John Coplans | |
---|---|
Datum narození | 24. června 1920 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 21. srpna 2003 [2] [4] [5] (ve věku 83 let) |
Místo smrti | |
Země | |
Ocenění | Guggenheimovo společenství |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
John Coplans ( anglicky John Coplans ; 24. června 1920, Londýn , Velká Británie – 21. srpna 2003, New York , USA ) – britský a americký umělec , fotograf , kurátor , emigroval do Spojených států v roce 1960.
John Coplans se narodil v Londýně v roce 1920. Jeho otec byl Joseph Moses Coplans, lékař. Jeho otec odešel z Anglie do Johannesburgu , když byl John ještě dítě. Ve věku dvou let byl John poslán žít se svým otcem. V letech 1924 až 1927 žila rodina buď v Londýně nebo v Jižní Africe. V roce 1937 se John vrátil do Anglie. Během druhé světové války sloužil Jones Coplans na frontě. Po promoci se Coplans zúčastní soutěže ve výtvarné výchově a získá grant. V roce 1960 emigruje do USA (San Francisco) a stává se lektorem designu na University of California v Berkeley .
Souběžně s pedagogickou činností se Coplans zajímal o rozvoj umělecko-kritického myšlení a v roce 1962 se stal jedním ze zakladatelů časopisu o současném umění Artforum . V roce 1963 Coplans v letech 1965-67 kurátorem výstavy Pop Art (Pop Art USA) v Auckland Art Museum ( USA ). působí jako ředitel galerie umění Kalifornské univerzity v Irvine a pořádá výstavu „Abstraktní expresionismus v keramice“. Je také hlavním kurátorem v Pasadena , California Museum of Art , kde pořádá řadu výstav. Jeho kurátorské projekty jsou spojeny se jmény jako James Turrell , Robert Irwin , Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Richard Serra , Donald Judd , Weegee , Kelly Ellsworth . V roce 1972 se Coplans přestěhoval do New Yorku a stal se šéfredaktorem časopisu Artforum (1972-1977). Po práci pro Artforum opouští Coplans na 10 let New York , stěhuje se do Ohia a stává se ředitelem Akronského muzea umění. Zde poprvé ve Spojených státech pořádá výstavu fotografií avantgardního sochaře Constantina Brancusiho .
V roce 1981 se Coplans vrátil do New Yorku a vyzkoušel se jako fotograf. Jeho díla okamžitě vystavují přední muzea v Evropě a USA. Ve věku 64 let zahájil svou slavnou sérii autoportrétů . Fotografoval své tělo: detaily zvětšené do gigantických rozměrů se všemi jejich nepravidelnostmi, drsností, prasklinami a prohlubněmi. Zdůrazňoval každou vrásku, kožní záhyb, snažil se ukázat nedokonalost stárnoucího těla, které přesto odráželo hlubokou lidskost a krásu.
Jeho díla nejsou autoportréty v obvyklém smyslu. V rámu není žádná tvář, tělo jako by existovalo samo o sobě. Bizarní postoje těla a umístění končetin dávají vzniknout novým obrazům, možná už nesouvisejícím přímo s tělem - některé ekvivalenty. „Když pózuji před kamerou, je to, jako bych všechny své myšlenky obrátil do minulosti. Jsem jako Alice, která spadne do zrcadla. Na fotky nepoužívám rekvizity, jen bílé pozadí a než cvakne závěrka, tak nějak zamrznu. Nejsem tady, jsem někde v jiném světě. Občas si vzpomenu na své mládí. Stává se, i když zcela výjimečně, že ve mně nějaká novodobá událost vyvolá určitý obraz, ale uvědomuji si, že zážitky jsou stále spojeny s nějakou událostí z minulosti. Zvláštní proces... Nevím, jaká pro mě bude další fáze, až dojdou mé zkušenosti. Moje fotky jsou ale vždy jednoduché: koriguji na nich pouze velikost a ostrost.
Fotografie je pro Coplanse z velké části hledáním univerzální identity, studiem role člověka ve stále se vyvíjejícím světě přírody. Využívá motivy abstraktního expresionismu a psychoanalýzy vlastní moderní době . Svými díly zpochybňuje starověké umění s jeho modelem fyzické dokonalosti a navrhuje nahradit tento „neživý“ model realističtějším. Tělo je nedokonalé, stárne, ale jeho rozjímání nezpůsobuje v divákovi znechucení a zklamání. Záhyby vrásek, propletení prstů, pózy nebo úhly připomínají zvířata nebo krajinu, nikoli konkrétní centimetry lidského těla. Tato změna kontextu mění vnímání.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|