| Henry Raeburn | |
| Reverend Robert Walker bruslí na jezeře Duddingston . 1795 | |
| Angličtina Ministr bruslení | |
| Plátno , olej . 76,20 × 63,50 cm | |
| Skotská národní galerie , Edinburgh , Skotsko | |
| ( Inv. NG 2112 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Reverend Robert Walker bruslí na Duddingston Loch , také The Bruslařský ministr , je obraz skotského umělce Henry Raeburn , napsaný nejpozději v roce 1795 .
Raeburn byl malíř-samouk z Edinburghu , který dosáhl značných malířských dovedností a proslavil se svými portréty spisovatele Waltera Scotta a geologa Jamese Huttona . Při pohybu v kruzích aristokracie Edinburghu se seznámil s duchovním Skotské církve Robertem Walkerem . Je pravděpodobné, že to byl Walker, kdo si objednal jeho portrét. Je zobrazen, jak bruslí na místním jezeře, což není překvapivé, protože Walker byl zručný bruslař a člen prvního britského bruslařského klubu. Obraz se vyznačuje neobvyklou kompozicí a také kombinací vyrovnanosti a přesnosti v zobrazení bruslařského kněze. Portrét se předával v rodině Walkerů, dokud jej v roce 1949 nekoupila Skotská národní galerie v Edinburghu, kde se v současnosti nachází. Mezi historiky umění mezitím nepanuje shoda v otázce, zda obraz patří štětci Raeburna nebo jeho současníkovi, francouzskému malíři Henri Pierre Danlouxovi .
Henry Raeburn (1756-1823) je považován za hlavního malíře portrétů skotského osvícenství , srovnatelný kritiky z hlediska talentu s Franciscem Goyou . Henry se stal sirotkem a stal se učněm u klenotníka, při jehož práci se projevila Raeburnova umělecká zručnost. Absolvoval kurz malby miniatur v klenotnické dílně, ale jeho tvorba zaváněla naivitou a důvody, které Raeburna vedly k portrétování, nejsou zcela jasné. V roce 1784 se Raeburn přestěhoval do Londýna , kde se setkal se slavným malířem Joshuou Reynoldsem , který výrazně ovlivnil jeho tvorbu. Raeburn strávil nějaký čas v Itálii , ale v roce 1787 se vrátil do Edinburghu , kde začal malovat portréty bohatých, slavných a vlivných lidí své doby - vědců, filozofů, šlechticů, právníků - a jejich rodin. Za zmínku stojí zejména portréty Waltera Scotta a zakladatele moderní geologie Jamese Huttona . Díky příjmům z jeho obrazů, které měly u publika obrovský úspěch, postavil Raeburn v New Edinburghu gigantický dům, jehož první patro bylo zcela obsazeno ateliérem, což bylo zcela v souladu s umělcovými aspiracemi. Zároveň byl Raeburn vynalézavý samouk, o čemž svědčí i to, že před nanášením barvy na plátno Raeburn nedělal přípravné kresby, příliš se spoléhal na svou inspiraci, což občas vedlo k chybným kalkulacím [1] [2]. [3] [4] .
Robert Walker (1755–1808) byl duchovní ve skotské církvi . Zatímco jeho otec sloužil v kostele v Rotterdamu , mladý Robert se možná naučil bruslit na zamrzlých kanálech Nizozemska . V roce 1770, ve věku 15 let, získal licenci sloužit v presbytáři Edinburghu . V roce 1778 se Walker oženil s Jean Fraser, rozenou Brown. Měli pět dětí - dvě dcery a tři syny. V roce 1779 Walker vstoupil do Royal Company of Archers a v roce 1798 se stal jejich kaplanem [5] . Jako pastor Canongate Church byl Walker členem Edinburghského krasobruslařského klubu [ [6] – prvního amatérského krasobruslařského klubu ve Spojeném království , který byl založen v roce 1744 [7] [8] . Místem setkání klubu bylo mrazivé jezero Duddingston , které se nachází nedaleko města Lohend na severovýchodě mezi Edinburghem a Leithem [9] . Mezitím je spolehlivě známo, že bruslení na ledě bylo zavedeno do módy v 60. letech 17. století za Stuartů , nicméně všechny možné pohyby těla byly kodifikovány tak, aby splňovaly normy správného chování [8] . Pozoruhodné je, že na konci 17. a na počátku 18. století bylo bruslení především zábavou pouze pro privilegované pány [10] .
Robert Walker pravděpodobně nebyl v okruhu, ve kterém se Raeburn pohyboval, ale patřil k elitě edinburské společnosti. Navzdory tomu, že Raeburn byl o rok mladší než Walker, byli velmi dobrými přáteli a společně byli v Royal Company of Archers, která plnila povinnosti hlídat krále ve Skotsku [1] [11] [12] . Zákazník obrazu je neznámý, nicméně je možné, že to byl sám Walker [1] [11] . Obraz, původně považovaný za jedno z Raeburnových prvních děl, je nyní považován za produkt umělcových experimentů a intenzivní aktivity, která začala po jeho návratu z Říma v roce 1786 [5] . Období jeho pobytu v Itálii mělo na Raeburna velmi silný vliv, jak je patrné z obrazu „ Lukostřelci “, na kterém umělec převzal téma běžné pro tehdejší portréty – dva mladé muže s luky, ale zobrazil je proti sobě. pozadí ze vzorovaných kamenů a zcela inovativně použitých geometrických forem, demonstrujících zručné použití velmi čistých barev a volný obrazový způsob [3] . Podle některých kritiků byl Raeburn ovlivněn také obrazem „The Skater “, namalovaným americkým umělcem Gilbertem Stuartem v roce 1782, který zobrazuje bruslařského gentlemana [13] .
Obraz je malován olejem na plátně a jeho rozměry jsou 76,2 × 63,5 cm [1] [9] . Je pozoruhodné, že na obrázku není žádný Raeburnův podpis [11] . Na pozadí hornaté a zimní krajiny, plné milosti a známé svou morální přímostí, presbyteriánský kněz, oblečený v černém kabátě, punčochách a botách s čepelí bruslí, s majestátní jednoduchostí a lehkostí, prvotřídním klidem a napětím. , klouže nad zamrzlým jezerem, jakoby mezi nebem a peklem [1] [3] [14] [15] . Pohyb postavy, který Walker provádí, je technicky obtížný a pro snížení odporu si založil ruce na hrudi, což ztěžovalo udržení rovnováhy na jedné noze. Walker, který má dostatečnou disciplínu a zručnost, je na nějakou dobu osvobozen od plnění povinností a nedává si za úkol dopřát si radost z provedeného pohybu a obraz nezobrazuje pouze okamžik jeho euforie. Kněz získal tento úspěch tvrdou prací a cvičením, a nikoli náhodou, s výsledkem, že si zasloužil trochu štěstí [3] [16] . Kritici poznamenávají, že duchovní je zobrazován jako hrdina skotského osvícenství a jeho pohyb symbolizuje triumf rozumu nad temnotou a strachem, protože na pozadí šedých studených mraků prokládaných narůžovělými odstíny vystupuje pouze jeho osamělá postava [15] [ 16] . Snímek se vyznačuje nezvyklou kompozicí a také kombinací rozvahy, přesnosti a trochy humoru [2] [14] .
Po Walkerově smrti ve věku 53 let v roce 1808 byla v Edinburghu zveřejněna jeho závěť, jejímž ručitelem bylo devět lidí, včetně Raeburna. Podle Walkerovy poslední vůle odkázal veškerý svůj majetek svému synovi Johnovi, ale obrázek nebyl v závěti označen [1] [5] [11] . Mezitím byl zbytek Raeburnových obrazů neustále žádaný a on sám byl oceněn velkými poctami. V roce 1819 a 1820 se Raeburn stal členem Americké akademie výtvarných umění a Královské společnosti v Edinburghu a byl povýšen do šlechtického stavu během návštěvy krále Jiřího IV. v Edinburghu v roce 1822 . O rok později Raeburn zcela nečekaně zemřel, aniž by zanechal závěť [2] [4] . Až do roku 1902, kdy byl obraz restaurován, o jeho existenci téměř nikdo nevěděl. V roce 1914 Walkerova pravnučka Beatrix Scottová dala dílo do aukce u Christie's s úmyslem získat za něj 1 000 guineí , ale obraz nemohl najít kupce, možná kvůli nadcházející válce [1] . V rodině Walkerů nebylo pochyb o tom, že autorem obrazu je Raeburn. V roce 1926 Beatrix Scottová v přísežném prohlášení ověřeném jejím právníkem poznamenala, že „vždy chápala, proč ji Raeburn považoval za své mistrovské dílo. Taková dobrá kompozice a nádherný mrazivý vzduch a obloha a led se stopami bruslí. Dr. Walker byl skvělý krasobruslař. Po jeho smrti dal sir Henry Raeburn obraz své vdově Jean Walkerové, mé prababičce. Po její smrti přešlo na mou matku“ [1] [11] . V roce 1949 skotská národní galerie [1] [11] [14] koupila obraz za poměrně skromnou cenu 525 £ , kde leží dodnes [9] v Moundově ponurém sklepě v Edinburghu [12] . Na všech výstavách se obraz těší stálé pozornosti veřejnosti [17] .
V následujících letech byly datování a přiřazení díla, stejně jako identita bruslaře, podrobeny četným studiím a diskusím [5] . Během 70. a 80. let několik kurátorů v National Gallery of Scotland zpochybnilo Raeburnovo autorství, a tak historie sbírky publikovaná v roce 1972 neuváděla nikoho jako autora obrazu [1] [11] . V letech 1997-1998 byl obraz zařazen do programu výstav v Edinburghu a Londýně, v souvislosti s nimiž zástupce National Trust for England Alex Kitson poznamenal, že „obecně nevypadá, že by patřil Raeburnovi. “ [11] . V roce 2005 kurátor Skotské národní portrétní galerie Stephen Lloyd navrhl, že malbu nenapsal Henry Raeburn, ale francouzský umělec Henri Pierre Danloo , a poznamenal, že „vytříbený styl, typ plátna, nepravidelnost craquelure a použití pohybu jsou známé. všem znalcům Dunloo práce.“ Danlu se specializoval na zobrazování pohybů malých postav, což je na tomto obrázku dobře vidět“ [1] [18] . Po francouzské revoluci emigroval do Anglie významný představitel „ velkého stylu “ Danlou. Žil v Londýně a v letech 1796 a 1799 cestoval na několik měsíců do Edinburghu, aby maloval portréty exilových členů francouzské královské rodiny, včetně Charlese Philippa, Comte d'Artois, budoucího krále Francie pod jménem Charles X [1] [11 ] [19] .
Ředitel skotské národní galerie Michael Clarke řekl, že všechny citované důkazy jsou nepřímé a „i když obraz nenamaloval Raeburn, nemyslím si, že by to dělalo dílo méně skotským“ [14] . Formulace na informačním štítku k obrazu v galerii však byla později změněna, načež následovalo, že „nedávný výzkum ukazuje, že obraz pravděpodobně namaloval Henri Pierre Danlou“ [20] . Ve stejné době bývalý kurátor Národní portrétní galerie Duncan Thomson, považovaný za předního odborníka na Raeburnovy obrazy, řekl, že Lloydova tvrzení nezměnila jeho názor, že obraz byl od Raeburna, a poznamenal zejména, že stejný typ plátna umělec použito v dalších deseti dílech a „existující překrytí barev je pro Raeburn typické, stejně jako každý člověk má svůj osobitý rukopis“ [1] [18] . Přes pokračující spory o přisouzení byl obraz v roce 2005 poslán do New Yorku na výstavu v Christie's na Den Tartanu významný skotský svátek. Poté ředitel National Portrait Gallery of Scotland James Holloway a generální ředitel National Gallery of Scotland Timothy Clifford , oznámili, že potvrzují autorství Raeburna a považují obraz za nejlepšího zástupce skotského kultura [20] . V roce 2013 však Stephen Lloyd spolu s Dr. Vicci Coltmanem z Edinburgh University Art Department na základě zkoumání rentgenových dat uvedli, že obraz neobsahuje olovnatou bělobu, kterou Raeburn použil na 1000 dalších portrétech [19] [ 21] .
Obraz je jedním z nejpopulárnějších a nejslavnějších děl Henryho Raeburna, nejslavnějším obrazem ve Skotsku a kvintesenci zlatého věku britského umění, které se dodnes těší značnému zájmu veřejnosti, včetně akademických kruhů . 1] [5] [5] . Vyobrazení obrazu lze nalézt na nejrůznějších suvenýrech prodávaných v prodejně Národní galerie [1] [11] .
Britská hudební skupina Clean Bandit ve videu k písni „ Dust Clears “ použila obraz reverenda Roberta Walkera, kterého hrál krasobruslař Nick Martin, bruslícího na jezeře Vättern ve Švédsku [22] . Kopie obrazu visela na zdi v bytě podvodníka Neila Caffreyho (hraje ho Matt Bomer ) v americkém televizním seriálu White Collar [23] .