Yamamoto, Kajiro

Kajiro Yamamoto (山 本嘉 次郎Yamamoto Kajiro , ( 15. března 1902 - 21. září 1974 ) byl japonský režisér, herec a scenárista. jako scenárista) nebo Nobukai Hirata (平田延介 -Today - herec). Kajiro Yamamoto je známý především jako mentor Akiry Kurosawy (který byl jeho asistentem na pěti projektech) a režisér propagandistických militaristických filmů z válečných let, ale ve svých nejlepších dílech se ukázal jako vynikající režisér [1] .

Životopis

Raná léta

Kajiro, který se narodil v srdci japonského hlavního města, zábavní a nákupní čtvrti Ginza , byl od dětství posedlý novými hrami, filmy a operami [2] . Jeho otec byl generálním ředitelem společnosti Tengu Tobacco Company a přidělil mu studium na Fakultě financí na Keio University [3] . Mladý muž však ve svých osmnácti letech opustil [4] univerzitu v roce 1920 a vstoupil do divadelní společnosti [3] . Jako herec debutoval pod pseudonymem Nobukai Hirata v roce 1921 v inscenaci Williama Shakespeara Sen noci svatojánské , kde byl jeho partnerem i začínající Yoshiko Okada [4] [2] . Kajirov otec a matka se důrazně postavili proti jeho volbě povolání, což vedlo k rodinným neshodám a mladý muž odešel z domova. Když však odešel, jeho rodiče dali svému synovi slušné množství peněz na osobní potřeby, které bezpečně využil, investoval je do vytvoření filmové společnosti Mumei eiga kyōkai a stal se jedním z jejích spoluzakladatelů [4] [5 ] .

Filmová kariéra

Ve filmu debutoval jako herec v roce 1922, hrál v prvním filmu společnosti, krátkém filmu Future Great Actor. Ve stejném roce 1922 se přestěhoval do filmové společnosti Nikkatsu , kde se zapojil jako asistent režie a začal psát scénáře. Po slavném zemětřesení Kanto , které zničilo mnoho tokijských filmových studií, se Kajiro Yamamoto přestěhoval do společnosti Hayakawa puro (se sídlem v oblasti Kansai ) [5] , kde debutoval jako režisér snímkem Oheň na křižovatce ( 1924 ) s Tokihiko Okadou v hlavní roli. [ 2] .

Ještě na samém začátku své kariéry se Kajiro Yamamoto spřátelil s producentem Iwao Morim [2] . Práce v Kansai je opět svede dohromady a Iwao Mori pozve začínajícího kameramana Yamamota na místo vedoucího oddělení scénářů kjótské pobočky studia Nikkatsu [2] . Mladý a pracovitý Kajiro Yamamoto samozřejmě nejen vedl oddělení, ale také se aktivně podílel na vývoji scénářů. Od roku 1926 do roku 1932 se podílel na filmových scénářích pro režiséry jako Kenji Mizoguchi , Tomu Uchida a Tomotaka Tazaka [1] . Od roku 1932 se vrátil k režii a za rok a půl usilovné práce režíroval asi desítku filmů [6] .

V roce 1934 tentýž Iwao Mori nalákal Yamamota do nové filmové společnosti PCL (Photo Chemical Laboratories – raný název studia Toho ) [2] . Tato společnost se v těchto letech specializovala na adaptace literárních děl; jeho dvě verze románů Soseki Natsume, The Boy ( 1935 ) a Yours really the Cat ( 1936 ), byly poněkud akademické ve stylu, ale odhalily talent pro lehkou komedii a společenskou satiru [1] . Poměrně široký komický nádech byl patrný v mnoha režisérových filmech z poloviny 30. let vytvořených pro rodící se hvězdu filmového plátna, komika Enokena (přezdívka Kenichi Enomoto), který parodoval slavné samurajské hrdiny. Enoken: Burying the Acorns (1935) a Enoken: Kinta's Pickpocket ( 1937 ) [2] [1] patří k tomu nejlepšímu v této sérii komediálních filmů , které kombinují módní městský styl na tehdejší dobu s hudebními vtipy, které vám umožní vytěžit maximum Enokenových fyzických dovedností. V žánru melodramat vytvořil takové populární hity pokladny těch let jako „Husband's Chastity“ (1937), dvoudílný film vyprávějící o důsledcích mimomanželského vztahu manžela s nejlepší přítelkyní jeho ženy, a „Tojuro's Love“ “ ( 1938 ), historické drama z období Edo, divadelní námět, kde hlavní hrdina, herec kabuki , nachází inspiraci pro svou roli ve vzpomínkách na mladickou lásku.

Dnes jsou však mezi jeho filmy z té doby nejznámější [1] dvě realistická vyprávění o životě v severním Japonsku, v obou těchto páskách hrála ještě velmi mladá Hideko Takamine : „ Lekce v literatuře “ (1938), kde statečná a poctivá talentovaná teenagerka v podání Takamine, prožívající útrapy zbídačené existence své rodiny během Velké hospodářské krize 30. let ; a film Kůň ( 1941 ) ukazuje dojemný příběh o dívce, která vychovává hříbě - tento dramatický příběh se natáčel polodokumentárním způsobem během čtyř sezón a režisér zde s obrazem experimentoval. Filmové titulky zahrnují čtyři kameramany. Pro každé ze čtyř ročních období byl vybrán samostatný operátor. Film měl velký úspěch a byl vysoce uznávaný filmovými kritiky [2] . Podle výsledků hlasování kritiků časopisu „ Kinema Junpo “ se film umístil na čestném 2. místě v první desítce nominovaných na výběr nejlepšího filmu roku 1941 [7] . Toto byl poslední z pěti Jamamotových filmů, na kterých se jako asistent režie podílel v pozdějších letech slavný Akira Kurosawa . Yamamoto okamžitě vybral Kurosawu z těch rekrutů, které studio vybralo jako asistenty, učil ho pilně a přísně, pomáhal prokázat organizační, malířské a literární schopnosti. A Kurosawa vždy mluvil o svém mentorovi velmi vřele [8] .

S nástupem druhé světové války sloužila koncentrace filmového průmyslu a kontrola filmové produkce politickému účelu, a to mobilizaci celé společnosti pro válečné účely. V roce 1942 , uprostřed války, v rámci „národní politiky“ se Jamamoto stal režisérem vojenského propagandistického filmu „ Válka na moři od Havaje po Malajsku “. Film vypráví příběh japonského mladíka, který vstoupil na námořní akademii. Podrobně vypráví o výcvikovém systému pro ty, kteří jsou předurčeni stát se potravou pro děla v nadcházející válce. Po dokončení studií nastupuje na letadlovou loď a účastní se útoku na Pearl Harbor . Film končí bitvou o Malajské souostroví . Yamamoto najal proslulého mistra Eiji Tsuburaie jako režiséra speciálních efektů, který se svou skupinou asistentů pod širým nebem vytvořil obrovský model Pearl Harbor, postavil bitevní loď a základnu v životní velikosti v Tachiyama v prefektuře Čiba a reprodukoval s úžasnými přesnost všech detailů útoku na americkou základnu [9] . Yamamoto vložil do produkce veškerý svůj um a udělal z něj jeden z nejlepších filmů svého druhu. Film byl uveden do kin v Japonsku v den prvního výročí útoku na Pearl Harbor. Natočeno s masivním rozpočtem 770 000 jenů na tu dobu, dalších 150 000 jenů bylo vynaloženo na reklamu (ve srovnání s rozpočtem běžného filmu 40 000 jenů). Film reagoval na pocity japonského lidu, který prošel neobyčejnou dobou. Nasbíral 10 milionů diváků a dlouho neopustil obrazovku [10] . Ke všemu byl časopis Kinema Junpo kritiky označen za nejlepší film roku 1942 [7] . Válka na moři z Havaje do Malajska byla znovu vydána v polovině 60. let a opět zaznamenala velký úspěch. Nyní každý Japonec řekne, že tento film propagoval militarismus. Ale v těch letech mnoho poctivých mladých lidí, inspirovaných filmem, odešlo do speciálních výcvikových jednotek námořnictva a poté, umírající, potopilo americké lodě. Film idealizoval válku i smrt. Bez přihlédnutí k faktu, že film přispěl k vzestupu morálky v zemi, nelze správně historicky hodnotit [10] .

Po úspěchu Války na moři od Havaje po Malajsku natočil Kajiro Yamamoto další dva válečné filmy: Kato Falcons ( 1944 ) - životopisný film o pilotním esu, hrdinném veliteli letky, který zemřel na frontě v Barmě v roce 1942; " Útok torpédových bombardérů " (1944), ukazující bitvu v jižním Pacifiku, ve které jsou japonští piloti zabiti při torpédování amerických letadlových lodí. Tyto filmy oslavovaly bezmeznou odvahu japonských vojáků, jejich poslušnost a železnou disciplínu. Režisér obratně využíval kaskadérské střílení a vedl akci, udržoval diváka v napětí. Jeho nová vojenská produkce se však nepodobala jeho předchozím filmům, které ukázaly, že je talentovaný a rafinovaný režisér.

Po skončení druhé světové války změnil Kajiro Yamamoto, stejně jako mnoho dalších filmařů, kteří se během válečných let věnovali filmům natočeným v souladu s „národní politikou“, kurz a začal režírovat filmy věnované tématu pacifismu. Americké okupační úřady odvolaly prezidenty a některé ředitele filmových společností, ale nezpochybňovaly odpovědnost filmařů [11] . Místo toho byli vyzváni, aby se okamžitě dali do práce a natočili filmy propagující demokracii, a japonští filmaři na tuto výzvu poslušně odpověděli. Filmaři byli zklamáni pouze zákazem inscenování historických dramat (jidaigeki, tradiční pro japonskou kinematografii), protože Američané věřili, že filmy tohoto žánru jsou prodchnuty militarismem. Nikdo nebyl proti pokusu nové vlády nahradit myšlenky militarismu, války a feudalismu principy demokracie. Yamamoto tedy skončil na natáčení propagandistického filmu, samozřejmě jiného tónu, - agitujícího za myšlenky odborového hnutí „ People Creating Tomorrow “ ( 1946 , natočeno na objednávku Toho Workers Union [12] ) , kde jeho bývalý asistent Akira byli jeho spolurežiséry Kurosawa a debutant Hideo Sekigawa . Přestože film nebyl ve všem úspěšný, Kurosawa se ho obecně zřekl [13] , nicméně levicoví kritici film podpořili, protože film hlásal myšlenku dělnické solidarity.

V budoucnu se Yamamoto vrací k inscenování komedií za účasti komika Enokena (" Čas pro nové blázny ", 1947 atd.). V jedné z malých rolí komedie „Čas nových bláznů“ debutoval na obrazovce budoucí hvězda japonské kinematografie Toshiro Mifune , který následně vždy mluvil o Kajiro Yamamotovi jako o svém učiteli. V této době byla ve studiu Toho dlouhá stávka a velké množství herců opustilo společnost. Vedení Toho uspořádalo soutěž New Faces s cílem najít mladé talenty. Mifune stál mezi davem mladých lidí, zachmuřeně se mračil a ani se nesnažil udělat dobrý dojem. Pak se choval velmi agresivně. Zjevně se snažil zakrýt rozpaky chvástáním. Tentokrát pomohla drzost. Zachmuřený a nezdvořilý krasavec ostře vyčníval v davu a poslušně čekal na rozhodnutí svého osudu. Upozornil na něj Kajiro Yamamoto, který byl předsedou výběrové poroty, a zároveň hledal herce do nové inscenace. Během natáčení si režisér mladého debutanta velmi oblíbil a doporučil ho režisérovi Senkichi Taniguchimu , který tehdy připravoval inscenaci filmu " Beyond the Silver Ridge ", kde Mifune ztvárnil roli gangstera Eijima [14] .

V roce 1948 se stal, stejně jako producent Sojiro Motoki Yamamoto, spoluzakladatelem filmové společnosti Eiga Geijutsu Kyōkai a natočil tak zajímavá díla jako „Dítě větru“ ( 1949 ) o těžkém životě rodiny, která zůstala bez živitel rodiny, který byl odvezen do války a "Jarní flirtování" (1949) je adaptací hry francouzského autora Marcela Pagnola , odehrávající se v Japonsku počátku 20. století [4] .

V roce 1953 byl Kajiro Yamamoto režisérem prvního barevného filmu filmové společnosti Toho, Girls Among Flowers (jinak nazývaného Girls in the Garden), ale toto dílo se nestalo inovativním jak v kariéře samotného režiséra, tak pro studio. která se rozhodla zazářit barvami domácího vynálezu Fujicolor. Stejně jako Šochikuův první barevný film Carmen se vrací do vlasti , i tento film ukazuje kontrasty mezi městským a venkovským poválečným Japonskem [15] .

Ačkoli Yamamoto pokračoval v práci další desetiletí a půl, poté, co odešel z kina v roce 1967 , jeho díla z pozdějšího období již neměla svůj dřívější úspěch a nepřitahovala pozornost kritiků ani veřejnosti, ale pokračoval v psaní mnoha scénáře pro jiné režiséry. Od roku 1967, kdy opustil kino, Yamamoto převzal pozici ředitele hereckého tréninkového centra ve studiu Toho, kde pracoval na výchově mladé generace.

Takoví mistři obrazovky jako režiséři Akira Kurosawa, Senkichi Taniguchi, Isiro Honda , Motoyoshi Oda, Hideo Sekigawa a Seiji Maruyama, stejně jako herci Toshiro Mifune, Kenichi Enomoto, Hideko Takamine , Hizuru Takachiho, Susumu Kurobe a další, považovali své studenty za své studenty. jejich studenty.

Kromě své režisérské kariéry byl Yamamoto vyhlášeným kuchařem a vydal několik kuchařských knih.

V září 1974 Kajiro Yamamoto zemřel na aterosklerózu ve věku 72 let. Byl pohřben na městském hřbitově Tama, který se nachází v srdci Tokia .

Ceny a nominace

Cena časopisu Kinema Junpo

• 1938 nominace na cenu za nejlepší film za „Lekce z literatury“.
• 1941 nominace na cenu za nejlepší film pro Kůň.
• Cena za nejlepší film 1942 - „Válka na moři z Havaje do Malajska“
• 1947 Nominace na cenu za nejlepší film - "Four Love Stories" (spolurežiséři - Teinosuke Kinugasa , Mikio Naruse , Shiro Toyoda ).
• 1947 Nominace na cenu za nejlepší film - The Time of the New Fools (film ve dvou částech).
• 1949 nominace na cenu za nejlepší film za film The Wind Child.
• 1949 nominace na cenu za nejlepší film za Spring Flirt.
• Nominace na cenu za nejlepší film za rok 1956 – „Stoupnutí na Manaslu: 8125 metrů nad mořem“ (doc.).

Filmový festival v Mar del Plata (1959)

• Nominace na hlavní cenu - "Dovolená v Tokiu"

Filmografie

     Ztracené filmy jsou zvýrazněny šedě.

Literatura

• Iwasaki, Akira . "Moderní japonské kino", 1958, (přeloženo z japonštiny 1962, Překladatelé: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Umění, 1962, S. 524.
• Iwasaki, Akira . "Historie japonské kinematografie", 1961 (přeloženo z japonštiny 1966, Překladatelé: Vladimir Grivnin, L. Levin a B. Raskin). — M.: Umění, 1966, s.320.
• Gens, Inna Juliusovna . „Meč a Hirošima“. M., "Umění", 1972. - S. 200.
• Gens, Inna Juliusovna . Toshiro Mifune / (Mistři zahraniční kinematografie) - M.: Art, 1974. - 166 S.
• Toeplitz, Jerzy , Historie filmu, díl 5, 1959; Ruský překlad, M., ed. Progress, 1974, str. 320.
• Akira Kurosawa (ze série "Mistři zahraniční kinematografie") / Sestavila L. Zavyalova; Překladatelé L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Intro. Umění. R. N. Jurenev. — M.: Umění, 1977. — 312 s.
• Americké války v Asii: kulturní přístup k historii a paměti. Editoval Philip West, Steven I. Levine a Jackie Hiltz. Armonk, NY a Londýn: M. E. Sharpe, 1998. vii. 286 str. ISBN 0765632063 , 9780765632067
• Jacoby, Alexander . Kritická příručka japonských filmových režisérů: Od tiché éry po současnost. Stone Bridge Press, 2013. - S. 432.

Komentáře

1. ↑ Název „Makers of Tomorrow“ pochází z anglického názvu, pod kterým byl film uveden v mezinárodní pokladně ( angl.  These Who Make Tomorrow )

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . Kritická příručka japonských filmových režisérů: Od tiché éry po současnost. Stone Bridge Press, 2013
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 山本嘉次郎 na webu časopisu Kinema Junpo  
3. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto na Сinephilazr.Pagesperso-Orange.fr  (fr.)
4. ↑ 1 2 3 4 山本嘉次郎 (1902–1974) na Excite Blog Hakameguri  (japonsky)
5. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto (山本嘉次郎) na  webu Shinsengumi-Archives
6. ↑ 山本嘉次郎 on JMDb (japonská filmová databáze)  (japonština)
7. ↑ 1 2 Kinema Junpo Top YBY na  Rinkworks.com
8. ↑ Akira Kurosawa (z cyklu "Mistři zahraniční kinematografie") / Sestavila L. Zavjalova; Překladatelé L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Intro. Umění. R. N. Jurenev. — M.: Umění, 1977. — 312 s. (strana 11)
9. ↑ Gens, Inna Yuliusovna . „Meč a Hirošima“. M., "Umění", 1972. - S. 200 (str. 35)
10. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "Historie japonské kinematografie", 1961 (přeloženo z japonštiny 1966, Překladatelé: Vladimir Grivnin, L. Levin a B. Raskin). - M .: Umění, 1966, s. 320 (s. 131)
11. ↑ Americké války v Asii: kulturní přístup k historii a paměti. Editoval Philip West, Steven I. Levine a Jackie Hiltz. Armonk, NY a Londýn: M. E. Sharpe, 1998. vii. 286 str.
12. ↑ Toeplitz, Jerzy , Dějiny kinematografie (5. díl, 1959; ruský překlad, M., vyd. Progress, 1974, s. 248)
13. ↑ Akira Kurosawa (z cyklu "Mistři zahraniční kinematografie") / Sestavila L. Zavjalova; Překladatelé L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Intro. Umění. R. N. Jurenev. — M.: Umění, 1977. — 312 s. (str. 15, 87)
14. ↑ Gens, Inna Yuliusovna. Toshiro Mifune / (Mistři zahraničního filmového umění) - M.: Art, 1974. - 166 S. (str. 10-11)
15. ↑ Hana no naka no musumetachi (1953) na oficiálních stránkách festivalu zapomenutých filmů Il Cinema Ritrovato („Kino znovuobjevené“) v Bologni (Itálie  )
16. ↑ Kajirô Yamamoto (1902–1974 ) na IMDb  
17. ↑ Asu o tsukuru hitobito (1946 ) — Informace o vydání na IMDb  

Odkazy

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Internetová filmová databáze Kinopoisk Shnilá rajčata
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)
V bibliografických katalozích CiNii : DA02030104 GND : 1011412098 ISNI : 0000 0001 1932 1531 LCCN : n84099907 NDL : 00093228 NLA : 35628928 VIAF : 8786554 WorldCat VIAF : 8786554