Kvintet pro hoboj, klarinet, housle, violu a kontrabas | |
---|---|
Skladatel | S. S. Prokofjev |
Formulář | kvintet |
Klíč | g moll |
Doba trvání | asi 20-23 minut |
datum vytvoření | 1924 |
Místo vytvoření | Saint-Gilles, Francie |
Opusové číslo | 39 |
Datum prvního zveřejnění | 1927 |
Místo prvního vydání | A. Gutheil |
Díly |
|
Provádějící personál | |
hoboj , klarinet , housle , viola , kontrabas | |
První představení | |
datum | 6. března 1927 |
Místo | Moskva |
Kvintet g moll pro hoboj, klarinet, housle, violu a kontrabas , op. 39,- kvintet ruského skladatele S. S. Prokofjeva pro smíšenou skladbu smyčcových a dechových nástrojů, dokončený 14. srpna 1924 ve vesnici Saint-Gilles ve Francii . Patří k málo uváděným Prokofjevovým skladbám.
Kvintet se skládá ze šesti částí:
Podle Y. L. Sorokera je hlavní myšlenkou díla touha „zachycovat odvážné obrazy, někdy hrubé, dokonce divoké, ale nezničitelné ve své prvotní síle. Stejnému úkolu podléhá i dramaturgie kvintetu: takové obrazy („hlavní postavy“ díla) vznikají postupně a získávají stále větší autoritu; stěží nastíněné v prvním a druhém díle, ve třetím a čtvrtém se chopí iniciativy a nakonec triumfují v posledních dvou dílech .
V létě 1924 si choreograf Boris Romanov objednal u S. S. Prokofjeva malý cirkusový balet, který později dostal název Trapeze . Návrh choreografa byl v souladu s náladou skladatele, který v březnu 1924 napsal N. Ja. Mjaskovskému z Paříže o módě dechových souborů: „ Stravinskij , mladí Francouzi píší všechno; Taky chci, ale nemůžu si najít čas“ [2] [3] . Hudbu k baletu skladatel původně koncipoval jako kvintet pro hoboj, klarinet, housle, violu a kontrabas „ze 6 zcela samostatných a zdobených partů“ [4] [3] .
Skladatel začal na kvintetu pracovat koncem června 1924 ve francouzské vesnici Saint-Gilles ( francouzsky St. Gilles-sur-Vie [5] ), přičemž 26. června do Deníku napsal: „<…> Posadil jsem se k baletu pro Romanova, který jsem se nakonec rozhodl napsat pro kvintet a dokonce při skládání mít na mysli jak balet, tak koncertní kvintet“ [6] . Zvláštností této skladby je tedy to, že ji skladatel původně koncipoval nejen jako užitou „baletní“ hudbu (jako v případě ostatních svých baletů), ale také jako autonomní . 14. srpna dokončil Prokofier dílo [7] . Při práci na kvintetu začal Prokofjev orchestrovat dlouho koncipovanou symfonickou suitu z opery Láska ke třem pomerančům , op. 33bis [8] . Výroba baletu plánovaná na listopad 1924 byla odložena.
V březnu 1925, když se ho Kokhno a Diaghilev zeptali na balet pro Romanova, Prokofjev odpověděl, že především napsal „ne balet, ale kvintet pro koncertní provedení“ [9] [10] . Romanov změnil plán libreta a v květnu požádal o přeskupení částí [11] . Od zavedení neustálých změn děje a zejména v červenci po žádosti choreografa o dodatečné uvedení se začala jediná skladba dělit na dvě: „Kvintetový balet“ a „Kvintetový koncert“ [12] . V procesu práce Romanov rozšířil balet a požádal skladatele, aby doplnil hudbu dvěma čísly. Směrem k choreografovi složil Prokofjev dvě nové části – předehru a Matlot (námořnický tanec). [13] Skladatel neplánoval zařadit tato dvě dodatečná čísla do koncertního kvintetu [14] . V roce 1926, po vypršení smlouvy s B. G. Romanovem, zařadil skladatel kvintet do seznamu svých skladeb jako op. 39 pro komorní soubor [15] , ale hudba k baletu "Trapeze" zůstala bez opusového čísla. Následně první dvě části hudby k baletu zahrnovaly orchestrální Divertimento, op. 43 (1929) a ve své klavírní úpravě op. 43bis (1938).
11. října 1925 byl skladatel na zkoušce Trapeze v Paříži, ale nikdy se nezúčastnil představení baletu. V den své premiéry 6. listopadu koncertoval Prokofjev ve Stockholmu. Kvintet op. 39 S. S. Prokofjev byl publikován v partituře a hlasech firmou „ A. Gutheil “ v roce 1927 [16] . Toto dílo se hraje zřídka a nepatří mezi Prokofjevova oblíbená díla.
Poprvé zazněl Prokofjevův kvintet jako součást hudby k baletu Trapeze při jeho premiéře 6. listopadu 1925 v německém městě Gotha . S. A. Koussevitzky se pokusil představit kvintet americkému publiku, ale jeho zkouškám v New Yorku a Bostonu bylo věnováno málo času . Podle kontrabasisty kvintet nezazněl. První koncertní vystoupení kvintetu se uskutečnilo 6. března 1927 v Moskvě v Sloupovém sále Domu odborů ve složení: N. V. Nazarov - hoboj, I. N. Mayorov - klarinet, D. M. Tsyganov - housle, V. V. Borisovskij - viola , I. F. Gertovich - kontrabas [17] [18] . Prokofjev srovnával moskevské představení opusu 39 se „vzkříšením mrtvých“ [19] . 12. dubna 1927 byl koncertní kvintet představen v Paříži [20] .
Vznik kvintetu odkazuje k období hledání komplikovanějšího chromatického stylu, ke kterému se skladatel podle I. V. Nestiev přiklonil na počátku 20. let [21] . Před nastudováním baletu Prokofjev zahrál své dílo přátelům a kolegům hudebníkům: A. K. Borovský a V. A. Dukelskij ocenili kvintet [22] [23] a hudební kritik Jean Marno byl potěšen [24] . Romanov byl s výsledkem své objednávky spokojen [11] .
IV Nestiev napsal, že partitura Kvintetu op. 39 zachytil „Rustinu v moderním lomu“ [3] , zaznamenal stylistickou „leváctví“ [25] a chromatickou složitost Prokofjevova díla [26] . Ale přestože tento opus pro komorní soubor obohatil a zlepšil ruskou národní obraznost skladatelovy hudby [27] , odvážně modernizoval ruský hudební styl [28] , jeho neobvyklé „nové intonace“ narážely na nepříjemnou bariéru. nedorozumění [29] , odmítání veřejnosti a dokonce i profesionálních hudebníků [30] .
Lakonickým popisem partů kvintetu I. I. Martynov upozornil na skutečnost, že jeho pojetí a žánrové rysy mají mnoho společného se Stravinského operou Příběh vojáka . Spolu s Druhou symfonií op. 40, kterou Prokofjev začal tvořit hned po dokončení skladby pro komorní soubor, op. 39 zařadil muzikolog kvintet k jazykově nejobtížnějším skladatelovým dílům, které nejúplněji odráželo jeho konstruktivní pátrání po zahraničním období [31] . Prokofjev v hudbě skladby usiloval především o „složitost textury jednotlivých stran i celého ansámblu, o chromatizaci jazyka“ [32] . Sám autor díla se vyjádřil, že v kvintetu a ve 2. symfonii pokračoval v linii hledání nastíněných v Sarkasmu a Skytské suitě – to jsou „nejchromatičtější“ z jeho děl [33] [34] . Podle I. I. Martynova přes virtuózní brilantnost a okázalost díla „kvintet neudělal na posluchače dojem, v jaký skladatel doufal“ [35] .
Nejobsáhlejší a nejpodrobnější muzikologickou analýzu díla podal Ya. L. Soroker [36] . Muzikolog pochyboval o tom, že by se s tak zvláštním složením interpretů dříve v komorně-instrumentální literatuře setkal [37] , a citoval recenzi B. V. Asafieva z časopisu Modern Music (1927, č. mistrovsky sebevědomá ruka mistra, který zná svou sílu a jeho dovednost“ [38] . Ya. L. Soroker shrnul skladatelovy narážky, že kvintet a Druhá symfonie jsou si blízké a souvisí nejen chronologicky, ale i umělecky: „Archaické, pohanské“ obrazy přecházející ze symfonie, kantáta „ Sedm z nich “ a „ The Skytská suita „do kvintetu, někdy hrozná ve své prvotní síle“ [34] .
Americký muzikolog Simon Morrison, autor biografie Liny Prokofjevové , zase napsal, že v cirkusovém baletu „Trapezoid“ „ jsou bluesové linky nahrazeny honěným, ostrým ostinátním rytmem “ [39] .
Pozitivní hodnocení vyjádřil Mjaskovskij, který po prvním koncertním vystoupení kvintetu v Moskvě napsal Prokofjevovi: „Váš kvintet na mě udělal nesmazatelný dojem, málokdy jsem získal tak úplný a dokonalý umělecký zážitek“ [40] . O rok později Mjaskovskij porovnal své dojmy z opery „ Ohnivý anděl “ a kvintetu a vyjádřil je slovy: „zatímco se skládá taková hudba <...> chci žít“ [41] .
Tematické stránky | |
---|---|
V bibliografických katalozích |
Sergeje Prokofjeva | Díla||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Koncerty |
| |||||||
symfonie | ||||||||
opery | ||||||||
balety | ||||||||
Filmová hudba | ||||||||
pro klavír | ||||||||
Smyčcové kvartety | ||||||||
Pro komorní soubor | ||||||||
Kantáty | ||||||||
Související články |