| Druhý koncert pro housle a orchestr S. S. Prokofjeva | |
|---|---|
| Druhý houslový koncert | |
| Skladatel | Sergej Prokofjev |
| Formulář | houslový koncert [d] |
| Klíč | g moll |
| Doba trvání | 25-28 minut |
| datum vytvoření | 1935 |
| Opusové číslo | 63 |
| Datum prvního zveřejnění | 1937 |
| Místo prvního vydání | " A. Gutheil " [1] |
| Díly |
I. Allegro moderato II. Andante assai III. Allegro ben marcato |
| Provádějící personál | |
| housle | |
| První představení | |
| datum | 1. prosince 1935 |
| Místo | Madrid |
Koncert č. 2 pro housle a orchestr v g-moll op. 63 je druhý houslový koncert Sergeje Prokofjeva , složený v roce 1935 . Od prvního houslového koncertu se liší svou filozofií a negroteskností, zesílením lyrického prvku a zjednodušením jazyka. První představení se uskutečnilo 1. prosince 1935 sólistou Robertem Soetanem a Madridským symfonickým orchestrem pod vedením Enrique Fernandeze Arbose , Madrid . Partituru díla vydalo v roce 1937 hudební nakladatelství A. Gutheil .
Druhý houslový koncert byl posledním velkým dílem skladatele tzv. zahraničního období. V procesu tvorby opusu Prokofjev uvažoval o názvu „koncertní sonáta pro housle a orchestr“, ale nakonec se rozhodl pro tradiční „koncert“ [2] . V tomto koncertu skladatel pokračoval v hledání nové lyrické melodiky obsažené v baletech „ Marnotratný syn “ a „ Na Dněpru “, které budou plněji ztělesněny v baletu „ Romeo a Julie “ a pozdějších skladbách [3] [ 4] . S. S. Prokofjev o složení díla lakonicky napsal v roce 1941 ve své Stručné autobiografii:
V roce 1935 mi skupina obdivovatelů francouzského houslisty Soetanse navrhla , abych pro něj napsal houslový koncert, aby měl výhradní právo jej rok hrát. <...> Koncert byl napsán v různých zemích a odrážel můj nomádský koncertní život: hlavní část první části byla napsána v Paříži , první téma druhé části bylo ve Voroněži , instrumentace byla dokončena v Baku . první představení se konalo v prosinci 1935 v Madridu. Toto vystoupení je spojeno se zajímavým koncertním turné se Setance ve Španělsku , Portugalsku , Maroku , Alžíru a Tunisku . Během turné jsme kromě mých skladeb zahráli Debussyho sonátu a Beethovenovu sonátu .
- S. S. Prokofjev. Stručná autobiografie, str. 193 [1] .Partituru koncertu vydalo hudební vydavatelství S. A. Koussevitzky „A. Gutheil“ v roce 1937. Skladatel vytvořil úpravu pro housle a klavír, kterou vydalo nakladatelství „Muzgiz“ v roce 1938 [1] .
Koncert je napsán tradiční formou třívětého cyklu o celkové délce cca 27 minut:
Koncert je napsán pro housle , 2 flétny , 2 hoboje , 2 klarinety , 2 fagoty , 2 lesní rohy , 2 trubky , perkuse a smyčce.
První provedení koncertu bylo plánováno v Paříži na podzim 1935, ale bylo odloženo na únor následujícího roku [5] . Premiéra se konala v Monumental Theatre v Madridu 1. prosince 1935 a byla vřele přijata veřejností, o čemž S. S. Prokofjev napsal N. Ja. Mjaskovskému: „Koncert se zdál být celkově úspěšný. Externí úspěch byl také velmi velký - hudba dosáhla nějak okamžitě“ [6] . Koncert měl premiéru v Paříži 15. února 1936 pod taktovkou Charlese Muncha , sólisty Roberta Soetana [7] . Během společného turné Prokofjeva a Soetana byl koncert pod vedením autora opakovaně uveden - 2. prosince 1936 na rozhlasovém koncertě v Bruselu [8] a v lednu 1938 v Londýně [9] .
V SSSR dílo poprvé uvedl na skladatelově autorském koncertě 20. listopadu 1937 v Moskvě sólista B. Fishman pod vedením autora [10] , kdy na programu byla i Čtvrtá symfonie a druhá suita „Romeo a Julii“ [11] . V USA byl prvním interpretem koncertu Jascha Heifetz v roce 1937 [3] . David Oistrakh začal propagovat toto dílo Prokofjeva v roce 1943.
První provedení druhého houslového koncertu bylo vřele přijato posluchači a kritiky z různých zemí. Muzikolog a autor skladatelovy biografie I. I. Martynov koncert charakterizoval těmito slovy:
Vznik druhého houslového koncertu znamenal vstup do nových prostorů instrumentální hudby. Skladatel se skutečně přibližuje ideálu „nové jednoduchosti“, o kterém opakovaně psal ve svých článcích na počátku 30. let. Hudba koncertu se vyznačuje vřelým emocionálním vyzněním, intonační novost je organická a přesvědčivá. Prokofjevův talent se zde projevuje jako lyrická družnost, která ho spolu s brilantností houslového partu zařadila mezi oblíbené skladby moderního koncertního repertoáru. Koncert napsaný v roce 1935 má mnoho společného s pozdějšími Prokofjevovými díly a představuje důležitou etapu na cestě k jejich vysoké jednoduchosti a pečlivému výběru výrazových prostředků, v nichž se ukazuje skutečná originalita tohoto velkého mistra.
- I. I. Martynov. Sergej Prokofjev. Život a stvoření. S. 328 [12] .4. července 2016 se v Mariinském divadle v Petrohradě konala premiéra jednoaktového baletu Houslový koncert č. 2, nastudovaný na hudbu Sergeje Prokofjeva choreografem Antonem Pimonovem, scéna Anastasia Travkina a Sergej Ždanov, kostým návrhářka - Arina Bogdanova [13] .
| Díla Sergeje Prokofjeva | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Koncerty |
| |||||||
| symfonie | ||||||||
| opery | ||||||||
| balety | ||||||||
| Filmová hudba | ||||||||
| pro klavír | ||||||||
| Smyčcové kvartety | ||||||||
| Pro komorní soubor | ||||||||
| Kantáty | ||||||||
| Související články | ||||||||