Warhol, Andy

Andy Warhole
Angličtina  Andy Warhol

Andy Warhol, 1975
Jméno při narození Andrew Warhola
Datum narození 6. srpna 1928( 1928-08-06 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 22. února 1987( 1987-02-22 ) [2] [3] [4] […] (ve věku 58 let)
Místo smrti
Země
Žánr malba, fotografie, performance, koláž, design, video, kino
Studie Carnegie Institute of Technology , Pittsburgh
Styl pop art , avantgarda , abstraktní umění , avantgardní kino , mockumentary , arthouse
webová stránka warhol.org _ 
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Andy Warhol ( eng.  Andy Warhol ; vlastním jménem - Andrew Warhol , eng.  Andrew Warhola [9] [10] , 6. srpna 1928 , Pittsburgh , USA  - 22. února 1987 , New York , USA) - americký umělec, producent , designér, spisovatel, vydavatel časopisů a filmový režisér, významná osobnost v historii hnutí pop art a současného umění obecně.

Zakladatel ideologie „homo universale“, tvůrce děl, která jsou synonymem pojmu „komerční pop art“. V 60. letech byl manažerem a producentem první alternativní rockové kapely The Velvet Underground . O Warholově životě bylo natočeno několik hraných filmů a dokumentů. Mezi nejznámější Warholova díla patří Campbellovy plechovky na polévku (1961-1962) a Marilynin diptych (1962).

Dětství

Andy Warhol se narodil 6. srpna 1928 v Pittsburghu ( Pensylvánie , USA ) jako čtvrté dítě v dělnické rodině rusínských imigrantů [11] z vesnice Mikova u Stropkova na severovýchodě moderního Slovenska , části býv. Rakousko-Uherské císařství .

První dítě, dcera Justina, která se narodila zpět na Slovensku, zemřela před přestěhováním do USA. Warholův otec Andrei emigroval do Spojených států při hledání práce v roce 1914, jeho matka Julia (rozená Zavatskaya) se k němu přidala v roce 1921, po smrti Warholových prarodičů. Členové hluboce věřící rodiny byli farníci rusínské řeckokatolické církve [12] . Považoval se za věřícího člověka. Warhol navštěvoval liturgie téměř denně a kněz v kostele řekl, že je v kostele téměř denně. Jeho umění je ovlivněno ikonografií .

Podle bratra Warhola byl Andy velmi zbožný muž, ale nechtěl, aby to lidé viděli, protože své náboženské přesvědčení považoval za soukromou věc. Umělec zaplatil svému synovci vzdělání a pomohl mu stát se knězem.

Warholův otec pracoval v uhelném dole a jeho matka, která neuměla anglicky, na částečný úvazek myla okna a uklízela. V roce 1934 se Warholovi přestěhovali ze slumů do pohodlnější čtvrti. Rodina žila na 55 Belen Street a poté na 3252 Dawson Street v Oaklandu, jedné z centrálních oblastí Pittsburghu. Andy měl dva starší bratry, Pavla (Paul), narozeného v roce 1923, a Johna, narozeného v roce 1925. Paulův syn James Warhol se stal ilustrátorem dětských knih.

Když se Andy narodil, jeho matce Julii Vargolové bylo 36 let. Neuměla ani slovo anglicky, vždy nosila dlouhé selské šaty, zástěru a kapesník a brýle s drátěnými obroučkami. Prodávala květiny, které vyráběla z plechovek a vlnitého papíru, vyšívala obrázky a na Velikonoce malovala kraslice. Matka svého nejmladšího syna zbožňovala a celý život se o něj starala. Předpokládá se, že to byla ona, kdo byl nejvlivnější osobou v životě Andyho Warhola a že to byla ona, kdo dal impuls k rozvoji jeho talentu.

Ve třetí třídě Warhol onemocněl Sydenhamovou choreou , nazývanou také tanec svatého Víta, který byl výsledkem dřívější šarlatové horečky , po které byl většinu času upoután na lůžko. Ve třídě se stal vyvrhelem. Objevila se podezřívavost, rozvinul se strach z lékařů a nemocnic, který ho do smrti nepustil. V době, kdy byl Andrew upoután na lůžko, začal kreslit, sbírat fotografie filmových hvězd a vyrábět koláže z novinových výstřižků. Warhol sám později zmínil toto období jako velmi důležité pro rozvoj své osobnosti, s rozvinutými dovednostmi, uměleckým vkusem a preferencemi.

Když bylo Andymu 13 let, jeho otec zemřel při důlním neštěstí. Warhol absolvoval střední školu v roce 1945.

Raná kariéra

Plánoval získat umělecké vzdělání na University of Pittsburgh a poté vyučovat kreslení. Ale pak se plány změnily a on vstoupil na Carnegie Institute of Technology v naději, že udělá kariéru jako komerční ilustrátor. V roce 1949 získal bakalářský titul v oboru grafický design . Studium se mu dařilo, ale často nenašel společnou řeč s učiteli a spolužáky.

Po absolutoriu v roce 1949 se přestěhoval do New Yorku , kde začal pracovat jako návrhář výloh, kreslil pohlednice a reklamní plakáty. Později byl najat jako ilustrátor pro Vogue , Harper's Bazaar a několik dalších méně populárních publikací. Během tohoto období, on amerikanizoval jeho příjmení, začít psát to bez posledního dopisu -  “Warhol” ( Warhol ) [9] .

Již v roce 1950 přišel úspěch po úspěšném návrhu reklamy pro I. Mlynář. Reklamní plakáty představovaly výstřední boty natřené inkoustem se speciálně vyrobenými skvrnami. V polovině 50. let Warhol ilustroval manuál Margherity Madrigalové pro španělštinu , což znamenalo začátek série jejích nejprodávanějších knih pro samouky, které byly mnohokrát přetištěny.

V roce 1962 uspořádal Warhol svou první velkou výstavu, která mu přinesla popularitu [13] . Do této doby si Warhol mohl koupit svůj vlastní dům na Manhattanu , na East 33rd Street. Jeho příjem stoupl na hranici 100 tisíc dolarů ročně, a to mu dalo příležitost více se věnovat své oblíbené věci - kreslení a snít o "vysokém umění" [14] .

Warhol byl jedním z prvních, kdo použil sítotisk jako metodu pro vytváření obrazů. Ve svých raných sítotiskech používal své vlastní ručně kreslené obrázky. Později s pomocí projektoru vysílal fotografie na plátno a ručně obkresloval obraz. Použití metody sítotisku bylo jednou z fází Warholovy touhy po masové reprodukci a replikaci uměleckých děl, a to navzdory veškeré kritice Waltera Benjamina , který psal o ztrátě aury a hodnoty díla ve věku jeho technická reprodukovatelnost [15] .

Warholova metoda byla následující: přes rám byla natažena nylonová síťka. Samotný obraz na mřížce byl vytvořen kontaktním osvětlením. Na mřížku napuštěnou fotografickou emulzí byly položeny fólie . Všechno bylo osvětleno, jako při tisku fotografií . V osvětlených oblastech mřížky fotografická emulze polymerovala a stala se nerozpustným filmem. Přebytek se smyje vodou. Takže vznikla matrice, tedy tištěná forma. Nanášelo se na papír nebo látku a nanášela se barva. Barva pronikla skrz průhledné části síťky a vytvořila obraz. Nanesením černé barvy speciálním gumovým válečkem na dřevěnou rukojeť tak Warhol provedl hlavní obrys svých nejslavnějších děl: opakovaně opakované Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor a další. Vícebarevný tisk vyžadoval počet matric rovný počtu barev. Jedna sada matric stačila pro velké množství snímků. Zavádění inovativních technologií do procesu vytváření obrazů staví umění na komerční bázi.

V 60. letech 20. století umělec používal ke své tvorbě fotografie otištěné v médiích. Od 80. let 20. století sám fotil fotoaparátem Polaroid [16] .

Formace, tvůrčí kariéra

Již v roce 1952 bylo Warholovo dílo představeno na výstavě v New Yorku a v roce 1956 obdržel čestnou cenu Art Editors' Club.

V roce 1960 vytvořil Warhol návrhy plechovek Coca-Coly, což mu přineslo slávu jako umělce s mimořádnou vizí umění. Na počátku šedesátých let se Warhol stále více zabýval grafikou a vytvářel v podstatě pouze díla zobrazující dolarové bankovky . V letech 1960-1962 se objevila série děl zobrazujících plechovky Campbellovy polévkové plechovky . Zpočátku byly plakáty s plechovkami polévky vyrobeny technikou malby: „Campbellova plechovka polévky (rajčatová rýže)“ (Campbellova plechovka polévky (rajčatová rýže), 1961, a od roku 1962 - technikou sítotisku („Třicet dva plechovek Campbell's Soup", "Sto plechovek Campbellovy polévky", "Dvě stě plechovek Campbellovy polévky" - vše 1962). Také v roce 1962, který byl pro něj zlomový, vytvořil Warhol sérii Green Coca-Cola Bottles . Kresby plechovek v jasných barvách se staly Warholovou „vizitkou". Vystavení děl na výstavě v galerii „Stabl" vyvolalo mezi veřejností velký ohlas. I když podle kritiků tyto obrazy odrážely beztvářnost a vulgárnost kultury masového konzumu , mentalita západní civilizace.Po této výstavě se Warhol zařadil mezi představitele pop artu a konceptuálního umění , jako jsou Robert Rauschenberg , Jasper Johns a Roy Lichtenstein .  

Od této doby Warhol jako fotograf a umělec pracoval s obrázky popových a filmových hvězd: Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor , Jim Morrison , Micka Jaggera a Elvise Presleyho a také s obrázky politiků, například Mao Ce-tunga . , Richard Nixon , John F. Kennedy a Vladimir Iljič Lenin ("Rudý Lenin", "Černý Lenin"). Poté, co Monroe zemřel, vytvořil svůj slavný " Marilyn Diptych ", který se stal alegorií života a smrti herečky. Od roku 2011 byl Marilyn Diptych vystaven v Tate Gallery v londýnské pobočce v Liverpoolu . Dne 2. prosince 2004 zveřejnily noviny The Guardian seznam 500 nejvýznačnějších děl současného umění, kde toto Warholovo dílo zaujímá čestné třetí místo [17] . Warhol měl zvláštní, neustále se měnící přístup k malbě. Jednou z novinek bylo použití kyselinově zbarvených barev.

"Továrna"

V roce 1963 Warhol koupil budovu na Manhattanu , budova dostává jméno " Factory ", zde Andy uvádí do proudu tvorbu děl moderního umění. V roce 1964 se uskutečnila první výstava Warholových uměleckých předmětů, které nezapadaly do koncepce malby. Expozice sestávala z vystavení asi stovky exemplářů obalových kartonových obalů, krabic od kečupů Heinz a pracího prášku Brillo. U příležitosti zahájení výstavy Warhol představil svůj nový neobvyklý ateliér „Factory“, jehož stěny byly vymalovány stříbrem. Atmosféra povolnosti vládla ve studiu, pořádaly se večírky. Tato místnost rozbila myšlenku umělcova ateliéru jako odlehlého místa. "Továrna" a její majitel se začali často objevovat v drbních zprávách, začali o nich psát časopisy a média. Vytváří Warhol a svůj vlastní projekt – časopis „ Interview “, kde celebrity zpovídaly celebrity [18] .

„Továrna“ byla organizovaná výroba, která produkovala až 80 tiskovin denně, tedy několik tisíc výtisků ročně. Byl najat tým pracovníků, aby hromadně vyráběli komercializované reprodukce portrétů celebrit. Warhol fotografoval hrdiny svých replikovaných děl ve svém studiu a vytvořil sérii snímků s polaroidem. Ten nejlepší byl vybrán z množství rámů, zvětšen a přenesen na plátno metodou sítotisku. Povrch plátna byl buď před reprodukcí pokryt barvou, nebo Warhol nanesl olejovou barvu na již reprodukovaný tisk. Obvykle bylo vyrobeno několik verzí jednoho díla. Tímto způsobem Warhol proměnil umění v „obchodní umění“ tím, že režíroval umělce, kteří technicky reprodukovali jeho vlastní dílo.

Warhol zastával názor, že portréty celebrit musí vypadat dokonale a bez chyb: snímek „Před a po“ ze série „Reklama“ (1960) oznamoval „novou tvář od Warhola“, údajně „vylepšenou verzi sebe sama." Vyretušoval vrásky a defekty pleti na obličeji, odstranil přebytečné brady, namaloval jasnější oči a rty a dodal obličejům idealizované rysy. Mezi klienty Warhola patří celá rodina íránského šáha Mohammeda Rezy Pahlaviho , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , Brigitte Bardot a mnoho dalších osobností [19] .

Kinematografická činnost

Souběžně s tvorbou pop artových objektů začíná Warhol natáčet filmy, ale jako režisér sklízí úspěchy jen v úzkých kruzích. V letech 1963 až 1968 natočil Warhol několik stovek filmů, včetně 472 čtyřminutových černobílých testů na portrétní plátno , desítky  krátkých filmů a více než 150 celovečerních filmů, z nichž pouze 60 spatřilo světlo světa.

Většina jeho filmů natočených v tomto období neměla žádný děj. Dějové linie byly založeny na pseudodokumentárních záběrech, například: „muž si zkouší spodky“ nebo „ muž si užívá kouření “. Hlavním cílem Warholových filmů bylo odhalit podstatu sexuální revoluce [20] . V polovině 60. let přešel Warhol od natáčení černobílých němých filmů k barevným filmům se scénářem (nejčastěji erotickým obsahem). Ve snaze posunout hranice tradiční kinematografie začal Warhol natáčet „statické filmy“. Nejvýznamnější z nich byly „ Spánek “ (1963) a „ Impérium “ (1964). První bylo černobílé 5hodinové natáčení spícího muže – amerického básníka Johna Giorna, nedoprovázené žádnými zvuky [21] [22] . Film měl premiéru 17. ledna 1964 [22] v angličtině.  Film-Makers' Cooperative za účasti režiséra Jonase Mekase , „kmotra“ newyorské filmové avantgardy. Diváků bylo celkem devět, z nichž dva odešli během první hodiny [21] . Původně chtěl Warhol místo Giorna natočit sen Brigitte Bardot [21] [22] .

Děj druhé kazety sestával z 8hodinového zpomaleného zobrazení newyorského mrakodrapu Empire State Building od večera 25. července do rána 26. července 1964. Svými zkouškami a výkony ve filmovém umění chtěl Warhol otevřít nové směry kinematografie a zaujmout a překvapit unaveného diváka.

V roce 1973 natočil film „Love“ s módním návrhářem Karlem Lagerfeldem v titulní roli.

Atentát

3. června 1968 vstoupila do The Factory 47letá herečka Valerie Solanas , která dříve hrála ve filmech Warhol, a ze dveří třikrát střelila Andyho do břicha. Potom vyšla ven, přistoupila k policistovi a řekla: "Zastřelila jsem Andyho Warhola." Poškozený utrpěl stav klinické smrti a 5hodinovou operaci, která skončila úspěšně. Po pokusu o atentát musel umělec více než rok nosit podpůrný korzet, protože měl poškozeny téměř všechny vnitřní orgány. Warhol odmítl poskytnout obviňující svědectví na policii, v důsledku čehož byl Solanas v srpnu 1969 odsouzen soudem k pouhým 3 letům vězení a povinnému léčení v psychiatrické léčebně. V jeho dílech začínají převládat témata spojená s násilnou smrtí. Toto téma však Warhola zaměstnávalo už před pokusem o atentát, katastrofy ho znepokojovaly svou atraktivitou. Warhol vyjádřil svůj strach ze smrti a zmrzačení prostřednictvím obrázků elektrických křesel, sebevražd, nehod, pohřbů, jaderných výbuchů, truchlení Jacqueline Kennedyové , posmrtných portrétů Marilyn Monroe a nemocné Elizabeth Taylorové . Jednou z nápadných ilustrací této Warholovy fobie je obraz z roku 1963 The Tuna Disaster, který reprodukuje výstřižky z novin a fotografie dvou žen, které byly otráveny tuňákem v konzervě A&P, jehož plechovka se také objevuje na obrázku.

Život po atentátu

Po pokusu o atentát žil Warhol asi 18 let a neztratil zájem o tvůrčí činnost a nepřestal experimentovat s uměním až do své smrti v roce 1987. V roce 1979 se ujal uměleckého zbarvení závodního vozu [23] . Umělecké dílo pohybující se v prostoru je podle něj novým slovem, novým fenoménem v malbě, jehož podstata krásy se projevila v dynamice pohybu. Warhol se osobně zabýval lakováním karoserie. Barvy nanášel různými improvizovanými materiály, včetně prstů. Zachoval se jeho výrok [24] : „Snažil jsem se nakreslit, jak vypadá rychlost. Když se auto pohybuje vysokou rychlostí, všechny čáry a barvy jsou rozmazané.“

8. února 1987 podstoupil Warhol na Cornellově klinice operaci k odstranění žlučníku. 22. února 1987 Warhol náhle zemřel na zástavu srdce ve spánku ve věku 59 let. Pohřben v rodném Pittsburghu.

Osobní život

Andy Warhol nikdy nevyšel , ale žil otevřeně gay život [25] [26] [27] . V jeho díle se aktivně projevovala homosexualita umělce. Příklady zahrnují malebné série "Sex Parts" a "Torso", filmy " Spánek ", "Blow Job", "My Hustler" a "Lonesome Cowboys".

Umělcovi přátelé v různých dobách byli Billy Name , John Giorno , Jed Johnson a John Gould [28] [29] .

Obchodní hodnota

Andy Warhol je v posledních letech na prvním místě žebříčku nejprodávanějších umělců. V roce 2013 tak celková hodnota umělcových děl prodaných na aukcích činila 427,1 milionů $ [ 30] . Nejvíce jsou ceněna velkoformátová plátna z let 1962-1964, jejichž ceny mohou dosáhnout až 100 milionů dolarů. V listopadu 2013 byl rekord stanoven na 105,4 milionů dolarů za Silver Crash (Double) (1963) [31] .

Mezi lety 1985 a 2010 vzrostly průměrné aukční ceny Warholova díla o 3 400 %, což je zhruba dvojnásobek průměrného nárůstu cen současného umění za stejné období [32] .

Filmové inkarnace

Skladby

Výstavy

V Moskvě

V Baku

V Tampere

V Jekatěrinburgu

Vzpomínka

V roce 2002 vydala americká poštovní služba 37-centovou známku s umělcovým autoportrétem z roku 1964, který byl poprvé odhalen na ceremonii 9. dubna 2002 v muzeu Andyho Warhola [42] [43] .

V březnu 2011 byla na rohu Union Square v New Yorku instalována chromovaná socha Andyho Warhola [44] .

V dubnu 2016 bylo rozhodnutím vedoucího Zakarpatské oblasti Gennadyho Moskala pojmenováno náměstí Okťabrskaja ve vesnici Minai po Andy Warholovi [45] .

Poznámky

  1. ↑ Andy Warhol  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Andy Warhol // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Andy Warhol // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Andy Warhol // Internet Broadway Database  (anglicky) - 2000.
  5. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  6. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500006031
  7. ↑ 1 2 Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  8. ↑ https://zkm.de/en/person/andy-warhol
  9. ↑ 12 Životopis Andyho Warhola . Nadace Andyho Warhola . Získáno 29. června 2014. Archivováno z originálu 24. července 2010.
  10. ↑ Schjeldahl, P. Po stopách Cocteaua a Drákuly . The New York Times (12. listopadu 1989). Získáno 29. června 2014. Archivováno z originálu 11. srpna 2014.
  11. ↑ Jane Daggett Dillenberger, Religious Art of Andy Warhol Archivováno 12. srpna 2011 ve Wayback Machine , Continuum International Publishing Group, 2001, s.7
  12. ↑ Korsakov K. V. Andy Warhol - vynikající představitel rusínské migrace // Rusin. - 2017. - č. 4. - S. 198-206. . Získáno 7. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 24. ledna 2021.
  13. ↑ Andrew Warhol – americký umělec – životopis (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 15. ledna 2014. Archivováno z originálu 16. ledna 2014. 
  14. ↑ Životopis Andyho Warhola (nepřístupný odkaz) . Získáno 22. dubna 2013. Archivováno z originálu 9. května 2013. 
  15. ↑ Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit („ Umělecké dílo v době své technické reprodukovatelnosti “, 1936)
  16. ↑ Sítotisk Warhol. . Získáno 24. dubna 2013. Archivováno z originálu 4. června 2015.
  17. ↑ Charlotte Higginsová. Umělecké dílo, které inspirovalo hnutí… pisoár  // The Guardian. - 02.12.2004. Archivováno z originálu 19. března 2013.
  18. ↑ Kdo je Andy Warhol? . Získáno 25. dubna 2013. Archivováno z originálu 20. září 2011.
  19. ↑ Pop Art: Warhol, Andy . Získáno 25. dubna 2013. Archivováno z originálu 4. června 2015.
  20. ↑ Andy Warhol - král pop artu . Získáno 22. dubna 2013. Archivováno z originálu 3. srpna 2019.
  21. ↑ 1 2 3 Spánek od Andyho Warhola . Získáno 7. května 2013. Archivováno z originálu dne 29. března 2021.
  22. ↑ 1 2 3 Spánek (1963) – Drobnosti . Získáno 7. května 2013. Archivováno z originálu dne 26. března 2014.
  23. ↑ Andy Warhol a BMW M1 Art Car . Získáno 12. dubna 2012. Archivováno z originálu 15. června 2012.
  24. ↑ Warhol, Andy . Získáno 7. května 2013. Archivováno z originálu 13. listopadu 2012.
  25. ↑ Colacello, Bob Svatá hrůza: Andy Warhol zblízka . - London: HarperCollins , 1990. - ISBN 0-06-016419-0 .
  26. ↑ Meyer, Richard. Zastoupení psanců : cenzura a homosexualita v americkém umění 20. století  . - Oxford: Oxford University Press , 2002. - ISBN 0-19-510760-8 .
  27. ↑ Matarazzo, otec Sam; Jane Dugget Dillenberger. Náboženské umění Andyho Warhola. - New York: The Continuum Publishing Company , 1998. - S. 33. - ISBN 0-8264-1112-6 .
  28. ↑ Ingram K. Brilantní Warhol. — M.: Eksmo, 2014. — 80 s.: nemocný. — ISBN 978-5-699-70779-9 .
  29. ↑ Komenas G. Andy Warhol Chronologie. 1980 Archivováno 4. října 2018 na Wayback Machine // WarholStars.org .
  30. ↑ „Artguide“: Top 10 nejprodávanějších umělců podle Artnetu
  31. ↑ Andy Warhol (1928-1987) | Stříbrná autonehoda (dvojitá katastrofa) | Večerní aukce současného umění | Sotheby's (nepřístupný odkaz) . Získáno 20. ledna 2014. Archivováno z originálu 27. srpna 2017. 
  32. ↑ „Trh jednoho muže“ . Získáno 29. listopadu 2011. Archivováno z originálu 13. února 2014.
  33. ↑ Warholův týden v Moskvě (nepřístupný odkaz) . Získáno 27. srpna 2006. Archivováno z originálu 24. srpna 2006. 
  34. ↑ Postavy Ameriky. Mezi pop artem a transavantgardou. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Tom Wasselman . Staženo: 8. února 2011.
  35. ↑ Postavy Ameriky mezi pop artem a transavantgardou (nepřístupný odkaz) . Weekend.ru. Získáno 8. února 2011. Archivováno z originálu 12. března 2012. 
  36. ↑ Warhol pro sběratele bude předveden v Moskvě . Lenta.ru _ Získáno 12. května 2010. Archivováno z originálu dne 29. září 2010.
  37. ↑ Phillips de Pury soudí bohaté Rusy s 2,4 miliony dolarů Warhola  . Bloomberg . Získáno 12. 5. 2010. Archivováno z originálu 27. 8. 2011.
  38. ↑ Andy Warhol "Živé portréty" (Výstava k 80. výročí Andyho Warhola) (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 14. ledna 2009. Archivováno z originálu 24. prosince 2008. 
  39. ↑ Já, Andy Warhol - výstava legendárního umělce v Moskvě . warholexhibition.ru . Získáno 29. září 2020. Archivováno z originálu dne 3. října 2020.
  40. ↑ Zahajovací ceremoniál Andy Warhol: Life, Death and Beauty se konal v Heydar Aliyev Center Archivováno 13. října 2018 na Wayback Machine . Oficiální stránky kulturního centra Hejdara Alijeva.
  41. ↑ Výstava Andyho Warhola láme rekordy v návštěvnosti . yle.fi. _ Yle News Service (2014-5-31). Staženo: 31. května 2014.
  42. ↑ Umělci  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Poštovní služba Spojených států. Získáno 8. dubna 2016. Archivováno z originálu 13. prosince 2013.
  43. ↑ Adrian McCoy. Andy Warhol dává razítko na svět - znovu (anglicky) . Pittsburgh Post-Gazette (10. srpna 2002). Archivováno z originálu 4. března 2016.  
  44. ↑ Robert Smith. Andy Warhol připomínán v Chrome na Union Square  . New York Times (31. března 2011). Získáno 8. dubna 2016. Archivováno z originálu dne 27. října 2015.
  45. ↑ Vlastní. kor. Náměstí Andyho Warhola se objevilo v Zakarpatské oblasti Archivní kopie z 9. dubna 2016 na Wayback Machine // lenta.ru. - 2016. - 8. dubna.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole