| Henri Matisse | |
| Arabská kavárna . 1913 | |
| fr. Le Café Arabe | |
| Plátno, lepidlo barvy. Rozměr 176×210 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-9661 ) |
"Arabská kavárna" ( fr. Le café arabe , jiný název - "marocká kavárna" ) - obraz francouzského umělce Henriho Matisse ze sbírky Státního muzea Ermitáž .
Obraz zachycuje interiér kavárny v Maroku . V pozadí u kolonády s východními oblouky uprostřed je skupina tří sedících postav, v dálce od nich v levém rohu sedí další osoba. V popředí jsou dva lidé, jeden leží, druhý sedí a oba sledují kulaté akvárium se dvěma červenými rybami; u akvária je váza se třemi růžovými květy. Po obvodu obrazu je ornament v podobě okrových koleček na růžovém podkladu. Obraz je malován vodou ředitelnými klihovými barvami na plátno a má rozměr 176 × 210 cm.
V prosinci 1912 Matisse odešel do Tangeru , kde začal pracovat na své marocké sérii. Arabská kavárna pochází z prvních měsíců roku 1913, ačkoli Matisse sám řekl, že ji napsal v zimě 1912/1913. Na jaře 1913 byl obraz odeslán z Tangeru do Paříže a byl vystaven na Matisseově samostatné výstavě v Bernheim-Jeune Gallery [1] .
K malbě existuje několik předkreseb vytvořených přímo na místě. Na dvou z nich je přes veškerou útržkovitost a povrchnost zobrazen život kavárny zcela realisticky: jedna z postav zjevně dřímá, hlava pijáka je odhozena dozadu, samotné postavy sedí na jasně označených koberečkách, vedle kterých jsou tam boty. Další kresba s názvem „Maurská kavárna“ se pojetím a vznešeně poetickým dojmem blíží obrazu, i když na ní převažuje propracování detailů. Všechny tyto kresby jsou v soukromých sbírkách [2] .
Výsledný obrázek se výrazně liší od původní představy. Podél spodního okraje Matisse znázornil řadu bot, ale pak je zcela přemaloval. Změny v uspořádání postav v popředí jsou patrné pouhým okem. V horní skupině tří postav byla levá nejprve oděna červeně, střední modře a pravá žlutě, ale umělec „oblékl“ naprosto všechny postavy na obrázku do šedé; to, že ústřední postavou je houslista, nelze hned odhadnout. Každý dokázal rozlišit rysy obličeje – oči, ústa; jeden z nich byl viděn kouřit dýmku. To vše je v důsledku zpracování obrázku pryč. N. Yu. Semjonova si všímá metodického vymazávání jakýchkoli individuálních rysů z lidských tváří: „ležící postavy se změnily v šedé, bílé a okrové skvrny na světle modrozeleném pozadí [3] . Slova samotného Matisse o zápletce a barevném schématu obrazu jsou známá: „Přede mnou je nádoba s rybami a růžovým květem. To je to, co mě zasáhlo: tyto děti zůstávají celé hodiny a kontemplují květinu a červenou rybu. Dobře! Když je udělám červenými, tato rumělka zbarví mou květinu do fialova. Ale já chci růžovou a žádnou jinou. Pak moje ryba zežloutne…“ [4] .
V dubnu 1913 poslal Matisse I. A. Morozovovi pozvání k prohlídce "Arabian Coffee House" a "Sitting Reef" (nyní ve sbírce Barnes Foundation , Philadelphia , USA ), a 15. září informuje C. Camouina , že prodal obraz S. I. Shchukinovi : "Obraz už musel dorazit do Moskvy ". Je známo, že to stálo Shchukin 10 tisíc franků. 10. října Shchukin sám informuje Matisse, že obraz umístil do své jídelny: „Miluji tento obraz víc než kdokoli jiný a dívám se na něj alespoň hodinu“ [1] . N. Yu Semjonova poznamenává, že „arabská kavárna“ se pro Ščukina stala jakýmsi předmětem meditace . Cituje také slova Marcela Samby : „Podívejte se na to pořádně - uvidíte samotnou podstatu umělce... Uvidíte ležící postavy, všechny stejně šedé... Pro Matisse zlepšit znamená zjednodušit, protože - vědomě či nevědomě, úmyslně či nedobrovolně – pokaždé, když se snažil zlepšit to, co udělal, šel do jednoduchosti... Matisse si své trápení nechává pro sebe. Nechce je nikomu ukazovat. Dává lidem jen klid“ [3] .
Alfred Barr považoval The Arabic Coffee House za nejoriginálnější a nejvýznamnější dílo Matisse z celého marockého cyklu [1] a navrhl, že jako možný zdroj zápletky Matisse použil miniaturu Aga Rezy „Princ a jeho rádce“, která byl vystaven v pařížském muzeu v roce 1912 dekorativní umění [2] . A. G. Kostenevich jako dílo, které ovlivnilo Matisse a jehož motivy jsou patrné v „Arabian Coffee House“, jmenuje Ingresův obraz „ Odalisque and Slave “ ze sbírky Harvard Art Museum (1839 [5] , autorovo opakování z roku 1842 ve sbírce Art Museum Walters , Baltimore , USA [6] ). Matisse tento obrázek dobře znal a muž ležící poblíž akvária je podle Kostěněviče jasným odkazem na dílo Ingrese (také kreslí přímou analogii mezi balustrádou v Ingresu a kolonádou v Matisse) [7] . Kostěněvič také upozorňuje na obrazovou hranici po obvodu obrazu a v tomto je jeho pozice v souladu s názorem A. Barra: „Technika obrazového rámování je vypůjčena z orientálních miniatur, <…> bez této orientální poznámky, celá kompozice by „plavala“, ztratila by onu logickou organizaci vyznávanou západním malířstvím“ [8] .
Po říjnové revoluci byla Shchukinova sbírka znárodněna a od roku 1923 byl obraz ve Státním muzeu nového západního umění .
Krátce po začátku Velké vlastenecké války byl obraz vyjmut z nosítek a navalen na hřídel. V této podobě byla evakuována a takto strávila několik válečných let. To se na jejím stavu velmi negativně podepsalo. V důsledku použití nekvalitního základního nátěru na plátně a celkové křehkosti adhezivních barev se samotná vrstva nátěru začala delaminovat. Poté, co bylo GMNZI v roce 1948 rozpuštěno a obraz byl předán Státní Ermitáži [4] , byl odeslán k urgentní konzervaci. V letech 1961-1965 prošel obraz kompletní restaurováním , drobivá a šupinatá obrazová vrstva byla zpevněna roztoky syntetické pryskyřice. Přesto je obraz stále velmi křehký a není vynášen z Ermitáže do jiných muzeí na dočasné výstavy [7] .
Od konce roku 2014 je obraz vystaven ve čtvrtém patře budovy Generálního štábu , místnost 413 [9] .
Guillaume Apollinaire poté, co viděl obraz na výstavě v galerii Bernheim-Jeune, jej popsal jako „snesitelný“. Poté, co obraz skončil v Moskvě, okamžitě upoutal pozornost předních uměleckých kritiků. P.P. Pertsov , který sestavil popis sbírky Ščukin, zaznamenal Matisseovu touhu maximálně zjednodušit obsah obrazů a přejít k zobecňujícím nápovědám, zejména o „arabské kavárně“: „... působí jako krátké fragmenty realita, pouze váza se zlatou rybkou, nejasné obrysy domorodých postav bez tváří - a ostré, jasně černé vzory litinových sloupů, jako konvenční znaky uměleckého rébusu ... Tento obraz je skutečně hrou symbolů - obrazový shrnutí skutečnosti, redukované jako v matematice na pár „algebraických“ označení“ [10] .
A. G. Kostěněvič ve svém historickém přehledu francouzského malířství druhé poloviny 19. - počátku 20. století upozorňuje na Matissovu tvrdohlavou touhu po stále větší lapidaritě [11] . Při analýze obrázku píše:
„Černé, bílé, okrově žluté, červené skvrny jsou nezbytnými kontrasty k bledě zelenomodré barvě, jsou jejím bezpečnostním doprovodem. <...> Světle šedý odstín šatů Arab Coffee House je navržen tak, aby odrážel hlavní barvu. Poměrně velkou volnost má světlý okr, který působí jako „tělesný“ nátěr. Přesouvá se od obrazu k malebné hranici, jako by zosobňovala tmavou pleť Maročanů, a tak hranice slouží nejen jako hranice kompozice, ale také symbolizuje arabskou rasu a vrací nás k postavám stejné barvy .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| funguje |
| |
| Jiná zaměstnání |
| |
| Směr | ||
| učitelé | ||
| Sběratelé | ||
| Muzea |
| |