| Gilbert Stuart | |
| Bruslař . 1782 | |
| Angličtina Bruslař | |
| Plátno , olej . 245,5 × 147,4 cm | |
| Národní galerie umění , Washington DC , USA | |
| ( inv. 1950.18.1 ) |
Skater je obraz z roku 1782 od amerického umělce Gilberta Stuarta .
Stuart, který se přestěhoval do Londýna v předvečer americké revoluce , si rychle získal popularitu jako zručný portrétista. Jednou dostal zakázku namalovat celovečerní portrét od advokáta Williama Granta, rodáka ze Skotska . Bez přemýšlení objednávku přijal a souhrou okolností si jako pozadí portrétu vybral kluziště na jezeře v Hyde Parku s výhledem na Westminsterské opatství . Bruslení bylo extrémně populární mezi všemi společenskými vrstvami ve Velké Británii , zejména mezi aristokracií. Při pohledu na plátno má člověk pocit, že Grant stále bruslí na ledu zamrzlého jezera uprostřed zimní a nudné krajiny a je nejživější postavou díla. Někteří kritici zároveň spatřují v kompozičních rysech Stewartova portrétu podobnost s plátny jiných umělců a také projekci jeho vlastních psychologických neduhů. Dílo se vyznačovalo uměleckou smělostí, originalitou a neobvyklým výběrem námětu, díky čemuž mělo mimořádný úspěch na Královské výstavě v roce 1782. Obraz byl zděděn v rodině Grantů a v roce 1950 byl jeho potomky prodán do National Gallery of Art ve Washingtonu , kde nyní pravidelně cestuje na výstavy.
Gilbert Stuart (1755–1828) byl významný portrétista ve Spojených státech amerických . Spojil talent pro realistické zobrazení lidí se schopností interpretovat jejich osobnost výběrem pózy, barvy a stylu oblečení i prostředí. Stuart přinesl do Ameriky volný „drsný“ styl malby používaný mnoha slavnými evropskými umělci konce 18. století. Na svých plátnech zobrazoval právníky, politiky, diplomaty, zástupce domorodých národů, jejich manželky a děti. Mezi Stewartovy hlídače patřilo mnoho slavných Američanů, včetně prvních pěti prezidentů Spojených států , jejich poradců, rodin a obdivovatelů. Stal se nejlépe známým díky mnoha portrétům George Washingtona . Stewart byl pevně přesvědčen, že úspěch portrétu mezi diváky závisí nejen na detailní reprodukci vzhledu sedícího, ale také na projevu jeho povahových vlastností. Ukazatelem Stewartovy popularity je to, že během své dlouhé kariéry namaloval přes tisíc portrétů (kromě kopií obrazů z Washingtonu), stejně jako počet kopií jeho prací vyrobených jeho studenty a umělci [1] [2]
V roce 1775, v předvečer americké revoluce , Gilbert Stuart opustil svůj domov a přestěhoval se do Londýna , kde se kvůli nedostatku konexí a přátel stal varhaníkem v St. Catherine's, kde dostával skromný plat 150 liber ročně . . V roce 1777 se konečně upsal jako učeň Benjaminu Westovi , prvnímu americkému malíři, který se prosadil v Evropě a stal se dvorním malířem krále Jiřího III . [1] [3] [4] [5] . Stewart, ovlivněný Benjaminem Westem, stejně jako Thomasem Gainsboroughem a Joshuou Reynoldsem , dramaticky změnil svou uměleckou metodu, stal se více „anglickým“ umělcem a směřoval ke složitějším barevným kombinacím, volnému štětci a experimentování s inovativními kompozičními řešeními [3] [6]. . V roce 1781 Stuart dosáhl takové úrovně dovedností, že sám West souhlasil s pózováním pro jeho portrét, a ve stejném roce byl obraz příznivě přijat na výstavě Royal Academy Exhibition [7] , na které Stuart nepřetržitě vystavoval v letech 1777 až 1785. [1] . Ve stejné době 32letý advokát William Grant (1750-1821), mladý Skot z Congaltonu ( East Lothian , poblíž Edinburghu ) [8] [9] [ 10] [6] . Stuart do té doby ještě příliš nezvládl celovečerní psaní osoby, proto jeho dvě předchozí zakázky stejného typu neuspěly [11] . Nicméně, povzbuzen nedávným úspěchem na Královské akademii, souhlasil s plněním Grantova příkazu [8] .
Poté, co Stewart dorazil ke klientovi, aby začal pracovat na portrétu, Grant poznamenal, že „kvůli nadměrnému chladu počasí... den je lepší na lyžování než na sezení před mým portrétem“ [12] [13] . Bruslení bylo zavedeno do anglické módy v 60. letech 17. století za Stuartovců , nicméně všechny možné tělesné pohyby byly kodifikovány tak, aby odpovídaly standardům správného chování. První lední klub byl založen v roce 1742 v Edinburghu, který se stal hlavním městem britských krasobruslařů [14] . Je pozoruhodné, že na konci 17. a na počátku 18. století bylo bruslení především zábavou pouze pro privilegované pány [15] . Nejoblíbenějším a tudíž extrémně živým místem pro lyžování byl dlouhý kanál v parku St. James , vedoucí z Buckinghamu do Whitehall Palace . Benjamin West, sám skvělý bruslař, možná poradil Stewartovi, aby si pro bruslení vybral Serpentine Lake v Hyde Parku severozápadně od Buckinghamského paláce s výhledem na dvojčata Westminsterského opatství [16] [13] . Téhož rána se umělec a mecenáš umění vydal k tomuto konkrétnímu jezeru [17] . Když se dostali na led, Stewart předvedl několik rychlobruslařských pohybů, které přitáhly pozornost obdivujícího davu. Led pod nimi však začal praskat a Stuart požádal Granta, aby ho chytil za ocasy, načež se bezpečně dostali na břeh [8] [18] . Po svém návratu do studia začal Stewart tužkou kreslit Grantovu hlavu ze života, něco, co nikdy předtím neudělal . Stewart se pak zastavil a nabídl Grantovi skladbu inspirovanou jejich dobrodružstvím na ledě. Grant souhlasil a Stuart jeho postavu zpaměti reprodukoval na plátno [20] . Když bylo plátno ještě ve Westově ateliéru, všiml si ho italský lexikograf Giuseppe Baretti , který zvolal: „Jak okouzlující obraz! Kdo je tento velký umělec? To mohl napsat jen West!" Když uviděl Stewarta vedle sebe, zeptal se ho: „Dovoluje vám pan West sáhnout na jeho obraz?“, a když mu Stewart řekl, že obraz je jeho vlastním dílem, Baretti poznamenal, že je „tak dobrý, jako kdyby pan West sám to napsal“ [21] .
Obraz je malovaný olejem na plátně a jeho rozměry jsou 245,5 x 147,4 cm (v rámu - 274,3 x 177,2 x 9,5 cm ) [12] . Dominantním prvkem plátna je postava Granta, jako by ve skutečnosti bruslil na zamrzlém jezeře od pravého k levému okraji plátna. Grant si nonšalantně založil ruce na hrudi způsobem typickým pro tehdejší bruslaře. Stuart se záměrně odklonil od žánru „ceremoniálního“ portrétování a Granta zobrazoval spíše v pohybu než ve statické formální póze. Dramatičnost díla umocňuje speciální technika, kterou Stewart použil v obrazu Granta, která spočívá v tom, že divák jako by se na bruslaře díval z nižšího úhlu pohledu, který pravděpodobně viděl umělec v portréty „ velkého stylu “ barokní éry . Grantova póza se zkříženýma nohama je přitom téměř zrcadlovým obrazem kompozice sochy Apolla Belvedera , jejíž odlitek byl ve Westově ateliéru. Grantovo oblečení vypovídá o jeho vysokém společenském postavení a příslušnosti k elitě společnosti. Nosí černý sametový kabát s módními šedými kožešinovými klopami. Grant má kolem krku omotaný kapesník a ruce má orámované bílými manžetami a má oblečené hnědé rukavice. Nohy má obuté do elegantních přiléhavých kalhot a bot, ke kterým jsou čepele bruslí připevněny tenkými černými koženými pásky. Na hlavě je klobouk se stříbrnými přezkami, silně nakloněný na stranu, který umělec maloval svými vlastními. Pozadí vyplňuje zimní krajina ve střídmých barvách, jejíž součástí jsou stromy a v dálce bruslící bruslaři. Londýn je vidět na panoramatu, zejména Westminster Abbey . Černobílá postava Granta s jediným světlým místem na obrázku - tvářemi růžovými od mrazu - kontrastuje s pozadím a jakoby rozděluje plátno na dvě odlišné části: na pravé straně klopy kabátu téměř nejdou houpat se a na okraji se tyčí velký holý strom, pod nímž lidé stojí v klidných pózách; na levé straně Grantův výrazný loket odráží chlopně kabátu vlající z poryvů větru poblíž aktivně se pohybujících bruslařů v pestrobarevných vestách a natažených kloboucích. Vášeň pro bruslení spojovala Londýňany z různých společenských vrstev a na jejich pozadí působí aristokratický Grant jako jediný gentleman na jezeře. Lehkost tahů a úspěšnost umístění velké lidské postavy na pozadí krajiny svědčí o výtvarných přednostech obrazu, které lze kompozičně srovnat s portréty na pozadí přírody od Thomase Gainsborougha [11] [20]. [15] [4] [5] [9] [ 12] [13] [18] . Ne nadarmo, asi o století později, někteří kritici dokonce mylně připisovali obraz „Skater“ od samotného Gainsborougha [22] . Je možné, že Stuartova práce byla inspirována portrétem „ Sir Brooke Boothby “ od Josepha Wrighta , vystavený v roce 1781 na Královské akademii. Dá se to soudit podle toho, že postavy na obou obrazech mají sarkastický úsměv a jsou oblečeny do stejných tmavých šatů a klobouků se širokou krempou. Nelze však vyloučit domněnku, že Stuart, jakožto melancholik, maloval obraz jako projekci svých vlastních psychických neduhů, vzhledem k tomu, že děj na zimní téma vnáší na plátno nejen ponurý tón, ale také vytváří podmínky pro melancholickou reflexi hrdiny, génia, člověka, jehož nadřazenost a talent povyšuje nad ostatní lidstvo [23] .
Na výstavě Královské akademie v roce 1782 byl obraz triumfem: byl okamžitě oceněn pro svou uměleckou smělost, originalitu a neobvyklý námět [13] [22] . Díky velmi neobvyklému zobrazení osoby v pohybu v plném růstu se tomuto plátnu dostalo velké pozornosti a kromě toho téma bruslení, které se často vyskytuje v žánrových obrazech, se na portrétech této velikosti nikdy neobjevilo [3] . Při vytváření svých obrazů Stewart uvažoval strategicky a vědomě se snažil zajistit, aby dílo zaujalo vědomí diváka. Aby si zajistili dobré místo na výstavě Královské akademie, někteří umělci sami hledali informace o tom, co by nabízeli jiní umělci, nebo se obrátili na kritiky z novin, kteří měli neformální studiové náhledy. Stuart se možná dozvěděl, že vedle jeho plátna budou viset další dvě díla zobrazující lidi v aktivních pózách – „ Mladí gentlemani v podobě lukostřelců “ od Josepha Wrighta a „ Giovanna Bacelli “ od Thomase Gainsborougha. Zatímco na prvním snímku byli jen nevinní mladí lidé hrající lukostřelbu, na druhém byla na pódiu tančící mladá baletka s přísným držením těla. Navenek v souladu s normami slušnosti byl poslední obrázek kritizován za příliš sexuální chování uprostřed pověstí, že Bacelli , být hlavní baletkou v Royal Theatre v Haymarket , je milenkou vévody z Dorsetu . Podobnost v pózách Granta a Bacelliho pravděpodobně naznačuje, že se Stuart dozvěděl o kompoziční struktuře portrétu Gainsborough a plánoval překonat všechny sousední obrazy, aniž by zpochybňoval morální stránku své práce [14] . Pokud jde o The Skater, kritik John Collum napsal, že „člověk by si myslel, že v portrétování na této zemi jsou všechny možnosti pro poziční obraz osamělé postavy již dávno vyčerpány, ale v současné době se vystavuje bruslení, což si dříve nepamatuji“ [20 ] . Vévoda z Rutlandu dokonce vyběhl z akademie, aby se setkal s Joshuou Reynoldsem a prosil ho, „aby šel se mnou na výstavu, protože tam je portrét, který musíte vidět, protože okouzlí každého člověka“ [24] [21] . Obvykle skoupý na chválu, Horace Wappole ve svých poznámkách k návštěvě výstavy dokonce chválil snímek jako „velmi dobrý“ [5] [21] . Na výstavě se tomu říkalo prostě „Gentleman Skating“ ( angl. A Gentleman Skating ), a když se na dílo přišel podívat sám Grant, lidé ho poznali jako hrdinu tohoto díla a začali vykřikovat, že „to je on, tento pán“, proto musel „tento pán“ odejít do důchodu [21] [9] . Skater byl Stewartovým prvním dílem, které mu přineslo široké uznání a znamenalo začátek jeho 12leté kariéry anglického portrétisty na stejné úrovni jako Gainsborough a Reynolds, o čemž svědčí významné zakázky, které umělec obdržel, včetně řady portréty patnácti londýnských umělců a rytců a zakázky zástupců aristokracie [3] [24] [11] [5] . Následně Stewart poznamenal, že „náhle se stal slavným pouze díky jedinému obrázku“ [13] [17] . Zároveň skončilo období jeho studia u Westa a v roce 1782 se Stuart odstěhoval ze svého pokoje v domě učitele a díky svému úspěchu si mohl založit osobní studio na Newman Street, čímž získal svůj dar jako portrétista [24] [1] [13] .
Obraz byl předán od Williama Granta jeho synovi Williamu Grantovi, Jr., poté jeho dceři Elizabeth Grantové, jejímu synovi Charlesi Stapletonovi Pelham-Clintonovi, poté jeho vdově Elizabeth Hoover-Clintonové, poté její neteři a adoptivní dceři Georgianě. Elizabeth May Pelham-Clinton, která v roce 1950 dílo prodala National Gallery of Art ve Washingtonu [25] . Obraz je v současné době umístěn ve sbírce Andrewa Mellona [12] . Galerie také obsahuje mnoho Stewartových portrétů po jeho návratu do USA v roce 1793 [13] .
V roce 1878 poskytl lord Charles Pelham-Clinton portrét dědečka své manželky na Královské akademii jako součást výstavy prací starých mistrů a umělců britské malířské školy [10] . Následně opakovaně vystavovala: 1946 - Tate Gallery v Londýně; 1963 – Cleveland Museum of Art v Ohiu ; 1967 Národní galerie umění ve Washingtonu DC a Rhode Island School of Design Art Museum v Providence ; 1976 - Galerie umění Yale University v New Havenu a Victoria and Albert Museum v Londýně; 1981 – Los Angeles County Museum of Art a National Portrait Gallery ve Washingtonu; 2001 – Yale Center for British Art v New Havenu a sbírka umění a botanická zahrada Huntingtonské knihovny v San Marinu ; 2004 – Metropolitní muzeum umění v New Yorku a Národní galerie umění ve Washingtonu [26] .
Podle některých kritiků mohl Stuartův The Skater ovlivnit malíře Henryho Raeburna , který o několik let později namaloval The Reverend Robert Walker Brusling on Duddingston Lake , považovaný za mistrovské dílo skotského výtvarného umění [27] .
| Díla Gilberta Stuarta | |
|---|---|
| |