A tak dále (film, 1966)

A tak dále
lat.  A tak dále
kreslený typ ručně kreslenými
Žánr surrealismus
Výrobce Jan Švankmajer
napsáno Jan Švankmajer
Skladatel Zdeněk Liška
Multiplikátory Vlasta Pospíšilová
Jan Adam
Operátor Jiří Shafarzh
Studio Krátký film Praha
Země  Československo
Jazyk čeština
Doba trvání 7 minut
Premiéra 1966
IMDb ID 0060383

A tak dále ( lat.  Et Cetera ) je československý animovaný film s prvky surrealismu režiséra Jana Švankmajera . Produkováno v pražském studiu krátkých filmů " Krátký Film Praha ".

Děj

Na začátku se objeví nápis „Fine“, což v italštině znamená „konec“ . Poté logo studia, které film vytvořilo, a teprve potom začíná samotný film. Dělí se na tři části: křídla ( česky Křídla ), bič ( česky Bič ), dům ( česky Dům ). Před začátkem každé části je odpočítávání a povel start: „3. 2. 1. Start“ ( česky. 3. 2. 1. Teď ). V každém z nich jsou bezejmenní malí muži, kteří provádějí určité zacyklené akce.

Mužíček a dvě židle stojí nad čtyřmi očíslovanými tablety. Deska 1 neobsahuje nic, zatímco desky 2-4 obsahují křídla zvětšující se velikosti. Mužíček dostane na výběr, a protože v prvním tabletu nic není, jednoduše přeskakuje z jedné židle na druhou. Dále si vezme první malá křidélka z druhého tabletu, vyleze na jednu židli a podaří se mu přeletět na druhou židli. Mužíček si nasazuje křídla ze třetí desky. Tentokrát staví židle mnohem dál od sebe a létá z jedné na druhou. Malý muž složí dvě židle k sobě, což stačí na to, aby unesla váhu větších křídel ze čtvrtého tabletu. Vzlétne, vyletí z pravé strany rámu a rychle se objeví zleva, aby přistál na židlích. A tento sled akcí začíná nanovo (a pravděpodobně trvá neomezeně dlouho).

Před divákem se objeví velký muž a čtyřnohá šelma . První z nich vytáhne bič z tlamy šelmy, cvakne jím a nutí ji provádět různé balanční triky. Jak tento proces pokračuje, bestie na sebe bere lidskou podobu a malý muž – bestiální. Když úplně vyměnili osobnosti, mužíček sejme bič z tlamy šelmy a proces začíná znovu.

Mužíček nakreslí primitivní postavu domu a snaží se do něj vstoupit. Nemá však vchod a tvůrce se snaží vejít skrz zdi a pak je rukama a rozběhnutým startem „roztrhat“. Když selže, vymaže dům a nakreslí ho znovu, tentokrát hranice domu kolem sebe. Nyní se snaží dostat z domu, ale brání mu v tom i zdi. Dům ještě jednou vymaže a ještě jednou samostatně vymaluje. Opět selhání a stejný proces začíná znovu.
Na konci se divák dozví, jaký byl nápis na začátku filmu: " Da capo al fine ", což znamená "Od začátku do konce" (neboli "Opakovat od začátku do konce"). Poté se znovu objeví logo, načež se film znovu spustí, ale po několika sekundách se film zahřeje a spálí ve filmovém projektoru .

Umělecké prvky

Jan Švankmajer se rozhodl obrátit k primitivnímu zobrazení hereckých postav, které připomínají kresby malých dětí. Tento druh infantilnosti prostupuje celým filmem: jednoduchý, syrový vizuální styl, expresivní, psychedelický soundtrack a celá myšlenka opakování jako součásti určité hry. Ve filmu je také spontánnost a nahodilost: fonty se neustále mění ve spořičích obrazovky s názvy. Co se týče hlavního titulu „Et Cetera“ (který se objevuje na konci každého dílu, aby zdůraznil zacyklení akce), i zde se jeho velikost každou vteřinou mění, což filmu dodává překotný, chaotický charakter [1] . Existuje také předpoklad, že pro vytvoření neobvyklé zchátralé atmosféry se Švankmajer inspiroval designem starých učebnic a encyklopedií.

Kritika

Nizozemský  filmový recenzent Gijs Grob chválil film za jeho soundtrack, atmosféru a také zajímavou premisu.

Je to chytrý a trochu smutný film: přestože jsou tři malé příběhy extrémně jednoduché, zdá se, že vypovídají něco o „ lidské situaci “. Film využívá vynikající elektronickou hudbu, která dodává surrealistickou atmosféru. [2]

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Je to chytrý a svým způsobem smutný film: ačkoli jsou tyto tři malé příběhy extrémně jednoduché, zdá se, že něco vypovídají o stavu člověka. 'Et Cetera' využívá skvělou elektronickou hudbu, která dodává surrealistickou atmosféru.

Analýza a interpretace

Společnými tématy filmu jsou pokrok a jeho nedostatek (neustálý návrat k výchozímu bodu, bez ohledu na to, jak jednoduchá je akce), az toho vyplývající zacyklená, depresivní povaha lidského života. Kritik Ed Howerd o tom píše a popisuje tento „začarovaný kruh“.

Alegorie v těchto třech scénách je zřejmá, ale elegantní ve své jednoduchosti. Film je Švankmajerovým přímým komentářem marnosti většiny lidských činů a vynálezů. <...> Pokrok směrem k pokročilejším technologiím – křídlům, která umožňují člověku v prvním příběhu létat dál a dál – se nakonec dostane do slepé uličky a pak už nezbývá než si položit otázku: „Co dál? Pro Svankmeiera má lidský pokrok své meze. Stejně jako v lidské situaci bude vždy existovat věčná nespokojenost s tím, co už člověk má; a stejně jako střídání mezi utlačovatelem a utlačovaným bude v průběhu dějin pokračovat. Naděje je malá: jakmile se z utlačovaného tvora stane člověk a do rukou mu padne bič, začne svého bývalého pána okamžitě bičovat a celý koloběh začíná nanovo. Film je ponurý a ukazuje, jak omezený a omezený život je. [3]

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Alegorie v těchto třech vinětách je zřejmá, ale elegantní ve své jednoduchosti. Film je Švankmajerovým přímým komentářem o marnosti většiny lidských činů a vynálezů. <...> Pokrok směrem k lepší a lepší technologii – křídla, která muži v prvním příběhu umožňují létat dál a dál – se nakonec dostane do slepé uličky, v níž si lze položit pouze nevyhnutelnou otázku: „Co? další?" Pro Švankmajera má lidský pokrok své meze, stejně jako stav lidstva bude vždy stavem neustálé nespokojenosti s čímkoli, co je k dispozici, a stejně jako střídání utlačovatele a utlačovaného bude pokračovat po celou historii. Je malá naděje: jakmile se utlačované stvoření stane člověkem a dostane bič, okamžitě začne šlehat svého bývalého pána a celý cyklus začíná znovu. Film je bezútěšný a ukazuje, jak omezený a omezený život je.

Píše o tom i kritička Jocelyn  Szczepaniak-Gillece a zároveň komentuje režisérův raný styl.

Shvankmeier nás zde upozorňuje na marnost pokroku a cykličnost dějin, zejména ve druhém a třetím díle. Ti, kdo jsou u moci, se sami stávají bestiemi (jakmile jsou u moci, jsou bestie také dokonale schopné této transformace) a člověkem vytvořené hranice je z definice frustrujícím způsobem obtížné překonat. Je to jeden ze Švankmajerových nejsnáze členitých a zjevně symbolických filmů. Je to krásně animované, ale stále to má daleko k jeho novějšímu stylu, kde se soustředí spíše na otázku sdělení než na sdělení samotné. Nejsou to symboly na plátně, které reprezentují Schvankmaierovy teze, ale způsob sovětské montáže způsob, jakým publikum kombinuje symboly, aby pochopilo vážná témata: láska, smrt, jazyk, izolace. [čtyři]

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Švankmajer nás zde upozorňuje na marnost pokroku a cykličnost dějin, zejména ve druhé a třetí části. Ti, kteří jsou u moci, se sami stávají bestiemi (jakmile jsou u moci, jsou bestie také dokonale schopné této transformace) a hranice vytvořené lidmi jsou z definice frustrující rigidní. Jde o jeden ze Švankmajerových nejsnáze rozpitvaných a nejzřetelněji symbolických filmů. Je to nádherně animované, přesto touží po pozdějším Švankmajerovi, kdy se ústředním tématem stává spíše otázka smyslu než smyslu samotného. Nejsou to symboly na plátně, které tvoří Švankmajerovy teze, ale způsob sovětské montáže způsob, jakým diváci skládají symboly dohromady, aby pochopili „velká“ témata: láska, smrt, jazyk a izolace.

Poznámky

  1. ↑ Et Cetera  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Illumin.co.uk . Získáno 10. října 2020. Archivováno z originálu dne 29. září 2006.
  2. ↑ Et Cetera  . Dr. Grobova animovaná recenze . Získáno 5. října 2020. Archivováno z originálu dne 23. září 2020.
  3. ↑ Leonardův deník/Et  Cetera . Pouze The Cinema - Blogger . Získáno 5. října 2020. Archivováno z originálu dne 25. února 2021.
  4. ↑ The Collected Shorts of Jana Švankmajera, Volume One and Two  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . PopMatters . Získáno 5. října 2020. Archivováno z originálu dne 22. prosince 2003.

Odkazy