| Jean Auguste Dominique Ingres | |
| Zdroj . 1820-1856 | |
| La Source | |
| Plátno, olej. Rozměr 163×81 cm | |
| Musée d'Orsay , Paříž | |
| ( Inv. RF 219 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Zdroj ( fr. La Source ) je obraz francouzského umělce Jean Auguste Dominique Ingres . Práce na plátně byly zahájeny ve Florencii v roce 1820 a dokončeny v roce 1856 v Paříži [2] . Póza nahé dívky opakuje pózu modelu z jiného Ingresova obrazu - " Venuše Anadyomene " (1848). Umělec se inspiroval slavnými antickými sochami Afrodity z Knidu a Venuše Stydlivé. Dva studenti Ingrese, Paul Balz a Alexandre Degoff , namalovali nádobu, ze které vytéká voda, a pozadí obrazu.
Obraz byl pojat obecně umělcem v roce 1820 ve Florencii. V polovině 50. let 19. století se Ingres snažil dokončit dlouho zahájená díla, mezi nimi i The Fountainhead, kterou hodlal prezentovat na světové výstavě v roce 1855 mezi svými přelomovými díly. Do termínu však nebylo plátno hotové, což autora velmi mrzelo. „Zdroj“ byl vystaven v dílně společnosti Ingres, podle umělce ho mělo koupit pět kupujících. Ingrese dokonce napadlo požádat je, aby losovali. O něco později byl obraz prodán hraběti Charles-Marie Tanguy Duchâtel za 25 000 franků. Ve sbírce hraběte zůstala do roku 1878, poté byla hraběnou Duchatelovou, která tak splnila vůli svého manžela, převezena do muzea Louvre. Obraz byl uchováván v Louvru až do roku 1986. V současnosti je v Musée d'Orsay (inv. č. RF 219) [3] [4] .
Nahá, bosá dívka se džbánem, ze kterého teče voda, je jistě alegorickým obrazem pramene života, neboli „ Fontány mládí “. Předpokládá se, že Ingres dal novou interpretaci ikonografickému typu „ zdrojové nymfy “, který se usadil ve výtvarném umění [5] . Obraz je druhou verzí kompozice , která byla zjevně koncipována v roce 1807 - z této doby pocházejí dvě kresby postavy Venuše z Ingresova muzea v Montaubanu . V letech 1808-1848 umělec pracoval na obraze " Venuše Anadyomene ", póza dívky ze "Zdroje" opakuje pózu bohyně, ale nevyždímá si mokré vlasy, ale drží hliněný džbán s vodou. vylévající se z toho. Podle Kennetha Clarka si Ingres vypůjčil motiv zdvižené pravé ruky z nymfy od Jeana Goujona : ve sbírce Guye Knowlese (Londýn) je nákres umělce, který vytvořil ze slavného reliéfu Fontány Nevinní [6] .
Ženská postava je představena zepředu. Stojí opřená o levou nohu, pravou mírně pokrčenou, trup nakloněný doleva. Pravá ruka, ladně zvednutá nad hlavou, podpírá dno nádoby. Dívčí rysy jsou klasické s „poněkud melancholickým výrazem“ (a, který umělec poprvé vidí, vyznačují se jistým salonismem), připomínají „ Hlavy snů “, které znovu přišly do módy za Druhého císařství . Linie kresby jsou bezvadně čisté. Modelování tvarů s pomocí nejjemnějších tónových a šerosvitných nuancí Ingres téměř stírá hranici mezi konvencemi malby a realitou. Postava jasně vyniká na mělkém tmavém pozadí, nádoba a zářící proudy vody zdůrazňují kontrast teplých růžovozlatých odstínů pleti a šedé skály [5] .
Detailní formální rozbor malby podává ve své knize Art and Visual Perception jeden z nejvýznamnějších představitelů Gestalt psychologie Rudolf Arnheim . Ve své analýze především zpochybnil obecnou tezi o „životnosti a realitě“ obrazu a poznamenal, že dívka zobrazená na obrázku „drží džbán ve výjimečně nepohodlné poloze“. Póza působí ve 2D přirozeně, ale ve 3D vzniká jiný vztah. "Chtělo to nejodvážnější představivost, aby se zobrazila pravá paže, skloněná nad hlavou a poněkud ustupující do hlubin." A „obrys džbánu je obrácený obraz dívčí hlavy“ [7] .
Dále se zaměřením na dynamickou symetrii kompozice a kontrapostu , kterou vytváří , Arnheim dospívá k závěru, že úžasnou krásu postavy vytvářejí abstraktní strukturální linie a geometrie (která se na první pohled zdá nepravděpodobná), stejně jako odvážné odchylky od skutečné anatomie lidského těla (které si Ingres dovolil na jiných obrazech, např. ve „ Velké odalisce “). Arnheim uzavřel: „Některé z výše popsaných rysů vycházejí z objektivní formy a struktury lidského těla, ale srovnání Zdroje s Tizianovou Venuší nebo Michelangelovým Davidem ukazuje, jak málo mají těla vytvořená těmito velkými mistry společného... Jsou stejné v jejich společných konstrukčních osách, ale mají výhradně specifické obrysy nebo barvu. K vytvoření obrazu těchto modelů je třeba vymyslet a vnutit jim kompoziční schéma... Při pohledu na „Zdroj“ cítíme efekt působení formálních prostředků, jejichž význam je v tom, že toto dělají obraz života úplný a dokonalý“ [8] .
Na základě stejných principů gestalt analýzy viděl V. G. Vlasov v jádru Ingresovy kompozice kombinaci a interakci mnoha linií ve tvaru S , působících ve třech rozměrech podle gestalt principu úspory energie vizuálního vnímání. Na svém vlastním kreslení 3D modelu ukázal, že nejkratší čárou spojující nejvzdálenější body na povrchu 3D tvaru bude čára ve tvaru písmene S. Taková "transformovaná forma v trojrozměrném prostoru slučuje rovinu a objem, formu a prostor, jednotu a rozmanitost", poskytuje estetickou kvalitu [9] .
Obraz byl současníky přijat s nadšením. Théophile Gauthier v článku o „zdroji“ [10] napsal:
Nikdy předtím se cudná nahota nezdála divákovi tak jemná, tak mladá, tak zářivá, tak plná života. Zde ideál přišel skrze iluzi [11] .
Původní text (fr.)[ zobrazitskrýt] Židle Jamais plus polévky, plus fraîches, plus pénétrées de vies, plus imprégnées de lumière ne s'offrirent auxohľad dans leur pudique nudité. L'ideal cette fois c'est fait trompe-l'oeil.Umělecký kritik Charles Blanc nazval dívku z Fountainhead „nejkrásnější z ženských postav“ [12] . Později byl obraz vnímán chladněji, považoval ho za „přitažený za vlasy a sentimentální“ a postavil jej na úroveň běžných salonních prací [13] . Kenneth Clark , uznávaje kresbu jako krásnou v „některých detailech“, zaznamenal „všeobecnou letargii a suchost kompozice“ a skutečnost, že Ingresova raná díla jsou výraznější [12] .
Přesto se „Zdroj“ inspiroval takovými umělci jako Seurat , Renoir , Maillol , Picasso a Magritte [14] [15] . V roce 1885 Vincent van Gogh v dopise svému bratrovi mluvil o „Zdroji“ takto: „...tato věc byla, je a vždy bude něčím skutečně novým“ [16] .
V roce 1996 módní návrhář Issei Miyake spolupracoval s umělcem Yasumasou Morimurou na vytvoření skládaných tunikových šatů s celoplošnou tištěnou reprodukcí obrazu.
| Díla Jeana Ingrese | |
|---|---|
| |