vycházela z žánrové malby [7] . Názvy obrazů byly věnovány konkrétnímu cíli, např.: „Úrodná země“, „Osvobozená země“, „Stát na stráži“, „Navzdory větru a počasí“, „Požehnání Země“ atd. Hitlerova oblíbená umělcem byl Adolf Ziegler . Hitler proto vlastnil řadu jeho děl. Krajinomalby figurovaly prominentně na Velké německé umělecké výstavě [8] . Při vytváření obrazů v tradici německého romantismu museli umělci reprodukovat skutečné krajiny převzaté z německého prostředí bez náboženských motivů [9] . Oblíbenými obrázky byly i vesničané, odrážející běžný život v souladu s přírodou [10] . Takové umění neodráželo žádnou mechanizaci práce v zemědělství [11] . Farmář pracoval rukama, vynakládal úsilí a sílu [12] . Žádný z obrazů na první výstavě nereprodukoval život v podmínkách města či industrializace, na druhé výstavě v roce 1938 byl uveden pouze ve dvou takových dílech [13] .
Nacistická teorie jednoznačně opustila „materialismus“, a proto se i přes realistické zobrazení obrazů termín „realismus“ používal jen zřídka [14] . Umělec musel vytvořit ideální věčný obraz. Obrazy mužů a více žen byly do značné míry stereotypní [15] , ideální fyzická podoba a obrázky aktů [16] . To může být důvodem mnoha antisemitských obrazů, zatímco díla jako „Za domov“ a „Dvor“ , která odrážejí osamělé židovské prospěcháře, neexistují ve velkém množství, možná proto, že umění muselo být na vyšší úrovni [17] . Politické obrazy byly zjevně běžnější, ale stále vzácné. Na druhou stranu, hrdinské obrazy byly dost běžné na to, aby je kritici komentovali s tím, že hrdinský prvek vyniká. Dělník, farmář, rolník - témata ... Heroické zápletky dominují nad sentimentálním [18] .
S příchodem války se rozšířily obrazy bitevního žánru [19] . Obrazy byly idealizovány a zobrazovaly hrdinské oběti a vítězství [20] . Přesto převládaly krajiny a mezi umělci propuštěnými z vojenské služby každý maloval krajiny nebo obrazy s jinými mírumilovnými náměty [21] . Hitler a Goebbels stále považovali nová díla za zklamání a že tato zoufalá doba udělala z umělců politiky, ačkoli se Goebbels přes to všechno snažil chovat důstojně [22] . V projevu na Velké německé umělecké výstavě v Mnichově v roce 1939 Hitler poznamenal:
První cíl vytvořit německé umění […] byl nepochybně splněn. Podobným způsobem jako restaurování architektonického umění, které začalo zde v Mnichově, začala očista na poli malířství a sochařství, které bylo ještě více zdevastováno. Všechny dovádění zkaženého nebo destruktivního moderního umění byly zničeny. Bylo dosaženo slušné obecné úrovně umění. A to znamená hodně. Jen na tomto základě mohou vzniknout skutečně kreativní géniové. Do roku 1938 bylo z galerií v Německu odstraněno a prodáno nebo dokonce zničeno asi 16 tisíc děl německých a zahraničních umělců.
- [23] .Monumentální možnosti sochařství daly podnět k bohatému materiálovému vyjádření teorií národního socialismu [24] . Velká německá umělecká výstava přispěla k rozvoji kultury prostřednictvím malby. Jako takový byl obraz nahého muže nejběžnějším ztělesněním ideálního Árijce. Arno Breker se díky své umělecké dovednosti stal oblíbeným sochařem Adolfa Hitlera [25] [26] . Dalším sochařem národního významu byl Josef Thorak , který svým monumentálním stylem apeloval na obraz, který chtělo nacistické Německo zprostředkovat světu [27] . Rozšířený byl i obraz nahých žen, i když byly méně monumentální [28] . V obou případech fyzická podoba ideálního nacistického muže a ženy nevykazovala žádné nedostatky.
Očekávalo se, že hudba bude tonální a bez jazzových vlivů a filmy a hry byly cenzurovány . Hudba sahala od světla, které existovalo v podobě lidových písní, populárních hitů (nebo tzv. hitů) a klasických děl takových přijatelných autorů jako: Bach , Mozart , Beethoven , ale i italské opery [29] .
Ve 20. a 30. letech 20. století byly v německých městech rušné jazzové kluby, kabarety a avantgardní hudební podniky. Naproti tomu lidé si oblíbili klasickou německou hudbu, neboť nacionálně socialistický režim nutil moderní hudbě se všemožně vyhýbat, která byla považována za degenerovanou a židovskou. Velmi slavná byla hudba, která zmiňovala mýtickou hrdinskou minulost Německa od takových skladatelů jako: Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven a Richard Wagner . Bruckner byl také populární, protože se věřilo, že jeho hudba vyjadřuje ducha doby německého lidu [30] . Díla Arnolda Schoenberga (včetně atonálu), Gustava Mahlera , Felixe Mendelssohna a mnoha dalších byla zakázána, protože jejich autoři byli Židé nebo měli židovské kořeny [31] . Paul Hindemith uprchl z Německa, aby neuposlechnul nacistickou ideologii. Některé opery Georga Friedricha Händela byly také zakázány pro své zjevné sympatie k Židům, ale i judaismu, nebo pro to, že pro ně byla napsána nová libreta. Nejčastěji hráli němečtí skladatelé v období nacismu Max Reger a Hans Pfitzner . Richard Strauss byl i nadále nejpopulárnějším současným německým skladatelem, protože byl důležitý pro německý režim. I když i jeho opera s názvem Tichá žena byla v roce 1935 zakázána kvůli svému židovskému libretistovi Stefanu Zweigovi [32] .
S díly zahraničních skladatelů se zacházelo s tolerancí, jako by byly v duchu klasické, tonální hudby, nebyly vytvořeny Židy a nesouvisely s ideologiemi nepřátelskými nacistickému Německu. Nacisté uznali Franze Liszta jako Němce podle původu a také vyrobili genealogii, podle níž byl Frederic Chopin také Němec a nacistický generální guvernér okupovaného Polska dokonce nechal v Krakově zřídit Chopinovo muzeum . Díla ruského skladatele Petra Čajkovského byla slyšet i po operaci zvané " Barbarossa ". Poměrně často byly uváděny opery Gioacchina Rossiniho , Giuseppe Verdiho a Giacoma Pucciniho . Nejpopulárnějšími současnými zahraničními skladateli před válkou byli Claude Debussy , Maurice Ravel , Jean Sibelius a Igor Stravinsky [33] . Po vypuknutí války zaznívala častěji díla německých spojenců, mezi skladatele patřili: Maďar Béla Bartók , Ital Ottorino Respighi a Fin Jan Sibelius. Skladatelé z nepřátelských národů (jako Debussy, Ravel a Stravinskij) byli téměř všeobecně zakázáni a téměř nehráli – i když existovaly určité výjimky.
Došlo ke sporům ohledně toho, jak nacistický režim používal díla určitých skladatelů a zda byl takový skladatel považován za nacistu. Skladatelé jako Richard Strauss [34] , který byl prvním ředitelem hudebního oddělení ministerstva propagandy, a Carl Orff byli terčem ostré kritiky a horlivé obhajoby [35] [36] . Židům bylo v Německu rychle zakázáno hrát nebo vytvářet díla ve stylu klasické hudby. Dirigenti jako Otto Klemperer , Bruno Walter , Ignaz Waghalter, Josef Krips a Kurt Sanderling uprchli z Německa. Po převzetí Československa nacisty byl Karel Ancherl na černé listině jako Žid a poslán do koncentračního tábora Terezín a poté do Osvětimi .
Jak poznamenal Klaus Fischer, mnoho německých spisovatelů, umělců, hudebníků a vědců, včetně takových slavných jmen jako: Werner Heisenberg , Otto Hahn , Max Planck , Gerhart Hauptmann , Gottfried Benn , Martin Heidegger a mnoho dalších, nezůstalo pouze v nacistickém Německu, ale také dosáhli vrcholu své kreativity [37] .
V září 1944 připravilo ministerstvo veřejného školství a propagandy seznam 1041 tvůrců, kteří byli považováni za zvláště důležití pro národně socialistickou kulturu, a proto byli osvobozeni od vojenské služby. Tento zdokumentovaný „seznam Božích talentů“ nabízí abecední rejstřík malířů, sochařů, architektů a filmařů, kteří byli politicky vlivní, kulturně hodnotní pro nacisty a v těchto pozdějších letech války stále žili v Německu.
Zakázáno v Němci okupované Evropě a/nebo žijící v exilu:
První cíl naší nové německé umělecké tvorby [...] byl jistě splněn. Podobně jako zde v Mnichově začala obnova architektonického umění, začala zde i očista v oblasti malířství a sochařství, která byla možná ještě více zdevastována. Celý podvod s dekadentním nebo patologickým trendovým uměním byl smeten pryč. Bylo dosaženo slušné společné úrovně. A to znamená hodně. Jen z toho může vzniknout skutečně kreativní génius.
