Rembrandt | |
Křest eunucha . 1635 | |
netherl. De doop van de kamerling | |
Dřevo , olej . Rozměr 63,5×48 cm | |
Muzeum kláštera svaté Kateřiny , Nizozemsko | |
( Inv. ABM s00380 ) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Křest eunucha ( nizozemsky De doop van de kamerling ) je obraz z roku 1626 od holandského umělce Rembrandta Harmensze van Rijna . Základem byl biblický příběh z 8. kapitoly Skutků apoštolů , který je součástí Nového zákona . Obraz je v muzeu kláštera sv. Kateřiny ( Utrecht ).
Obraz obsahuje prvky několika krajinomaleb Petera Lastmana na stejné téma. Rembrandt zapůjčené části uspořádal do nové obrazové kompozice a výrazně je zhustil ve srovnání s modely svého učitele. Obraz byl historikům umění neznámý, dokud nebyl v roce 1974 nalezen v soukromém obývacím pokoji. Vzhledem k velkému množství shod s prvky jiných obrazů z Rembrandtovy rané tvorby je obraz od té doby důsledně uznáván jako originál, vyrobený Rembrandtovou rukou.
V popředí uprostřed klečí černoch v hermelínovém plášti přes purpurové roucho a bílou bederní roušku. Má černé, krátké kudrnaté vlasy a vousy na tvářích. Na levém uchu nosí zlatý přívěsek a na pravém palci zlatý prsten. Jeho levé koleno spočívá na zemi a jeho pravá noha je pokrčená, chodidlo je na zemi. Muž stojí čelem k levému popředí s rukama založenýma na hrudi tak, že temeno hlavy je uprostřed obrazu a pravá ruka sleduje úhlopříčku obrazu do levého dolního rohu.
Vlevo od středu obrazu stojí vysoký běloch s prořídnoucí ofinou a dlouhým šedým plnovousem, oblečený ve světle hnědém hábitu, s oranžovou páskou a přes ni purpurový plášť. Podívá se dolů na černochovu hlavu a pravou rukou udělá žehnající gesto, které by v tomto kontextu mělo být považováno za gesto křtu .
Za ním dřepí další černoch, který se zdá být mnohem mladší, s krátkými černými vlasy. Má na sobě šedozelený župan se složitým vzorem na lemu a zelený plášť. Na pravém rameni má plášť sepnutý zlatou broží a na levém uchu nosí velký prsten. Pečlivě dodržuje křest a na kolenou drží modrý a červený látkový turban svého pána.
Vpravo od středu obrazu je muž orientálního vzhledu, v dlouhém modrém rouchu a turbanu podobné bílofialové pokrývce hlavy s bílým peřím. Drží před sebou velkou otevřenou knihu a dívá se směrem k divákovi. Za ním, čelem k pravému okraji obrazu, je otevřený kočár se dvěma koňmi, ve kterém sedí běloch v orientálním kostýmu, s bičem na kočárovém sloupu a za ním další sluha. Za dvěma koňmi stojí jezdec, rovněž oblečený v orientálním kostýmu, otočený doleva a hledící k divákovi, stejně jako dva kočí. Na sedle nese toulec šípů, z jeho koně je vidět jen ocas.
V pozadí vlevo je vidět palma stoupající k hornímu okraji obrázku. Na pravém okraji malby se pohled rozprostírá daleko do dálky s tyčícími se útesy nebo siluetou města proti dvěma kopcům. V levém popředí je velký hnědobílý pes, který pije vodu z řeky v levém dolním rohu. Napravo od něj, ale stále v levém popředí, jsou nějaké bylinky. Pravé popředí je volné, zde umělec vyřezal do barvy dřevěnou tyčí štětce nerovnou texturu. V pravém dolním rohu je monogram a datum RH 1626 . Signatura se shoduje s jinými podpisy Rembrandta z roku 1626 [1] .
Obraz o rozměrech 63,5 × 48 cm je malován olejovou barvou na desce z baltského dubu o tloušťce asi deset milimetrů s vertikální texturou. Panel se skládá ze dvou částí, levá má šířku 23,6 cm (± 0,4 cm). Hřbet byl vytesán konkávním ostřím, které zanechávalo široké svislé rýhy. Hrany jsou zkoseny na šířku 3,5 cm na pravé rubové straně a 4 cm na ostatních hranách. V době nálezu držely obě části obrazu pohromadě pouze tři úzké proužky dřeva nalepené na zadní straně. Byly vzájemně špatně zarovnané a již se nedaly přesně spojit, pravděpodobně v důsledku neodborného zpracování v minulosti. Při restaurování od července do srpna 1976 byly slepeny a na spoji doplněno chybějící dřevo do tloušťky 0,5 mm. Dřevěná prkna na zadní straně byla odstraněna. Dendrochronologické vyšetření odhalilo nejstarší možný rok používání dřevěné desky - 1615 a odhadované datum vzniku obrazu - 1621 a později [1] [2] . Dřevěná deska má světle žlutý základní nátěr.
Světle žlutý základní nátěr se objeví jen na několika místech s velmi tenkým nátěrem, jako jsou rohy stránek knihy, a také na některých místech, kde je vrstva nátěru poškozena. První žlutohnědý základní nátěr se skládá z vápna a lepidla. Navíc byla jako druhý základní nátěr aplikována olovnatá běloba s tmavě hnědým a místy černým pigmentem. Lak je obecně v dobrém stavu, pouze na několika místech je patrné opotřebení způsobené nadměrným čištěním. Na některých místech, např. na kmeni palmy, na rameni Filipa a na lokti klečícího sluhy, se barva ztratila pronikáním hřebíků zezadu dopředu. Na několika místech je tenký kraquelura a na některých místech praskliny v důsledku smršťování vrstvy barvy. Při restaurování v roce 1976 byla odstraněna stará vrstva laku a nahrazena novou [1] .
Infračervený snímek ukazuje předběžný náčrt v oblasti oblohy, který byl vyřazen a přemalován. Měl tam být roztažený deštník, jako na obraze „Křest komořího z Maurů od apoštola Filipa“, který o pár let dříve namaloval Rembrandtův učitel Peter Lastman [1] . Obrázek ukazuje některé změny, které provedl Rembrandt v průběhu práce. Například kolo vagónu bylo plánováno zvětšit a jeho náboj na rentgenu je nižší než na obrázku. Místo palmy, vyobrazené vlevo nahoře, měl být v první verzi vyobrazen listnatý strom. Malířské prvky, které byly poprvé aplikovány na již barevnou oblohu, nejsou na rentgenu vidět. Týká se to palmy a ocasu koně natočeného doleva [1] [3] .
Děj obrazu je spojen s biblickým příběhem - křtem eunucha z Kandake Filipem , jedním ze sedmi jáhnů. Tato epizoda je popsána na konci 8. kapitoly Lukášových Skutků apoštolů ( Skutky 8:26-40). Eunuch, který se vrací z Jeruzaléma, kde uctíval Boha, se setkává s jáhnem Filipem. Filip souhlasí s tím, že vysvětlí Písmo eunuchovi, který čte knihu Izajáš. Po vyhlášení křesťanské nauky cestovateli pomocí příkladu z knihy je eunuch připraven být pokřtěn. Stal se prvním křesťanem z pohanů, jehož křest je zaznamenán v Bibli. Teprve po něm byl pokřtěn římský setník Kornelius se svými příbuznými ( Skutky 10).
Křest eunucha je zvláště důležitý, protože v 5. knize Mojžíšově bylo eunuchům zakázáno účastnit se židovského uctívání ( Dt 23:2). To bylo v kontrastu se slibem daným poutníkům a bezdětným v Izajášovi, který oznamoval, že budou přijati do komunity ( Iz 56:3-5). V náboženské praxi bylo v Ježíšově době také vyloučeno přijetí eunucha do židovské komunity. Na rozdíl od některých prohlášení v uměleckých publikacích, eunuch nemohl být Žid, ačkoli mohl uctívat Boha mimo chrám. Pouze křtem eunucha se Izaiášovo proroctví naplňuje , nikoli však jeho přijetím mezi izraelský lid, ale přijetím do křesťanského společenství.
Rembrandtův obraz jasně zobrazuje akt křtu; na rozdíl od Bible Filip a eunuch nesestoupili do řeky společně, ale jsou na jejích březích. V dalších vyobrazeních biblických výjevů se Rembrandt také nedržel doslovného textu, jako např. v obraze " Balaámův osel ", kde anděl neblokuje cestu, ale zjevuje se z mraků na pozadí obrazu. . Scénu křtu na zemi však jako první nenamaloval Rembrandt, ale teprve navázal na ikonografickou tradici, která se rozvinula ve druhé polovině 16. století [2] .
Po třech a půl letech učení u Jacoba van Swanenburga , které začalo v roce 1620, odešel Rembrandt v roce 1624 do Amsterdamu, aby zde studoval šest měsíců u Pietera Lastmana . V roce 1625 se vrátil do Leidenu a otevřel si dílnu u Jana Lievense , který také studoval u Lastmana [4] . Křest eunucha ovlivnil jeho učitel Peter Lastman, který sám před několika lety namaloval několik obrazů na stejné téma. Mezi Rembrandtovou a Lastmannovou interpretací existují četné paralely, jako je postava Filipa, strom vlevo nahoře, sluha s otevřenou knihou Izajáše , vůz se sluhou a kočí s bičem, pes a deštník nad vůz, který Rembrandt nakonec nenamaloval. Na rozdíl od obrazu „ Valaamův osel “ vzal Rembrandt pouze původní prvky, ale vytvořil vlastní kompozici, aniž by je přesně kopíroval. Scény namalované Lastmanem na šířku však opět převedl do vlastní tvorby v portrétním formátu. Ikonografii navíc obohatil o motiv eunuchova křtu, i když ne tak rozsáhle jako u jeho „Valaamova osla“. Umělecký kritik Volker Manut poznamenal, že pes zobrazený vlevo dole, na rozdíl od psů Lastmana a jeho předchůdců, má symbolický význam. Rembrandtův pes uspokojuje svou fyzickou potřebu vodou, zatímco eunuch používá stejné médium k uspokojení svých duchovních potřeb“ [1] [5] .
Křest eunucha je srovnatelný s jinými ranými díly Rembrandta, která jsou si navzájem velmi podobná obrazovou kompozicí, provedením jednotlivých postav a výběrem barev. Příklady jsou „Kristus vyhánějící obchodníky z chrámu“ z roku 1624 nebo 1625, „Nechte děti přijít ke mně“ z roku 1625, „Balaam and the Ass“ z roku 1626 a „Company Playing Music“ z téhož roku. "Křest eunucha" má formát a strukturu dřevěného panelu, čímž se staví na roveň " Valaamův osel " a "Muzikanti". Surověji provedený portrét sluhy stojícího za kočím však silně připomíná harfistku v Rembrandtových Muzikantech. Harfistka byla kdysi považována za autoportrét Rembrandta, ale od té doby byla identifikována s Janem Lievensem. Tyto podobnosti, způsob práce, signatura, o které nelze pochybovat, a výsledky technických studií nenechávají žádné pochybnosti o pravosti díla [1] .
V roce 2010 spojil Martin Royalton-Kish, kurátor Britského muzea, kresbu ležícího koně, dříve připisovaného anonymnímu kreslíři a později Janu Lievensovi , s Rembrandtem a Křestem eunucha. Zároveň si všiml podobnosti anatomicky zjednodušeného obrazu na postavě s hlavou pravého koně na Rembrandtově obraze Křest komořího a koní na obraze David s hlavou Goliáše před Saulem. S kresbami Lievense a s jedním z jeho vyobrazení koní samozřejmě taková podobnost neexistuje [6] .
V raném a středověkém křesťanském umění nehraje téma „křest eunucha“ významnou roli. Až v 16. století se tento motiv začal častěji zobrazovat v Nizozemí. V tomto kontextu jsou Filip diakon a Filip apoštol někdy zaměňováni, jako ve vitráži Dirka Krabeta zobrazené níže pro Sint Janskerk v Goudě 1559. Některé obrazy jsou součástí rozsáhlého cyklu apoštolů, jako je mědirytina od Philipa Galleho z Maarten van Heemskerk z roku 1582, který byl vytištěn spolu s řadou dalších motivů jako folio 15 jeho Acta Apostolorum [1] .
Spisy kalvínského Nizozemí 17.–18. století opakovaně zdůrazňují kontrast mezi černou kůží komořího a čistotou jeho duše po jejím znovuzrození křtem. V nizozemském umění krátce po roce 1660 téma eunuchova křtu z velké části zmizelo. Tento motiv se však stal populárním v Německu v 18. století a řada jeho vyobrazení pochází z Rembrandtových obrazových kompozic [7] .
Po Křtu eunucha namaloval Rembrandt nejpozději v roce 1631 další obraz se stejným námětem, který se dochoval pouze v kopiích. Mimořádně velká rytina Jana Gillise van Vlieta z roku 1631 reprodukuje obraz s odkazem na Rembrandtův návrh na dolním okraji. Malovaná kopie od neznámého studenta ze 17. století, jedna z několika kopií obrazu, byla na počátku 20. století ve sbírce velkovévody z Mecklenburgu v Mecklenburg-Schwerinu a byla prodána v aukci Christie's v Amsterdamu. neznámému kupci v roce 2008. Další kopie byla na počátku 20. století také v Landesmuseu of Oldenburg a nyní je ve sbírce Kremer v Nizozemsku [8] .
Kresba křídou v Mnichově pochází z doby kolem roku 1635, ale souvislost s jinými díly není doložena. V roce 1641 vytvořil Rembrandt lept ve formátu 17,8 × 21,4 cm, ve kterém se vrátil k Lastmanově obrazové kompozici. Předpokládá se, že předlohou této rytiny je kresba perem a hnědým inkoustem uchovávaná v pařížském Louvru [8] .
V minulosti byl Rembrandtovi připsán jiný obraz, na kterém je křestní scéna zobrazena proti rozlehlé krajině. Krajina s křtem eunucha je nyní považována za dílo Ferdinanda Bola a byla darována společností Pelikan AG Niedersechsiesches Landesmuseum Hannover. Tři kresby s odlišným motivem, všechny připisované ztracenému dílu Rembrandta, jsou v Kupferstichkabinet Muzea Herzoga Antona Ulricha v Braunschweigu, ve Skotské národní galerii v Edinburghu a – s trochu odlišnou kompozicí – ve Fogg Art Museum v Cambridge (Massachusetts).
V roce 1977 publikoval nizozemský historik umění Henri Defoire esej na téma „Křest eunucha“, ve kterém uvedl informace o nálezových okolnostech a stavu obrazu a také umělecko-historické zařazení. Jeho hodnocení, zejména o autenticitě malby, se stala ve výzkumu obecně akceptována. V roce 1982, v prvním svazku svého Corpus of Rembrandt Paintings , členové Rembrandt Research Project popsali Křest eunucha jako dobře zachovaný originál z roku 1626, který byl autenticky podepsán a datován. Toto hodnocení bylo potvrzeno v roce 2015 v šestém díle. Christian Tümpel umístil Křest eunucha na číslo 35 ve svém katalogu Rembrandtových obrazů publikovaných v roce 1986 [2] [9] .
O historii obrazu není nic známo, v uměleckohistorické literatuře nebyl až do jeho objevení nikdy zmíněn. V roce 1973 se na Arcibiskupské muzeum v Utrechtu, nyní Muzeum kláštera svaté Kateřiny, obrátila starší paní z Nijmegenu s žádostí o posouzení středověkého obrazu sv. Františka, který by mohla muzeu odkázat. Historik umění Henri Defoire při své návštěvě v následujícím roce našel v obývacím pokoji domu vedle zmíněného obrazu svatého Františka obraz, který mu připomínal raná Rembrandtova díla. Když podezření na Rembrandtovo autorství zesílilo, byl obraz přenesen do muzea, původně zapůjčený. Podle majitele, příbuzného architekta Willema Billarda (1875-1940), obraz koupil kolem roku 1900 její děd [8] .
Obraz získalo v únoru 1976 Arcibiskupské muzeum v Utrechtu, nyní Muzeum kláštera svaté Kateřiny. Nákup byl umožněn díky finanční podpoře Vereniging Rembrandt a Prins Bernhardfonds [8] .
==
![]() |
---|
Literatura ==