Greenberg, Klement

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 20. srpna 2017; kontroly vyžadují 15 úprav .
Klement Greenberg
Klement Greenberg
Datum narození 16. ledna 1909( 1909-01-16 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Bronx , New York , USA
Datum úmrtí 7. května 1994( 1994-05-07 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 85 let)
Místo smrti New York , USA
Země
obsazení sběratel umění , historik umění , kritik umění , novinář , historik

Clement Greenberg ( Eng.  Clement Greenberg ; 16. ledna 1909  – 7. května 1994 ) byl americký umělecký kritik , který měl velký vliv na vývoj moderního umění . Klíčový teoretik abstraktního expresionismu , původce myšlenky „ obrazu “.

Životopis

Clement Greenberg se narodil v Bronxu , nejstarší ze tří synů, židovským přistěhovalcům z Ruské říše . Vystudoval summa cum laude na Syracuse University v roce 1930 s titulem bakalář umění. Během několika příštích let cestoval Greenberg po USA a pracoval v otcově galanterii, ale tato práce nevyhovovala jeho sklonům, a tak přešel k práci překladatele. Od roku 1936 začal Greenberg pracovat ve vládě, vystřídal několik pozic ve Správě státních služeb, Správě veteránů a konečně v oddělení celních služeb. V tomto období začal psát a publikovat v malých časopisech.

V roce 1940 se Greenberg připojil k Partisan Review jako redaktor. V roce 1942 začal pracovat jako umělecký kritik pro The Nation . V prosinci 1950 vstoupil do vládou podporovaného Amerického výboru pro kulturní svobodu .

Avantgarda a kýč

Greenberg se proslavil jako umělecký kritik svým článkem „Avantgarda a kýč“, který byl poprvé publikován v trockistickém časopise „ Partisan Review “ na podzim roku 1939.

Greenberg v článku staví do protikladu dva hlavní, podle něj, trendy v umění - avantgardu jako pokračování akademického umění v nových podmínkách a kýč jako produkt buržoazní propagandy . Avantgarda a umění modernismu , napsal Greenberg, byly způsobem, jak se bránit ničení kultury buržoazní propagandou.

V této marxisticky ovlivněné eseji Greenberg tvrdil, že skutečné avantgardní umění je produktem osvícenské revoluce kritického myšlení a jako takové se staví proti degradaci kultury v kapitalistických i komunistických společnostech, přičemž uznává paradox, že zároveň umělec, závislý na trhu či státu, neúprosně svázaný „zlatou pupeční šňůrou“.

Naproti tomu kýč je produktem industrializace a urbanizace dělnické třídy, určený ke spotřebě dělnickou třídou: lid hladový po kultuře, ale postrádající zdroje a vzdělání, aby si mohl užívat špičkovou avantgardní kulturu. Greenberg píše, že kýč, využívající jako surovinu zkreslené a akademizované simulakrum autentické kultury, tuto necitlivost vítá a rozvíjí. To je zdroj jeho příjmů. Kýč je falešný zážitek a senzace, ztělesnění všeho, co je v moderním životě falešné. Kýč se mění v závislosti na stylu, ale ve své podstatě zůstává vždy stejný.

Abstraktní expresionismus

Po druhé světové válce Greenberg prosazoval názor, že nejlepší avantgardní umělci se neobjevili v Evropě, ale v Americe, zejména tvrdil, že Jackson Pollock je největším malířem své generace. Ve své eseji z roku 1955 „Painting of the American Type“ Greenberg představil dílo abstraktních expresionistů, jako jsou Jackson Pollock, Willem de Kooning , Hans Hofmann , Barnett Newman a Clyfford Still , jako novou etapu v modernistickém umění, přičemž tvrdil, že tito umělci pohybovali se směrem, který zvyšoval důraz na „plochost“ obrazu.

Greenberg pomohl formulovat koncept mediální specifičnosti ( anglicky  medium specificity ). Argumentoval tím, že tomu či onomu uměleckému médiu jsou vlastní určité kvality a jedním z charakteristických rysů modernistického umění je, že díla se stále více věnují identifikaci těchto kvalit určitých médií. V případě malby vede dvourozměrná realita ke zvýšenému důrazu na plochost, na rozdíl od iluze hloubky, která se v malbě běžně vyskytuje od renesance a vynálezu obrazové perspektivy.

Podle Greenberga se Spojené státy po druhé světové válce staly správcem „špičkového umění“. Chválil podobná hnutí v zámoří a po úspěchu výstavy Canadian Painters Eleven roce 1956 s americkými abstraktními umělci v newyorské Riverside Gallery odcestoval do Toronta, aby viděl práci skupiny. Obzvláště na něj zapůsobil potenciál Williama Ronalda a Jacka Bushe , s nimiž navázal blízká přátelství. Greenberg pohlížel na Bushovu pozdější práci jako na jasný projev přechodu od abstraktního expresionismu k malbě barevného pole a lyrické abstrakci, což je změna, po které volal ve většině svých kritických spisů tohoto období.

Během 60. let zůstal Greenberg vlivnou postavou mladé generace kritiků, včetně Michaela Frieda a Rosalind E. Kraussové . Greenbergův odpor k „ postmoderním “ teoriím a společensky angažovaným hnutím v umění z něj udělaly terč kritiků, kteří jej a umění, které obdivoval, označili za „staromódní“.

Post-malířská abstrakce

Greenberg se však obával, že některá díla abstraktního expresionismu byla redukována na soubor uměleckých technik, a stále více se soustředil na nové umělce, kteří opustili takové prvky, jako je zobrazení předmětu, spojení s umělcem a viditelné tahy štětcem. v jejich práci. Greenberg navrhl, že tento proces dosáhl úrovně „čistoty“ (slovo, které použil pouze v uvozovkách), která by odhalila pravdivost plátna a dvourozměrné aspekty prostoru (plochost). Greenberg zavedl termín „post-malířská abstrakce“, aby jej odlišil od abstraktního expresionismu nebo obrazové abstrakce, jak to Greenberg raději nazýval. Post-malířská abstrakce je termín daný souboru abstraktního umění, který byl reakcí na druhou generaci abstraktních expresionistů.

Mezi dominantní trendy v post-malířské abstrakci patří hard-edge painting , reprezentovaný umělci jako Ellsworth Kelly a Frank Stella , kteří zkoumali vztah mezi přísnými formami a obrysy, a color field painting , jejichž umělci jako Helen Frankenthaler a Morris Louis , prozkoumal hmatové a optické aspekty velkých, jasných polí čistých, otevřených barev. Mezi těmito hnutími je malá hranice, nicméně umělci jako Kenneth Noland ve svém umění použili aspekty obou hnutí. Post-malířská abstrakce je obvykle vnímána jako pokračování modernistické dialektiky sebekritiky.

The Greenberg Collection

V roce 2000 zakoupilo Portland Art Museum sbírku Clementa Greenberga obsahující 159 obrazů, grafik, kreseb a soch od 59 významných umělců konce 20. a počátku 21. století. V podstatě muzeum vystavuje díla v Centru současného umění Yubitsa - některé sochy jsou pod širým nebem. Většina zastoupených umělců jsou Američané, dále několik Kanaďanů a skupina umělců jiných národností. Mezi umělce zastoupené ve sbírce patří: Edward Avedisian, Walter Darby Bannard, Stanley Boxer, Jack Bush, Anthony Caro, Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn, Enrico Donati a další.

Viz také

Bibliografie

Greenbergova práce

O Greenbergovi

Zdroje

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Clement Greenberg // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Clement Greenberg // RKDartists  (holandština)
  3. ↑ 1 2 Clement Greenberg // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie