Kateřina Albertovič Kavos | |
---|---|
základní informace | |
Datum narození | 30. října 1775 [1] [2] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 10. května 1840 [1] [2] (ve věku 64 let) |
Místo smrti | |
pohřben | |
Země | |
Profese | skladatel |
Žánry | opera |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Katerino Albertovich Cavos (u narození Catarina Camilla Cavose , ital. Catarino Camillo Cavos ; 30. října 1775 , Benátky - 28. dubna ( 10. května ) , 1840 , Petrohrad ) - italský a ruský skladatel , dirigent , varhaník a učitel zpěvu . Hrál významnou roli ve vývoji ruské kultury.
Pochází ze staré benátské rodiny , otec - Giovanni Cavos - ředitel divadla La Fenice (La Fenice) v Benátkách. Podle jiných zdrojů byl otec benátský choreograf [5] . Studoval u slavného učitele F. Bianchiho [6] , profesora kaple sv. Mark [7] .
Ve věku 12 let složil mladý Caterino Cavos své první sborové dílo, kantátu o příjezdu císaře Leopolda II . do Benátek. Ve 14 letech, kdy se soutěže zúčastnil a byl z několika uchazečů nejlepší, byl jmenován varhaníkem sv . Kavos tuto noblesu nikdy neztratí a o staletí později se na něj bude vzpomínat nejen jako na skvělého hudebníka, ale také jako na velkorysého, úctyhodného člověka a vděčnost mu zůstane navždy.
V těchto letech složil díla, mezi nimiž se proslavila velká kantáta u příležitosti uzavření míru v Campo Formio (1797), podle níž se Benátky připojily k Rakousku , a hudba k baletu „ La Sylphide “ [7]. . Mladý hudebník nějakou dobu pracoval jako vychovatel pro svého otce v operním souboru, aniž by opustil psaní. A byl pozván jako kapelník a skladatel baletu do Padovy , poté působil jako učitel hudby v Benátkách a vstoupil na místo kapelníka v souboru Astariti [6] [8] . V této době byl již ženatý s italskou operní pěvkyní Camille Baglioni (Baglioni) [9] .
Existuje několik zcela důvěryhodných verzí toho, jak se Katerino Cavos dostal do Ruska.
Podle jednoho z nich po pádu Benátské republiky (1797) emigroval Caterino Cavos do Německa. Byl již známým, byť začínajícím skladatelem, když se v roce 1797 během svého pobytu v Německu seznámil se svým krajanským podnikatelem Antoniem Casassim , který vedl italskou operu v St. Od 1. dubna 1799 se stal ředitelem [7] . Hudební slovník říká, že na konci roku 1797 byl celý soubor Gennaro Astariti (nebo jinak Astaritta či Astarita), kde Cavos působil, pozván do Petrohradu ředitelem císařských divadel Princem. N. Jusupov [6] : soubor italské opery J. Astaritty - A. Casassi účinkoval v Petrohradě v letech 1796-1806. (s přestávkami) [10] . Podle jiných zdrojů dorazil do Ruska v roce 1798 [11] .
Od roku 1799 (podle jiných zdrojů 1797 nebo 1798) započala jeho činnost v Petrohradě , kam přijel jako kapelník italského souboru J. Astaritta a jeho manželka Camille Baglioni - jako jeho zpěvačka [9]. . Evropské soubory v císařských divadlech v Rusku měly krátké trvání, Pavel I. osobně rozpustil soubor Astariti a několik dalších, ale byl znovu oživen nebo na jejich místo přišli další, také evropští, kteří přišli z Evropy. Catarino Cavos se přestěhoval do francouzského souboru, kde složil hudbu k několika operetám [7] . Na podzim 1798 byli pozváni do ruského souboru císařských divadel [6] .
Ihned po nástupu císaře Alexandra I. na trůn ožil v Rusku veřejný život, který byl za Pavla potlačován; a spolu s jeho vzestupem ožila kultura, včetně divadelní. Obrovskou roli v tomto vzestupu divadla sehrál K. A. Kavos [11] . Od roku 1803 byl jmenován kapelníkem italských a ruských operních souborů a zároveň učitelem hudby na divadelní škole . V roce 1806 byl propuštěn z práce v italské družině, ale na druhou stranu byl pověřen řízením celé ruské opery a kromě toho k jeho povinnosti patřilo skládání hudby pro tři císařské soubory: ruskou, italskou a francouzskou [6] .
V době, kdy K. Cavos stál v čele ruského operního souboru v Petrohradě, byl Ch. Didlo šéfem i tamní baletní sekce [12] . Rusko těmto dvěma vynikajícím osobnostem ve vývoji divadelního umění vděčí za mnohé. V jejich komunitě bylo inscenováno několik baletů: Kavos složil hudbu a Didlo rozvíjel náměty a choreografii [6] .
Většina Kavosovy práce byla věnována práci se zpěváky. Pracoval nejen se studenty divadelní školy, ale hodně času věnoval hledání nových talentů a sám se ujal jejich přípravy. Většina zpěváků a pěvců nebyla dostatečně vzdělaná, mnozí neznali ani noty [8] .
Cavos byl autorem řady reforem v ruském operním divadle, zejména na jeho naléhání došlo v roce 1803 k oddělení ruské opery od činohry [11] .
Cavos, který nahradil S. I. Davydova ve funkci hlavního kapelníka císařských divadel , přijal také práci na úpravě evropských oper pro ruskou scénu. Mezi jeho díla z té doby patří opery „Les trois sultanes“ („Tři sultánky“) a „Les trois bossus“ („Tři hrbáči“) a opera „Tři hrbáči“ se stala prvním představením v ruštině. neopustit repertoár 20 let [8] . Se S. Davydovem vytvořili operní cyklus započatý v roce 1803 s pokračováním operní hry Ferdinanda Cauera " Dunajská mořská panna " ("Das Donauweibchen") podle hry Karla Genslera "Dunajská víla" . V ruském remaku se opera jmenovala „Dněperská mořská panna“; dramaturgická úprava Nikolaje Krasnopolského [13] [14] [15] .
V letech 1811-1829. Kavos se kromě vyučování na Císařské divadelní škole stal učitelem hudby ve Smolném ústavu [8] ; v roce 1821 tam získal místo inspektora; učil také na St. Petersburg Noble Boarding School a v roce 1832 se stal ředitelem všech císařských operních orchestrů. Jeho plat v roce 1832 byl 21 000 rublů. [6]
Na jaře roku 1840, ve věku 64 let, Katarino Cavos onemocněl a poprvé dostal dovolenou a příležitost vycestovat do zahraničí. Nemoc ale postupovala, nestihl využít dovolené. Jeho pohřbu se zúčastnily všechny operní orchestry, které řídil, orchestry a zpěváci provedli Cherubiniho rekviem .
Cavos během svého působení v Rusku napsal hudbu k 32 původním ruským operám a 6 překladům, mnoha vaudevillem a baletům, kantátám, mezihrám, polonézám atd. [7] . Kavos složil až 30 oper, 6 baletů, spoustu vaudevillu, sborů, písní. Některé z baletů složil Kavos ve spolupráci se svými studenty Turikem, Sushkovem a Shelikhovem [8] .
Kavos, který žil v Rusku a stále více se zajímal o jeho historii, se obrátil k národní ruské hudbě. Zápletky v jeho dílech stále častěji nabývají národního charakteru. Kavosovou první ruskou operou byl Neviditelný princ aneb kouzelník Lichard (text Lifanov , Dvorní divadlo, 1805) [6] . Tato opera se skládala ze 6 dějství a trvala více než 7 hodin [7] – taková doba nebyla v té době ničím výjimečným: představení trvala dlouho – byla určena pro nečinné aristokratické publikum. Její první inscenace se uskutečnila 5. května 1805 a o týden později, 12. května, byla opera v poněkud zkrácené verzi představena císařské rodině, což vyvolalo velmi pozitivní reakce [7] . Poté následovala další díla, mezi nimi: "Ilja Bogatyr" (libreto Ivan Krylov , inscenováno v roce 1807, tato opera měla tu čest být nepostradatelným doplňkem všech oficiálních oslav po dobu 20 let [6] ), "Dobryňa Nikitich", "Heat -Bird" ( libreto Prince Alexander Shakhovsky ), "Svetlana" a další. Spolu s prací v opeře napsal Cavos také hudbu pro balety: „Amor a psychika“ (1809), „Milice, aneb láska k vlasti“ od I. Walbercha a Augusta o vlastenectví ruského lidu ve vlastenecké válce z roku 1812 (inscenováno 1813) [ 16] , zvláštní místo zaujímá balet „ Kavkazský vězeň aneb stín nevěsty “ Alexandra Puškina , kde se obrátil k dílu velkého ruského básníka (inscenoval Sh.Didlo, Velké divadlo, Petrohrad, 1823; v roce 1827 se inscenace konala v Moskvě ve Velkém divadle [17] ) atd.
Vedle epických a pohádkových příběhů se námětem jeho tvorby stávají i dějiny Ruska. Objevují se jeho opery: Rolníci, inscenovaní v roce 1814 a zobrazující ruskou vlasteneckou připravenost zemřít pro víru a cara; Sokol knížete Jaroslava, Sedlák Bražkin, Mládí Jana III., ale i opera Ivan Susanin, která slavila zasloužený úspěch a je považována za nejlepší z Kavosových oper. Toto je nejvýznamnější dílo Caterina Cavose. Význam této opery je pro ruskou hudební historii velmi důležitý - ukázala se jako předchůdce nového ruského směru a mimo jiné i stejnojmenná opera M. I. Glinky [6] [18] .
Opera „Ivan Susanin“ zaujímá ústřední místo v díle Kavose. Jednalo se o první pokus o vytvoření historicko-hrdinské ruské opery, a proto má zvláštní význam. Jedná se o dvouaktovou operu [6] . Text napsal princ A. A. Shakhovsky . Děj odkazuje na skutečné události v dějinách Ruska v 17. století, na čin rolníka Ivana Osipoviče Susanina [19] . Přitažlivost k ruské historii nebyla náhodná. Rusko se stalo pro Kavos druhým domovem. „Čin rolníka Ivana Susanina, který zavedl nepřátelský oddíl Poláků do neproniknutelné houštiny a zemřel, byl často využíván literaturou. ... vítězství nad Napoleonem rozvířilo sebevědomí lidí, vzbudilo zájem o vlastní historii, vítězství i prohry předchozích válek. Obraz lidového hrdiny se postupně začal přibližovat k obrazu aristokratického hrdiny. Ivan Susanin, národní hrdina rusko-polské války 17. století, byl pro tuto roli ideální,“ píše hudební kritik Viktor Korshikov [20] [21] a vysvětluje důvody, které ho přiměly se k tématu obrátit. Opera byla uvedena v petrohradském Velkém kamenném divadle 19. října 1815 . [8] [16]
Přestože byly dramatické obrazy v Kavosově opeře poměrně jednoduché a schematické, po hudební stránce udělala obrovský krok vpřed: poprvé byla uvedena rozšířená vícehlasá úprava pro sbor a orchestr ruské lidové písně (árie „ Nezlobte se, prudké větry“) [22] .
Analytické analýze této Kavosovy práce je věnován článek hudebního badatele Viktora Korshikova „Dva“ Ivan Susanin „“ [23] :
„Ve sborové písni rolníků „Nevztekej se, prudké větry“ je cítit počátek onoho ruského sborového stylu, který následně použili Glinka, Rimskij-Korsakov a Borodin a svého zenitu dosáhl s Modestem Musorgským. V tomto fragmentu byly použity principy lidových ozvěn a basy, které byly dříve považovány za ozdobu sboru, vedly hlavní melodii. Případ je unikátní pro začátek 19. století. Obecně byly nejvýraznější výkony v opeře Caterina Cavose právě ty sborové. <...> První ruská opera byla napsána ve stylu francouzského „opera comique“ – dialogy zabíraly téměř tolik prostoru jako hudba. Shakhovskoy změnil konec: jeho Susanin nezemře smrtí hrdiny, ale putuje s polským oddílem lesem od stromu ke stromu na různých koncích jeviště a čeká, až se objeví ruský oddíl, zabije Poláky a osvobodí ho . Susanin Shakhovsky sám vysvětluje svůj čin vesničanům po cestě: „Projdu se lesem s hosty a musíte zavolat ruský oddíl. Všichni ruští vojáci Poláky zabijí a poté mě přivedou do vašeho domu." A tak se nakonec i stalo. A šťastní vesničané zpívají chválu svému sousedovi, který se s přátelskými hosty procházel po prostranství jeviště“ [21] .
„Samozřejmě, “ poznamenává dále autor, „ takto naivní interpretace obrazů hrdinů i nepřátel nemohla uspokojit pocit vlasteneckého sebevědomí, který se v Rusku probudil, nedosáhl očekávaného tragického patosu. Dá se tedy říci, že nový hudební výtvor na stejné téma byl již očekáván. [20] [21] . Tímto novým hudebním výtvorem byla stejnojmenná opera mladého skladatele Michaila Glinky . Cavos nejen souhlasil s přijetím nové opery k nastudování, která jasně konkurovala jeho vlastní [6] , ale stal se i jejím prvním dirigentem; tato výroba proběhla 9. prosince 1836 a stala se pro K. Kavose poslední [8] . A své dílo přitom vůbec nehodlal vyřadit z repertoáru. Obě opery, aniž by se navzájem rušily, byly na stejném jevišti. Navíc někteří herci hráli stejné části v různých představeních. Až do poloviny 19. století se obě opery neustále hrály na jevištích hlavního města a v 50. letech bylo Kavosovo dílo ještě populárnější než Glinkova opera. Jedním z herců, kteří se podíleli na obou inscenacích, byl Osip Petrov , student Kavose. V obou představeních se stejnou zápletkou ztvárnil stejnou roli jako hlavní role Ivana Susanina a proslavil se výkonem v obou inscenacích.
Na počátku 20. století došlo v některých divadlech k několika pokusům o obnovu Kavosovy opery, ale všechny byly marné, aniž by to představením skončilo.
Některé fragmenty z opery si přesto můžete poslechnout v koncertním provedení: Poslechněte si fragmenty opery K. Kavose "Ivan Susanin" .
Vaudeville opery :
S ohledem na velký význam Kavose pro rozvoj ruského divadla jako mistrného dirigenta a učitele nazývá Hudební encyklopedie jeho hudbu málo originální: je krásná, odpovídá vkusu doby, ale jako skladatel se K. Kavos učinit zjevné objevy [6] .
Divadelní encyklopedie zdůrazňuje, že Cavos, který neměl velký skladatelský dar, „vychytal potřeby ruské společnosti při vytváření národního hudebního divadla a přispěl k tomu výběrem zápletek pro svá díla“, a zvláště oceňuje lidské vlastnosti, když uznává nadřazenost Glinkových opera "Ivan Susanin" nad svou , Kavos sám uvedl Glinkovu operu na jeviště [25] .
V Encyklopedickém slovníku Brockhause a Efrona je Kavosovo dílo charakterizováno takto: „V podstatě šlo o tzv. Kapellmeisterovu hudbu se všemi jejími výhodami i nevýhodami. Kavos byl daleko od jakékoli inovace; jeho opery ve formě nepřevyšovaly Singspiel - vaudeville s kupletovými áriemi, velmi vzácnými ansámbly a dialogy místo recitativu. Jen orchestrace Kavose byla zvučnější a bohatší než u jeho předchůdců (takže jako první u nás použil trombony). Národní prvek v Kavosových operách nešel dále než u skladatelů, kteří mu předcházeli, a spočíval částečně v použití lidových motivů, částečně v pro ně falešném, v již zavedeném kvazi ruském stylu, se západním (italským) harmonizace a z toho vyplývající melodické odchylky.
Katerino Kavos vstoupil do dějin ruské kultury nikoli hudebními inovacemi. Byl to velký talentovaný hudební profesionál a tuto profesionalitu přinesl do ruské hudby. Upřímná pracovitost, účast na všech akcích hudebního paláce, ušlechtilost ve vztahu k lidem kolem sebe - to vše dalo vzniknout přízni všech tří císařů, kteří v té době upadli do vlády: Pavla I. , Alexandra I. a Mikuláše I. císařova manželka měla velmi ráda Kavose Pavla Petroviče, císařovnu Marii Fjodorovnu . Kavos obdržel hodnost 9. třídy a Řád sv. Vladimíra 4. stupně a sv. Anna 3. stupně - pro hudebníka a pro umělce obecně byla tato ocenění v té době považována za bezprecedentní. P. A. Karatygin jej nazývá mecenášem a otcem nejchudších hudebníků, kterým často pomáhal svými penězi [7] .
Mezi studenty Katarino Cavos jsou Sofia Birkina-Karatygina , Anna Petrova-Vorobeva , Osip Petrov , Vasilij a Sofya Samoilov, Maria Stepanova , Alexandra Ivanova , Elizaveta Sandunova , Nymphodora Semenova , Grigory Klimovsky , Pjotr Zlov a mnoho dalších .
Vliv Katerina Kavose na vývoj ruské hudební kultury nelze přeceňovat. Stal se nejen autorem mnoha hudebních děl a šéfkapelníkem Císařských divadel, uměl rozeznat a zaujmout mladé talenty a všemožně jim pomáhal. Pomohl mladému Glinkovi při nastudování jeho opery, čímž otevřel cestu mladému nadanému skladateli; jeho neúnavným úsilím byla mladá zpěvačka Anna Vorobyeva povýšena ze sboristky na divadelní sólistku a stala se jednou z nejvýraznějších ruských zpěvaček; s jeho studenty začala galaxie velkých ruských zpěváků. Jeho potomci také hráli obrovskou roli v kultuře Ruska.
Manželka:
synové:
vnoučata:
Pravnoučata:
Pra-pravnoučata:
Pra-pra-pravnoučata:
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|