Portinari, Candida

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 4. května 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Candido Portinari
přístav. Candido Portinari

Candido Portinari (vlevo), spolu s António Bento , Mario de Andrade a Rodrigo Mel Franco , 1936
Jméno při narození přístav. Candido Portinari
Datum narození 29. prosince 1903( 1903-12-29 ) [1] [2] [3]
Místo narození Brodowski , Sao Paulo
Datum úmrtí 6. února 1962( 1962-02-06 ) [4] (ve věku 58 let)
Místo smrti Rio de Janeiro
Státní občanství  Brazílie
Studie
  • Národní škola výtvarných umění
Styl modernismu
Ocenění
Kavalír Řádu za zásluhy v kultuře
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Candido Portinari ( port. Candido Portinari , 29. prosince 1903 , Brodowski , Sao Paulo  – 6. února 1962 , Rio de Janeiro ) je největší [5] brazilský umělec 20. století.

... Lidé jako Orozco , Rivera , Portinari, Tamayo a Guayasamin jsou jako vrcholky And ...
Pablo Neruda

Životopis

Dětství a vzdělání

Candido Portinari se narodil 30. prosince 1903 na kávové plantáži Fazenda Santa Rosa poblíž São Paula jako druhé z dvanácti dětí v rodině. Rodiče, Batista Portinari a Dominga Torquato, emigrovali do Brazílie z italského regionu Benátky na konci 19. století . V roce 1906 opustili rodiče kávovou plantáž a věnovali se drobnému obchodu v sousední vesnici, nyní ve městě Brodowski . Candido Portinari navštěvoval základní školu v Brodowski od roku 1911 do roku 1916 , ale přestal po třetí třídě. V deseti letech namaloval svůj první obraz a v roce 1918 se spolu s kamarádem ze školy přidal ke skupině potulných malířů a sochařů italského původu, kteří si vydělávali malováním kostelů v brazilských městech. Jeho prvním učitelem malby se stal Vitorio Gregolini, jeden z umělců ve skupině.

V roce 1919 se usadil u příbuzných v Rio de Janeiru, kde si vydělával na živobytí občasnými pracemi. Pokusil se vstoupit na Národní školu výtvarných umění ( port. Escola National de Belas Artes ), ale konkurs neprošel. V roce 1920 se mu ještě podaří vstoupit do školy, jediné vzdělávací instituce v Brazílii, kde probíhala formální výuka umění a architektury. Na umělecké škole studoval do roku 1928 . Studoval u Lucilia de Albuquerque , poté u Joãa Batisty da Costy . V listopadu 1922 se poprvé zúčastnil výroční výstavy (salonu) školy, jeho práce byla zaznamenána, ale nezískala cenu; v dalších letech obdržel ceny a medaile. Spolu se studiem na škole je Portinari nucen pracovat, nejprve v knihkupectví, poté jako redaktor časopisu Revista Academica, který vydává lékařská fakulta univerzity. Od roku 1924 je pravidelně zmiňován v tisku. V roce 1928 obdržel cenu výročního salonu za obraz „Portrét Olegaria Mariana“. Cena spočívala v placeném zájezdu do Evropy.

V květnu 1929 se konala Portinariho první samostatná výstava v Rio de Janeiru, kde bylo vystaveno 25 jeho portrétů. V červnu odplul do Evropy, kde zůstal až do roku 1931 , žil v Paříži a navštívil Londýn , Lurdy , Španělsko ( Madrid , Toledo a Sevilla ) a Itálii ( Pisa a Florencie ). V Paříži se seznámil s Uruguaykou Marií Victorií Martinelli, která zůstala jeho společnicí až do konce jeho života. V lednu 1931 se Portinari s ní vrátil do Brazílie. Během pobytu v Paříži směřovalo Portinariho úsilí především ke studiu západního malířství a návštěvám muzeí, v tomto období vytvořil jen velmi málo děl. Po příjezdu do Brazílie velmi tvrdě pracuje a snaží se to kompenzovat tvorbou nových obrazů.

1931–1945

Po návratu se Portinari usadil v Rio de Janeiru, ve čtvrti Lapa , v té době bohémské a umělecké. Každý rok až do roku 1936 se v hotelu Palace pořádaly jeho osobní výstavy, pořádané Asociací brazilských umělců. V roce 1931 vstoupil do komise pro reformu uměleckého školství na Škole výtvarných umění, která mimo jiné zrušila přísná výběrová kritéria, takže ke vzdělání měli přístup představitelé různých uměleckých směrů. O rok později na žádost učitelů školy byla komise rozpuštěna.

V prosinci 1934 se v São Paulu konala velká samostatná výstava Portinariho a jeden z jeho obrazů získalo Art Museum of the State of São Paulo ( port. Pinacoteca do Estado de Sao-Paolo ), který se stal jeho prvním obrazem koupilo státní muzeum. V červenci 1935 začal Candido Portinari vyučovat na nově založené University of Federal District (nyní University of Rio de Janeiro ), která vyučovala nejlepší odborníky z celé země. V témže roce bylo jeho dílo „Káva“ vybráno na mezinárodní výstavu v Pittsburghu pořádanou Carnegie Endowment (Brazílii zastupovalo osm umělců, celkem bylo na výstavě zastoupeno 21 zemí). Obraz získal druhou cenu a byl zakoupen ministerstvem školství pro Muzeum výtvarných umění v Rio de Janeiru .

Začátek v 1936 , Portinari začal přijímat vládní objednávky. Dokončil čtyři panely pro Highway Monument, který se nachází na dálnici mezi Rio de Janeirem a Sao Paulem. Na konci roku pozval nový brazilský ministr školství Gustavo Capanema Portinariho, aby provedl nástěnné malby v budově ministerstva ve výstavbě, kterou si nechala vypracovat skupina architektů včetně Oscara Niemeyera pod generálním vedením Lucia . Costa . Portinari se je rozhodl provést ve formě fresky . Tato technika se v Brazílii nikdy předtím nepoužívala. Fresky byly dokončeny v roce 1944 a jsou považovány za vrchol Portinariho tvorby. Umělec však byl kritizován za to, že dokončením fresek podpořil diktátorský režim prezidenta Getúlia Vargase . V roce 1939 dokončil tři obrazy pro brazilský pavilon na Světové výstavě v New Yorku .

V roce 1939 se narodil jediný syn Portinariho Juan Candido, brazilský diktátor Getúlio Vargas rozpustil Univerzitu federálního okruhu a v listopadu se konala umělcova osobní výstava v Muzeu výtvarných umění v Rio de Janeiro, kde bylo vystaveno 269 obrazů. V roce 1940 bylo Candide Portinari věnováno celé číslo autoritativního literárního časopisu „ Revista Academica “ a sestávalo z více než čtyřiceti článků o umělci. V srpnu 1940 se umělcova samostatná výstava konala v Art Institute v Detroitu , jednom z předních amerických muzeí umění, a od září do listopadu byl Portinari a jeho rodina ve Spojených státech u příležitosti samostatné výstavy jiného umělce v New York. Počátkem roku 1941 vydala University of Chicago Press o Portinari dobře publikovanou knihu s více než stovkou ilustrací jeho díla.

Od července 1941 do prosince 1942 pracoval Candido Portinari na nástěnných malbách budovy Kongresové knihovny USA ve Washingtonu . V únoru se vrátil do Brazílie a strávil tři měsíce s rodiči v Brodowském, kde dokončil obraz pro kostelní oltář. Bezprostředně poté namaloval sérii obrazů na biblická témata pro budovu Radio Tupi v São Paulu. Obrazy ukazují jasný vliv Picassovy Guernice , kterou viděl před několika měsíci v New Yorku. V červnu 1943 se Portinariho velká výstava opět konala v Muzeu výtvarných umění v Rio de Janeiru a v říjnu 1944 byla otevřena další výstava ve Washingtonu.

V červnu 1945 Portinari maloval kostel sv. Františka z Assisi , navržený Oscarem Niemeyerem , v Pampulha , region Belo Horizonte . Netradiční architektura a nástěnné malby kostela vyvolaly protest a kostel byl vysvěcen až o 15 let později.

1945–1957

Na konci roku 1945 kandidoval Candido Portinari do Senátu na kandidátce komunistické strany , ale nebyl zvolen. Brazílie se právě osvobodila od Vargasovy diktatury a levicové intelektuální sympatie ke komunistům byly na denním pořádku. Portinari zůstal až do konce života členem komunistické strany, i když koncem 50. let se do její činnosti aktivně nezapojoval. Téměř celý rok 1946 , od února do listopadu, strávil v Paříži, kde se konala jeho výstava a kde obdržel Řád čestné legie . Po návratu do Brazílie se opět zapojil do volební kampaně jako kandidát do Senátu z řad komunistů. Zejména cestoval po většině státu São Paulo , odkud běžel, účastnil se shromáždění. Znovu nebyl zvolen a v květnu 1947 byla brazilská komunistická strana zakázána. Portinari byl povolán na policii, aby svědčil. Letošní výstava v USA byla poslední před 12letou pauzou, protože v politickém klimatu USA 50. let bylo prakticky nemožné předvést komunistického umělce. Od května do září strávil Portinari v Argentině a Uruguayi , kde se konaly jeho výstavy, poté se nakrátko vrátil do Ria de Janeira, ale v listopadu kvůli zvýšené perzekuci bývalých komunistů ze strany vlády sám (bez rodina) odešel do dobrovolného exilu v Montevideu . V červnu 1948 se vrátil do Brazílie.

V roce 1949 nemohl odjet do USA (vízum zamítnuto) a Mexika, ale v listopadu odjel do Francie, poté do Itálie, v červnu 1950 se zúčastnil bienále v Benátkách se šesti obrazy, ale díla byla kritiky přijata chladně. nedostal ceny. V prosinci 1949 vydal uruguayský básník Cipriano Vitureira Portinari v Montevideu. V listopadu 1950 se Portinari vrátil do Brazílie. V roce 1951 vyšla v Miláně monografie o umělci, kterou redigoval Eugenio Luragi. V říjnu 1952 obdržel zakázku na dokončení dvou panelů pro jednu z budov budovaného sídla OSN v New Yorku (smlouva byla podepsána až v roce 1955 , panely byly dokončeny v roce 1956 , po celou dobu byl umělec v Brazílii ); téhož měsíce vytvořil plakát pro Světový mírový kongres ve Vídni. V roce 1952 pracoval na nástěnných malbách kostela v Batatays u Brodowského, nástěnné malby byly otevřeny v březnu 1953 . V dubnu podstoupil poprvé operaci; zdravotní problémy, které se objevily poprvé, byly spojeny s použitím určitého typu nátěru.

V roce 1953 se poprvé po deseti letech konala Portinariho samostatná výstava v Rio de Janeiru a v roce 1954  v Sao Paulu. V létě se Candid Portinari na doporučení lékařů na čas přestala malovat. Snášel to velmi těžce, když jednou napsal "Zakázali mi žít ..."

V únoru 1956 byly panely vyrobené pro OSN vystaveny na výstavě v Rio de Janeiru, kterou zahájil brazilský prezident Juscelino Kubitschek , a přitáhly obrovskou pozornost veřejnosti. V dubnu Portinari znovu odplul do Evropy, poté na pozvání vlády do Izraele , kde měl výstavu ve čtyřech městech. Velké množství studií realizovaných v Izraeli posloužilo jako základ pro tzv. izraelský cyklus, na kterém umělec začal pracovat po návratu do Brazílie v témže roce.

6. září 1957 byly v New Yorku slavnostně představeny veřejné panely pro budovu sídla OSN. Sám umělec nebyl na slavnostní zahájení pozván pro své levicové názory.

V listopadu 1957 začal umělec psát autobiografii, na které v té či oné podobě pracoval až do své smrti.

Poslední roky

V dubnu 1958 byla v Bruselu zahájena výstava „50 let moderního umění“ . Jeden z Portinariho obrazů, Enterro na rede, byl na výstavu vybrán jako jeden ze 100 nejlepších obrazů 20. století. V červenci byl pozván do Mexika jako člen poroty první celoamerické výstavy malby a grafiky. Navíc se stal jediným umělcem, jehož díla (39) byla na výstavě vystavena v samostatné místnosti.

V roce 1960 se Portinari a Maria Martinelli rozešli po 30 letech manželství. Její přítomnost měla vždy silný vliv na umělcovu tvorbu a po rozvodu upadá do pokoře. Také v dubnu téhož roku byla vláda převedena do nového hlavního města Brasília , které bylo postaveno před několika lety. Na návrhu budov se podíleli všichni významní umělci země, ale Portinari vytvořil pouze náčrt jednoho z panelů kaple v paláci Alvorada. Skica, vystavená v roce 1958 , byla vystavena zdrcující kritice a umělec panel nikdy nedokončil, a tak se na návrhu nového hlavního města vůbec nepodílel. To nijak nezlepšilo jeho morálku.

6. května 1960 se narodila umělcova vnučka Denise, která se stala jedním z ústředních témat jeho pozdější tvorby. Za méně než dva roky, které mu zbývaly, namaloval nejméně 16 jejích portrétů a velké množství básní.

V srpnu 1960 Portinari obdržel telegram z Mexika od manželky Davida Siqueirose , který byl uvězněn za propagaci levicových názorů, s žádostí, aby zasáhl. Portinari okamžitě poslal telegram mexickému prezidentovi Adolfu López Mateosovi a požádal ho, aby umělce propustil.

Na podzim roku 1961 umělec dokončil své poslední tři obrazy, poté odjel do Francie spolu s Marií, se kterou žili více než rok odděleně. Jedním z cílů cesty byla návštěva jeho syna žijícího ve Francii. Po příjezdu do Le Havre byl Portinari informován, že má zakázán vstup do Francie jako persona non grata . Bylo to zřejmě kvůli jeho ostré kritice francouzské politiky v Tunisku . Po jednáních se mu ještě podařilo získat dočasné vízum na 60 dní. Jako podmínku souhlasil, že během pobytu v zemi nebude činit politická prohlášení.

12. prosince 1961 se Portinari vrátil do Rio de Janeira a nakonec se oddělil od své manželky.

V roce 1961 se mu vrátily příznaky otravy olovem, které se počátkem roku 1962 zhoršily natolik, že byl práceneschopný. Candido Portinari zemřel 6. února 1962. Byl pohřben na hřbitově svatého Jana Křtitele v Rio de Janeiru .

Brazilská vláda vyjádřila soustrast a stát Guanabara (ve skutečnosti město Rio de Janeiro) vyhlásil třídenní smutek.

Kreativita

Na umělecké škole získal Portinari klasické umělecké vzdělání a během dvouletého pobytu v Evropě se setkal jak s velkými mistry minulosti ( největší vliv na něj měli Giotto a Piero della Francesca [6] ), tak se současnými francouzskými umělci. , včetně Matisse a van Dongena... Po návratu do Brazílie vyvinul svůj vlastní styl, který má nejblíže k mexickým umělcům Davidu Siqueirosovi a Diegovi Riverovi... Drtivá většina Portinariho děl je dělaná na témata, tak či onak spojené s Brazílií nebo Latinskou Amerikou.

Portinari reprezentovali figurativní umění v období, kdy zcela dominovala abstraktní malba. V předválečných obrazech, jako je „Káva“, umělec zobrazuje deformované lidské postavy, používá barvy. Po vypuknutí války se jeho styl mění pod silným vlivem Picassovy Guernice . Barva zaujímá v poválečné tvorbě umělce minimální místo, mnoho obrazů je navrženo v šedých tónech. (Nástěnné malby kostela Františka z Assisi v Pampulze jsou také jednobarevné, ale jsou provedeny v modré barvě).

Portinari je také známý jako ilustrátor, který ilustroval více než tucet knih. V roce 1944 tedy vyšla kniha klasika brazilské literatury Machado de Assis „Posmrtné zápisky podprsenek Cubas“ s 88 umělcovými ilustracemi.

Vzpomínka na umělce

V Brodowském bylo otevřeno domovní muzeum Candidy Portinariové .

Umělcovo jméno je dáno dálnicí ( port. Rodovia Candido Portinari ), spojující města Ribeirão Preto a Franca . Cesta prochází přes Brodowski a Batatays .

Ulice v mnoha brazilských městech jsou pojmenovány po Portinari. V Sao Paulu je Avenida Candido Portinari .

Ocenění

Byl vyznamenán brazilským řádem za kulturní zásluhy .

Poznámky

  1. ↑ Candido Portinari // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Cândido Portinari // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
  4. ↑ Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Geraldo Edson de Andrade, Depois da Semana de 22. A busca da identidade , v knize: Historia da Pintura no Brasil, ed. Raul Mendes Silva, Rumo Certo (Rio de Janeiro, 2007) ISBN 978-85-98793-04-7 , str. 137
  6. ↑ Cristina Vaz, Candido Portinari Archivováno 19. listopadu 2006.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie