End of art ( angl. End of Art ) je termín používaný v postmoderní estetice a filozofii k charakterizaci extrémního eklekticismu současného umění, relativnosti jeho hodnot, absenci společného kánonu , kultu novosti a absolutní tvůrčí svobody. , stírání hranic mezi uměním a jinými oblastmi života. Popírání obecného kritéria umění, jakýchkoliv vzorců uměleckého vývoje moderními postmoderními umělci, zbavuje umění perspektiv jako integrální sféry života a umožňuje uznat jakýkoli předmět jako umělecké dílo.
Deklaruje se právo umělce libovolně určovat hranice umění.
Jediným dostatečným kritériem umění v postmoderní estetice je subjektivní vůle autora a dokonce i uměleckého kritika nebo kurátora umělecké galerie . Příkladem je zde dílo Duchampa a Andyho Warhola .
Podle výzkumníků uznání relativity uměleckých hodnot činí postmoderní umění stále více komercializovaným, čímž se dostává pod kontrolu globální administrativní síť, která umělci diktuje parametry umění, které spotřebitel v tuto chvíli a často požaduje. nemají nic společného s estetickými hodnotami (Hicky, 1993).
Arthur Danto věří, že popření společného uměleckého kánonu moderním postmoderním uměním a kultivace principu vše dovoleno zbavuje umění jeho vlastních hodnot, odsuzuje ho k tvůrčí sterilitě, sebeopakování, destrukci struktury a přeměně v jednu z prvky politické a ekonomické sféry (Danto, 1997).
Jean Baudrillard tvrdí, že smrt současného umění nastává v důsledku jeho oddělení od reality a nekonečného sebekopírování (Baudrillard, 1990).
Na druhé straně kult novosti a neuznávání direktivní povahy uměleckého kánonu postmoderními umělci, popírání zákonitostí vývoje umění a možnosti jeho vývoje obecně, svobodný postoj ke kritériu umění a demarkační linie, která odděluje umění od neumění, mění postmoderní umění v univerzální experimentální platformu, kreativní laboratoř pro vývoj nových stylů a trendů.
Přestože postmoderní umělci odmítají direktivní povahu estetických hodnot a zákonitostí uměleckého vývoje, nemohou zrušit svou existenci, v tomto ohledu se postmoderní protest proti totalitě uměleckých diskurzů mimovolně mění v hledání nových forem ztělesnění uměleckých zákonů, jejich realizace v novém kulturním kontextu. Někteří badatelé vidí postmoderní umění nikoli jako smrtelné utrpení umění, ale jako kreativní půdu pro rozvoj nových, často paradoxních, kulturních fenoménů, které jsou životně důležité pro rozvoj umění a kultury (Morawski, 1989:161).
Pocit konce umění není v dějinách umění novinkou. Zejména v umění 16. století byl také konstatován fakt jeho tematického vyčerpání, hranice jeho úspěchů ( Gombrich , 1995:361). Stejně tak se ve vědě na přelomu 19. a 20. století tvrdilo, že už nelze objevit nic radikálně nového, zbývá vyřešit jen pár drobných problémů.
Tato prohlášení slouží jako jeden ze znaků změny uměleckých a vědeckých paradigmat .
Thomas Kuhn věřil, že nárůst disonantních faktů, neschopnost je vysvětlit v rámci existující teorie, vede k posunu paradigmatu (Kuhn, 1962). Stejný nárůst disonantních problémů charakterizuje stav současného umění, které je pravděpodobně v procesu přechodu do další fáze svého vývoje.