Klavírní koncert f moll op. 20 - dílo Alexandra Nikolajeviče Skrjabina , které napsal v roce 1897 . První provedení koncertu se uskutečnilo 11. (24. října) 1897 v Oděse na večeru symfonické hudby místní pobočky Ruské hudební společnosti. Autor provedl part sólového nástroje, orchestr řídil V. I. Safonov .
Koncert vstoupil do ruské hudební klasiky a zůstal spolu s koncerty Čajkovského a Rachmaninova jedním ze svých nejvyšších počinů v tomto žánru.
Koncert dále rozvinul rysy skladatelovy inovace v oblasti melodie, harmonie a žánrové interpretace díla. Zde se jasně projevila autorova touha po poezii, která charakterizuje mnoho preludií, etud a dalších klavírních skladeb. Již na začátku první části v krátkém orchestrálním úvodu intonuje první lesní roh krátkou melodickou melodii, která je jakoby tematickým jádrem celého díla a prochází všemi třemi částmi koncertu. Taková technika byla poprvé použita ve Skrjabinově koncertu, kde se řešil problém organické koherence symfonického cyklu, který znepokojoval mnohé, kteří se k této složité formě obrátili.
Sólový part klavíru také začíná charakteristickým sledem tří zvuků, které tvoří jádro. Poté se tento motiv objevuje v houslích, které rozvíjejí lyrické téma nastolené sólovým nástrojem. Charakter provedení tématu určuje skladatelova poznámka „improvizačně“, která v Beljajevově vydání chyběla , ale autor ji mimo jiné zařadil do partitury, která patřila Skrjabinovu žákovi, klavíristovi a dirigentovi Igorovi. Sergejevič Miklaševskij (1894-1942), pod jehož vedením zazněla všechna skladatelova symfonická díla.
Části koncertu tvoří jeden celek, vyznačují se bohatostí obrazů, harmonií jejich vývoje, juxtapozicí a dramatickou přitažlivostí.
V první části kontrastuje osvícená druhá s lyricky vzrušeným prvním tématem a na tomto kontrastu je postaveno zpracování, které vede k triumfu lyricko-dramatických obrazů.
Druhá část koncertu je téma s variacemi. Prezentace tématu je svěřena smyčcové skupině bez kontrabasů, jejíž zvukovost zdůrazňuje elegičnost a kontemplativní povahu melodie, o níž se předpokládá, že vznikla ve dvanácti letech. Téma se pak transformuje do pěti variací. Rozvíjí se buď v proudu figurací sólového nástroje, nebo v rychlé výměně rejstříků na pozadí rytmické figury, tvrdošíjně se opakující v orchestru, nebo v těžkém šlapání pohřebního pochodu, a nakonec se potvrzuje v „zářící“ zvučnost závěrečné variace a finále.
Koncert ukázal skladatelovo mistrovství jak v sonátově-symfonické formě, tak v metodách variačního vývoje. V procesu práce na partituře musel autor řešit širokou škálu instrumentačních problémů, z nichž nejobtížnější byl problém korelace mezi zvukovostí orchestru a sólového nástroje. Pečlivá analýza partitury koncertu ukazuje, že doslova každý takt vypovídá o promyšlené orchestraci, která odlišuje všechny následující partitury Alexandra Nikolajeviče Skrjabina.
Koncert se skládá ze tří částí o celkové délce cca 28 minut:
| Díla Alexandra Skrjabina | ||
|---|---|---|
| Symfonická díla | ||
| pro klavír |
| |