| Henri Matisse | |
| Červený pokoj . 1908 | |
| fr. La chambre rouge | |
| Olej na plátně . 180,5 × 221 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-9660 ) |
Červený pokoj , též Harmonie v červeném ( fr. La chambre rouge , Harmonie rouge ), původně Harmonie v modrém , je obraz francouzského fauvistického umělce Henriho Matisse ze sbírky Státního muzea Ermitáž .
V místnosti pokryté červenou tapetou s modrými květinovými vzory stojí u jídelního stolu rusovlasá žena v tmavě modré halence a bílé sukni. Stůl je potažen ubrusem se vzorem podobným tapetě. Na stole jsou dva karafy a dvě vázy s ovocem, ovoce je navíc volně rozložené po celé rovině stolu. Vlevo od stolu je židle se žlutým sedákem, nad ní ve stěně je okno, kterým je vidět až přehnaně zjednodušená krajina se zeleným keřem, bílými stromy a domem na obzoru. V levém dolním rohu je žlutou barvou nanesen autorův podpis a datum: Henry-Matisse 1908 .
Obraz byl namalován v roce 1908 pro Podzimní salon a původně se jmenoval „Harmony in Blue“ [1] ; byl v salonu vystaven pod krycím názvem „Dekorativní panel do jídelny“. Vznikl na objednávku moskevského průmyslníka a sběratele S. I. Ščukina , který za něj umělci ještě před otevřením salonu zaplatil honorář 4000 franků [2] . V katalogu salonu byl majitel obrazu uveden pod iniciálami M. Sch [3] . Badatelka Ščukinovy sbírky N. Yu. Semenova uvádí, že ve stejné době jako „Červený pokoj“ Matisse na objednávku Ščukina namaloval „Sošku a vázu na orientálním koberci“ [3] (olej na plátně; 89 × 104 cm; Puškinovo muzeum , inv. č. Zh- 3296) [4] .
Podobné kompoziční schéma použil Matisse již dříve. Poprvé se objevila v roce 1896 v jeho realistickém obrazu "Bretonský sluha" ( Museum Matisse v Le Cateau-Cambresy ) ao rok později - na impresionistickém plátně "Dezertní stůl" (soukromá sbírka) [2] .
V Červeném pokoji Matisse maximálně zjednodušil barvy a obrysy a celou konstrukci obrazu podřídil mocnému esovitému dekorativnímu ornamentu tapety a ubrusu.
A. G. Kostenevich uvádí, že tuto takzvanou „látku Zhuy“, vyrobenou v továrně v Jouy-en-Josas poblíž Versailles , používal Matisse jako rekvizitu až do konce svého života. Látka byla modrá a umělec ji opakovaně používal ve svých dílech; zejména jej ukázal i v Ermitáži „Zátiší s modrým ubrusem“ (1909; olej na plátně; 88,5 × 116 cm; inv. č. ГЭ-6569) [5] a obraze „Portrét Grety Moll“ z r. the London National Gallery [6] (1908; olej na plátně; 93 × 73,5 cm, skladové č. NG6450) [7] . V "Červené komnatě" bylo také původně napsáno modře. Dlouho se věřilo, že Matisse obraz přepsal po dokončení Podzimního salonu, než jej poslal do Moskvy . Dne 1. listopadu 1908 však noviny L'Art Moderne zveřejnily recenzi Salonu od kritika G. Jean-Aubryho, která odkazuje na „tuto skvělou skladbu, jakousi symfonii v červené gumě a ultramarínu“. Matisse těsně před otevřením Salonu, již při vkládání obrazu do rámu, změnil dominantní modrou barvu na červenou a okraje plátna, uzavřené rámem, zůstaly nenatřené [8] . Je také zmíněno, že obraz v původním stavu viděl Ambroise Vollard , který krátce před zahájením Salonu navštívil Matisse studio [3] .
Alfred Barr s odkazem na ústní příběhy samotného Matisse rozlišil tři fáze ve stavu obrazu: nejprve byl ve studeném nazelenalém tónu, pak zmodral a nakonec zčervenal. Tento názor byl však zpochybněn: dcera a syn Matisse tvrdili, že obraz měl pouze dva stavy - modrý a červený. Kromě toho si rodina Matisse ponechala barevný diapozitiv obrazu, který vytvořil Eugène Druet nedávno vynalezenou autochromní technikou. Tento diapozitiv byl poprvé publikován teprve v roce 1986 a zachycuje modrý stav malby. A. G. Kostěněvič naznačuje, že vzhledem k tomu, že vzpomínky Matissových dětí zazněly pouhých 60 let po namalování obrazu, dva relativně blízké stavy obrazu (nazelenalý a modrý) nebyly uloženy v jejich paměti odděleně a mohly se po tak dlouhé době , sloučit dohromady.
Zkoumání malby ve vědeckotechnické laboratoři Ermitáže odhalilo po okrajích oddělené plochy malby, které si zachovaly studený nazelenalý tón – jsou viditelné pouhým okem, zejména podél spodního okraje malby. Výsledkem výzkumu bylo zjištění, že ženská postava byla přepsána a stromy, které zbělely, byly přepsány. Nepřímý důkaz postupných změn barev nalézáme v „Poznámkách malíře“ od samotného Matisse, publikovaných na konci téhož roku 1908, které hovoří o možnosti nahradit barvy v malbě: „pomocí postupných úprav, červená nahrazuje tam zelenou“ [9] . A. G. Kostěněvič cituje návrh dopisu od Matisse Ščukinovi: „Už měsíc považuji GNM (grande nature morte - velké zátiší) za hotové a umístil jsem ho na zeď svého ateliéru, abych ho mohl lépe posoudit. V tu chvíli ho vyfotografovala Druet. Pak se mi zdál málo dekorativní a nemohl jsem udělat jinak, než si ho znovu vzít, z čehož se dnes raduji. Dokonce i pro ty, kteří si zprvu mysleli, že je dobře vyrobený, nyní připadají mnohem krásnější. Sám jsem se schématem velmi spokojen. Pošlu vám fotografii jeho prvního stavu a pomocí akvarelového náčrtu se vám pokusím udělat představu o jeho barevnosti . Jen hledám sílu a vyváženost barev“ [10] . Zmíněná akvarelová skica se nedochovala nebo zůstává moderním badatelům neznámá.
V roce 1909 obraz dorazil do Moskvy a byl umístěn v Shchukinově sídle v Bolshoi Znamensky Lane . Po říjnové revoluci byla jeho sbírka znárodněna a tento obraz mimo jiné skončil ve Státním muzeu nového západního umění . Po zrušení GMNZI v roce 1948 byl obraz převeden do Státní Ermitáže [9] . Od konce roku 2014 vystavuje v Galerii na památku Sergeje Ščukina a bratří Morozovů v budově generálního štábu (místnost 438) [11] .
Hlavní vědecký pracovník katedry západoevropského výtvarného umění Státní Ermitáže, doktor dějin umění A. G. Kostěněvič , ve své recenzi francouzského umění poloviny 19. - poloviny 20. století popsal obrázek:
První věc, která v „Červené místnosti“ zaujme, je její aktivně inzerovaná jasnost a jednoduchost. Plakátnost obrázku je však klamná, protože plakát je navržen, byť pro rychlé, ale krátkodobé ovládnutí pozornosti <...> Naopak Matisse panel, jako každý velký obraz, vás nutí nahlédnout a podlehnout vlivu jeho mocné rytmické struktury. Tato struktura dominuje každému detailu, ať už jde o stromy na zahradě, karafy na stole nebo pokojskou, která na stůl staví misku s ovocem. Princip arabesky umožnil umělci zapojit do celkové hry vše, co mu spadalo do zorného pole, a obraz <...> se stal samostatným organismem či soběstačným světem [12] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| funguje |
| |
| Jiná zaměstnání |
| |
| Směr | ||
| učitelé | ||
| Sběratelé | ||
| Muzea |
| |