Krysy | |
---|---|
Němec Die Ratten | |
Žánr | tragikomedie |
Autor | Gerhart Hauptmann |
Původní jazyk | německy |
Datum prvního zveřejnění | 1911 |
Krysy ( německy: Die Ratten ) je tragikomedie o pěti jednáních Gerharta Hauptmanna , napsaná v roce 1911, poprvé uvedena 13. ledna 1911 v Divadle. Gotthold Ephraim Lessing v Berlíně . Tato tragikomedie je posledním dílem Hauptmannova naturalistického cyklu . Hra se odehrává v roce 1885 - na počátku období naturalismu v Německu .
Hauptmann hru přiřadil k žánru tragikomedie , ale jeho tragédie se prolíná a převažuje nad komedií. Proložené expresionistickými momenty a symbolikou hry ukazují křehkost etických norem ve společenské společnosti císařského Německa [1] .
Po hře „A Pippa tančí“ vytváří spisovatel tři novoromantická dramata na středověká témata a v roce 1911 se dramatik vrací do reality a problémů moderního Německa ve hře „Krysy“. V rozhovoru se životopiscem 18. června 1943 Hauptmann řekl, že „v Německu není ani Balzac , ani Dickens a v německé literatuře není jediné dílo, ve kterém by se odrážel život města, jako Dickens. jednou se pokusil vytvořit něco podobného v "Rats" [2] .
Dramatik ve hře zobrazil život v berlínských slumech v době, kdy byla jasně patrná do očí bijící propast mezi bohatstvím a chudobou a chudoba vedla k rostoucí kriminalitě. V bývalých kasárnách Alexanderplatz , kde zkrachovalý divadelní režisér Haro Gassenreiter přechovává divadelní rekvizity, žijí i hlavní hrdinové tragédie: Henriette a Paul Ionovi, těhotná Pauline Piperkarka a narkoman Knobe. Žánr hry autor označil jako „tragikomedie“, což naznačuje opak efektních linií, doprovázených dvěma hlavními a několika vedlejšími konflikty. Hra ukazuje několik dějových linií: příběh konfliktu v bezdětné rodině brusiče Iona a jeho ženy; linie ředitele divadla Gassenreitera, jeho ctihodné manželky a frivolní dcery Walburgy je přenášena komediálně; osudy Frau Ion a dívky Pauliny Piperkarky jsou tragické [3] .
Iona rodina sní o plození. Manžel - brusič Jonáš má obavy najít práci s nejvyššími příjmy; je přísný, preferuje právo a pořádek; hlásí se k buržoazním názorům. Odjíždí na dlouhou služební cestu a jeho žena, která při porodu přišla o své první dítě, si od pokojské, dívenky Paulíny Piperkarky, bere nemanželské a nechtěné miminko, na jehož předání se s pokojskou domluvili během jejího těhotenství [ 3] .
Když se její manžel vrátí domů, začne ho přesvědčovat, že jde o jejího vlastního syna. Dívka si postupně uvědomuje tragičnost situace, probouzí se v ní mateřský pud, začíná k dítěti cítit lásku a trvá na jeho návratu. Frau Jon důrazně protestuje proti předání dítěte matce, protože ho dala dobrovolně. V důsledku toho se ukáže, že dítě bylo oficiálně zaregistrováno dvakrát, takže podvod je odhalen. Paulina hledá pomoc u Svatého otce, pastora Spitty, ale nenachází podporu. Frau Jonah se obrací na svého bratra, zločince Bruna, o pomoc s žádostí o odstranění překážky. Bruno Paulinu surově zabije. Manžel Frau Jon zjistí pravdu a chce si dítě vzít. Frau Ion, která cítí, že by se nyní mohla zvrhnout nejen v rodinné hádky, veřejnou ostudu, ale i dlouhé roky vězení, se zoufalstvím, které ji zachvátilo, nedokáže vyrovnat a spáchá sebevraždu [3] .
Chudoba a bída koexistují paralelně s další dějovou linií – rodinou režiséra Gassenreitera. Režisér je psán pestrými barvami, prezentován jako člověk plný síly a energie, bohatý a nedbalý, raději využívá dostupné výhody života, plný úcty a obdivu k Bismarckovu Německu, služebnosti k jeho vládcům. Právě tato postava dokresluje komediální plán ve hře, téměř na hranici grotesky . Postavu zastupující režisérova učně potřebuje Hauptmann, aby do hry vložil své úvahy o divadelním pojetí dramaturgie. Skvěle napsaná herecká třídní scéna představuje dva různé přístupy k jevištnímu představení. Ředitel dává přednost staré škole, které dominuje okázalost a patos , a student (student Eric Spitta) trvá na tom, že „obyčejní lidé mohou být stejně tragédií jako Macbeth a král Lear “. Studentka je zamilovaná do režisérovy dcery. Jeho otec (Pastor Spitta) se od něj odvrací, když se dozvěděl, že se chce stát hercem, ale děj se zamilovaným studentem se nesměl rozvinout v satiru, protože autor situaci zredukoval na „ měšťanskou vážnost“. V podobě pastora Spitta hra zobrazuje pokrytce , jehož imaginární svatost se snoubí s lidskou bezcitností [3] .
Ideovou náplň hry prozrazují slova brusiče Iona: „Slyšte, jak tady všechno praská, jak za tapetami padá omítka! Všechno je tady shnilé! Vše ze shnilého dřeva! Vše je podkopáno, sežráno všemožnými zlými duchy, krysami, myšmi. Všechno se třese, všechno může každou minutu spadnout do sklepa! Postava mluví o zchátralém bydlení, ale na konci hry toto slovní spojení získává symbolický význam [3] .
Tragikomedie G. Hauptmanna "Krysy" se setkala s kritikou nejen cool, ale i nesouhlasem. Německý kritik P. Schlenter našel ve hře motivy autorových raných naturalistických dramat, přičemž jako rys zaznamenal míchání tragických a komických zápletek s dominancí těch prvních. E. Zulger-Goebing viděl v této směsi plánů ohlasy bulvárního románu a divadelního fejetonu [4] [5] .
Kritici obecně uznávali hru jako neúspěšnou, vzdali hold naturalismu v Hauptmannově dramaturgii a uznali stav jeho modelu hry [2] . Peter Szondi , divadelní kritik a výzkumník, napsal ve své knize The Theory of Modern Drama, že Gerhart Hauptmann umístil hru Krysy do kategorie „Poslední německá dramata, která jsou stále dramaty“. Kritik u Hauptmanna koreluje hodnocení s realitou moderního světa, ale zároveň podotýká, že hra je „silně vystavěným a poetickým dílem“ [6] .
Podle Szondiho, který Hauptmannovu hru „Krysy“ zařadil do sekce „Krize dramatu“ [7] [8] , je ztělesněním toho, co ve svých dílech říkali velcí autoři moderní buržoazní dramatiky: Henrik Ibsen a Anton Čechov , srpen Strindberg a Maurice Maeterlinck . Hauptmanna nazývá „básníkem sociálního soucitu“, který nedosahuje zvláštního postavení v krizi dramatu [9] . Spisovatel se podle kritika odvolává na minulost, paměť a utopii , neupíná pozornost publika k akci, ale k monologům, drama mění ve statický obraz a prchá před přítomností [10] .
Německý literární kritik profesor Hans Mayer o dramatu „Krysy“ napsal: „V podtitulu dramatik hru nazval ... berlínskou tragikomedií. Zde, stejně jako v "The Weavers", takzvaný "hrdina" v podstatě chybí. Pravda, ve hře vyniká absurdní tragický boj Frau Ion. Není ale ústřední postavou dramatu. Základem hry je vztah lidí žijících na zapáchajících dvorech a v mezipatře , jejich střety, přátelství a nepřátelství .
Pozitivní hodnocení zanechal E. M. Mandelberg , který ve hře viděl počátky dramatických inovací, které se rozvíjely ve 20. století. Nazval to „nejvýznamnější z dramatických výtvorů Hauptmanna, které napsal v předvečer první světové války “ [11] . Literární kritik poznamenal, že „možná poprvé v evropském dramatu moderní doby Hauptmann učinil hlavní postavy předmětem estetického sporu. Ústřední postavy navíc působí jako komentátoři dění na jevišti“ [3] .
Hra „Rats“ byla přepracována do televizního filmu Die Ratten v roce 1977. Režisér Rudolf Noelte (něm. Rudolf Noelte), scenárista Gerhart Hauptmann (něm. Gerhart Hauptmann). Ve filmu hráli Cordula Trantow (německy Cordula Trantow), Günther Lamprecht , Gottfried John a další [12] .
RuskoV roce 2008 byla hra uvedena v Alexandrinském divadle během prohlídky Berlínského Deutsches Theater v režii režiséra Michaela Thalheimera , který předvedl svou verzi a interpretaci hry [13] .
V bibliografických katalozích |
---|