Kusama, Yayoi

Yayoi Kusama ( japonsky : 草間 彌生 Kusama Yayoi , 22. března 1929 , Matsumoto , prefektura Nagano , Japonsko ) je japonský umělec . Její obrazy , koláže , měkké sochy, performance a instalace sdílejí posedlost opakováním, vzorem, akumulací. Její tvorba obsahuje rysy feminismu , minimalismu , surrealismu , art brut , pop-artu a abstraktního expresionismu , plného autobiografického, psychologického a sexuálního obsahu. Kusama sám sebe popisuje jako „kompulzivního umělce“. Je také spisovatelkou a básnířkou a vytvořila pozoruhodná díla ve filmu a módním návrhářství. Trpí duševní nemocí. 12. listopadu 2008 se na aukci Christie's její dílo prodalo za 5 100 000 dolarů  , což je rekord pro žijící umělkyni.

Životopis a dílo

Yayoi Kusama , narozený v Matsumoto v prefektuře Nagano , trpěl od dětství halucinacemi a vtíravými myšlenkami, často sebevražedné povahy. Byla čtvrtým dítětem v rodině. Panovnická matka vyžadovala od své dcery naprosté podřízení a často dítě trestala za sebemenší neposlušnost, a to i fyzicky. Takovým jednáním velmi trpěla psychika dívky, začaly halucinace a různé vize, které ji málem dohnaly k sebevraždě [6] . Aby neklidný stav nějak urovnala, doporučila jí psychiatrička pravidelné kreslení.

Matka se tomuto koníčku aktivně bránila, kresby odhazovala a za kreslení ji trestala. A když bylo dívce 10 let, její matka zahodila všechny barvy, štětce a papír s tím, že by se měla připravit na kariéru ženy v domácnosti.

„Jednou jsem se díval na ubrus s červenou květinou. Když jsem vzhlédl, najednou jsem viděl, že stejné květiny pokrývají strop, okna, stěny, celou místnost, mé tělo a vesmír. Cítil jsem, že se ničím, rozpouštím se v nekonečnu času a prostoru, měním se v Nic. Uvědomil jsem si, že se to neděje v mých představách, ale ve skutečnosti, a vyděsil jsem se. Věděl jsem, že musím utéct, aby mi kouzlo rudých květů nevzalo život. Zoufale jsem vyběhl po schodech. Schody se mi začaly hroutit pod nohama a já spadl ze schodů a poranil si nohu, “vzpomíná Yayoi. [7]

Na začátku své kariéry začala pokrývat povrchy (stěny, podlahy, plátna a poté předměty každodenní potřeby a nahé asistenty) puntíky, které se staly její obchodní značkou. Velké lány hrachu nebo „sítě nekonečna“, jak jim říká, byly odebrány přímo z jejích halucinací.

V roce 1948, navzdory matčině odporu, vstoupila Yayoi do Kjótské městské školy umění a řemesel. Tam nejprve studovala tradiční japonskou malbu „Nihonga“ a poté přešla k abstraktním formám. Studovala tam rok.

Nejdůležitějším uměleckým dojmem z mládí pro dívku byla sbírka reprodukcí obrazů slavné americké abstraktní umělkyně Georgie O'Keeffe. Díla na ni zapůsobila natolik, že získala adresu umělce a napsala jí dopis. Začala mezi nimi korespondence a v důsledku toho se Yayoi rozhodl přestěhovat do Spojených států. „Matka mi hodila do obličeje obálku s milionem jenů se slovy: „Tady jsi a už nikdy nepřekrač práh tohoto domu,“ vzpomíná umělec.

Yayoi uměla málo anglicky, neměla žádné kontakty v Americe, ale byla odhodlaná dělat to, co milovala, a už se nikdy nevrátit do Japonska. Přivezla s sebou dvě stě kreseb, zbytek děl zničila – uchovávaly vzpomínky na její minulý život. V roce 1957 odešel Kusama do Seattlu. Tam se jí poštěstilo uspořádat skromnou výstavu v Zooey Dusanne Gallery. O rok později se umělec podle O'Keeffeovy rady přestěhoval do New Yorku.

Navzdory tomu, že v New Yorku v té době nabíralo na obrátkách abstraktní umění, bylo pro ženu, a ještě více pro Asiatku, extrémně těžké prorazit – téměř nemožné. Kusama si pronajala byt bez topení, měla sotva dost peněz na barvy a v chladném počasí občas v noci vstávala a malovala, aby nezmrzla. Jednou musela dívka přenést obraz, který byl vyšší než její výška, přes 40 bloků Manhattanu – naivně nabídla své dílo Whitney Museum a byla odmítnuta.

Její aktivity se v tomto období neomezovaly pouze na malbu, vytvářela sochy z látky s puntíky, interiérové ​​předměty a oděvy pokrývala měkkými látkovými výhonky, stavěla instalace, často s použitím kulatých předmětů zdobených puntíky a zrcadlových místností, které vytvářejí iluzi nekonečná surrealistická pole objektů, dělal koláže a fotokoláže a natočil krátký autorský film.

Georgia O'Keeffe představila Kusamu obchodníkovi s uměním Edith Halpertové, která se na několik příštích let stala umělcovou finanční páteří. V roce 1959 umělkyně uspořádala svou první samostatnou výstavu v New Yorku v Galerii Brata. Ocenil ji umělec a kritik časopisu ARTnet Donald Judd.

Krátce nato se Kusama sblížila se sochařem, surrealistickým filmařem a obdivovatelem jejího díla Josephem Cornellem a stala se součástí pacifistické kontrakultury – první generace hippies. V roce 1962 se stala jedinou ženou zařazenou do expozice mezinárodní skupinové výstavy Nul (Nula), konané v amsterdamském Stedelijk Museum. Zúčastnili se ho tak významní Evropané jako Lucio Fontana a Otto Pine.

Yayoi se za svou duševní poruchu vůbec nestyděla a často ji zmiňovala v rozhovorech. To hrálo významnou roli v podpoře jejího okázalého stylu a kreativity. Výrazným a rozpoznatelným znakem byl puntíkovaný ornament, známý jí od dětství. Umělec tímto hráškem namaloval všechno možné a barvu stříkal až za plátno. Dveře, okna, podlahy, nábytek, zvířata – všude hrách!

Yayoi Kusama je považován za předchůdce pop artu. Pozornost Newyorčanů upoutala svými ručně vyrobenými outfity, natřenými fluorescenčními barvami, japonskými tradičními oděvy a bláznivými doplňky. Ambiciózní Kusama tvrdě pracovala a její nepřirozené vizuální vnímání vzbudilo zájem mezi sběrateli a znalci umění.

V New Yorku uspořádal Kusama mnoho provokativních vystoupení. V roce 1968 uspořádala na Brooklynském mostě protiválečné představení s názvem Self-Obliteration. Anatomic Explosion-Anti-War (“Self-Destruction. Anatomical Anti-War Explosion”), na kterou byli pozváni zástupci LGBT. Umělec ozdobil nahá těla demonstrantů podpisovým vzorem. Kluci zvedli transparent s názvem představení a dívky stály uprostřed mostu a líbaly se. Akce vyvolala mezinárodní skandál; došlo k tomu, že na kjótské škole, kde umělkyně studovala, požadovali vyškrtnutí jejího jména ze seznamu vynikajících absolventů. Doma se s Kusamou zacházelo extrémně negativně a bylo nazýváno „nestydlivým“.

Nebylo to první a ani poslední takové vystoupení. Došlo to tak daleko, že umělec byl zatčen a uvězněn na rok. Kuriózní incident se stal ve vězení: jeden ze zaměstnanců přiznal své nejhlubší sympatie k umělci. Velký obdivovatel její práce, protože jí nemohl pomoci, přinesl do její cely velký dort. Později zadržený ze sousední cely požádal Yayoi, aby ji pozvala k účasti na nějakém představení.

Navzdory slávě a plodné práci měla Kusama neustále nedostatek peněz, protože nevydělávala peníze kreativitou - hlavními zdroji příjmů v té době byly její časopis a obchod. V roce 1972 zemřel její nejbližší přítel Joseph Cornell, což pro ni byla velká ztráta.

Kusama byla velmi ambiciózní, využila své pozice neamerické ženy a své historie duševních chorob k vytvoření silného veřejného obrazu. Během svého pobytu v USA si rychle získala pověst vůdce avantgardního hnutí.

Inscenovala happeningy v Central Parku a na Brooklyn Bridge, často zahrnující nahotu a jako protest proti válce ve Vietnamu vytvořila obrovské obrazy známé jako „Infinity Net Paintings“, které se skládaly z opakujících se malých teček. Tento obraz byl vysoce ceněn umělkyní Donaldem Juddem , který v jejím díle viděl odraz estetiky minimalismu .

Na začátku 60. let začal Kusama pokrývat předměty jako schody, boty a židle bílými falickými výčnělky. "Akumulace č. 2" (1962) je pohovka čalouněná měkkými látkovými výhonky, které vypadají absurdně a hrozivě. Tato díla souvisela příměji se sexualitou a identitou než Kusamův obraz. Výčnělky zakrývající předměty vypadaly jako parodie na falickou sílu.

Přibližně ve stejné době začal Kusama vytvářet instalace s falickými výstupky. Jedním z nejznámějších je "Infinity Mirror Room - Phalli's Field" (1965). Zde Kusama použila svůj charakteristický puntíkovaný vzor k ozdobení předmětů, které byly umístěny v zrcadlené místnosti, a vytvořila tak neskutečnou iluzi nekonečného pole předmětů. Kusama také vytvářela koláže z fotografií těchto objektů a instalací, často v nich obsahovala její fotografie. V letech 1967 až 1969 se zaměřila na veřejná vystoupení , obvykle s puntíky na tělech nahých účastníků, jako „Grand Orgie to Awaken the Dead“ v Sculpture Garden Muzea moderního umění v New Yorku (1969). Tato díla zajistila Kusamovi slávu jako umělce a mimořádnou osobnost.

Během pobytu v New Yorku byla Kusamova tvorba spojena s minimalismem i pop-artem , ale nikdy nepatřila definitivně k jednomu hnutí, které se neustále vyvíjelo.

V roce 1973 se Kusama vrátila do Japonska kvůli jejímu rychle se zhoršujícímu zdraví. Lékaři zjistili, že má difuzní strumu a děložní myomy. Po svém uzdravení se umělkyně stala obchodníkem s uměním a začala prodávat díla západních umělců. Ropná krize v roce 1973 a následná recese však fakticky zničily japonský trh s uměním a Yayoiova kariéra byla zničena, jakmile začala.

Počínaje březnem 1977 se žena stala trvalým bydlištěm na klinice Seiwa, kam byla umístěna z vlastního rozhodnutí kvůli obsedantně-kompulzivní poruše. I na klinice se však nadále věnovala kreativitě a začala se zajímat o psaní. Vydala řadu básnických sbírek a románů, z nichž některé získaly prestižní ocenění. Román „The Hustlers Grotto of Christopher Street“ tak získal desátou literární cenu časopisu Yasei Jidai v nominaci na „debutového spisovatele“. Kusama si mohl otevřít vlastní dílnu v bezprostřední blízkosti psychiatrické léčebny a přidělil několik asistentů.

Když odešla z New Yorku, byla jako umělkyně prakticky zapomenuta až do konce 80. a začátku 90. let , kdy o ni několik retrospektiv oživilo mezinárodní zájem. Dalším zlomem byla její účast na Benátském bienále v roce 1993 , kde reprezentovala Japonsko.

Její umění v této době čerpá z motivů jejích raných soch, jako jsou Shooting Stars (1992), které kombinují falické projekce se síťovou strukturou. Tyto pozdější práce rozvinuly teatrálnost jejích raných instalací a představení pomocí primárních barev a teček.

90. léta byla obdobím skutečného triumfu. Kusama byl poctěn reprezentovat Japonsko na Benátském bienále třikrát, v letech 1993, 1998 a 1999. Výstavy umělce se začaly otevírat jedna po druhé po celém světě. V roce 1994 vyzdobila stanici metra v Lisabonu. Na začátku roku 2000 byla Kusama majitelkou mnoha prestižních ocenění v oblasti umění a literatury, v roce 2006 se stala první ženou v Japonsku, která získala Imperial Prize.

Yayoi Kusama vystavovala s Claesem Oldenburgem , Andy Warholem , Jasperem Johnsem , reprezentovala Japonsko na Benátském bienále v letech 1993, 1998 a 1999. Velké retrospektivy její práce se konaly v USA a Japonsku .

Na začátku roku 2000 Kusama obvinil Warhola z plagiátorství. "Když Andy omítl strop a stěny v galerii Leo Castelli sítotiskovými plakáty s obličejem krav, byla to jen aprobace nebo napodobení mé show Thousand Boat Show," řekla. Ta "přehlídka" se konala v prosinci 1963 - byla to instalace s lodí obalenou falickými výrůstky. Loď se nacházela v místnosti polepené černobílými fotografiemi s jejím vyobrazením. Když Warhol viděl instalaci, zakřičel: „Yayoi, co je tohle? Beletrie!". Za napodobování byl odsouzen i umělec Claes Oldenburg – navíc tak upřímný, že se jeho žena Kusamovi omluvila. "Když jsem se šel podívat na Oldenburgova nová díla a ukázalo se, že jsou to měkké sochy na různá témata, jeho žena Pat mě vzala stranou a řekla:" Yayoi, odpusť nám! "- vzpomíná umělec.

Dnes žije v psychiatrické léčebně v Tokiu , kde pokračuje v tvorbě od poloviny 70. let. Její studio je vedle nemocnice.

Yayoi Kusama k dnešnímu dni vede žebříček nejdražších žijících umělců. [osm]

Yayoi Kusama je uznáván jako jeden z vůdců amerického avantgardního hnutí a předchůdce minimalismu.

Loni 91letá umělkyně sdílela báseň, kterou napsala, když byla v izolaci. Kusama v něm reagoval na situaci ve světě a vyzval k boji s pandemií a překonání všeobecného neštěstí.

„Covid-19, který nám stojí v cestě

Přikazuji ti, abys zmizel z této země.

Budeme bojovat.

Budeme bojovat s hrozným monstrem.

Nyní musí povstat lidé z celé země.

Děkuji těm, kteří pokračují v boji“ [9]

Yayoi říká, že umění by mělo především přinášet potěšení a těšit ostatní a proměňovat úzkost v nádherná „pole nekonečna“.

V Tokiu se nachází celoživotní muzeum japonského umělce Yayoi Kusama. Budovu navrhla japonská architektonická kancelář Kume Sekkei. Pětipatrová budova byla postavena ve čtvrti Shinjuku, nedaleko umělcovy dílny a psychiatrické léčebny, ve které Kusama od roku 1977 dobrovolně žije. Tvar budovy muzea připomíná pět kostek naskládaných na sebe. Uvnitř je několik galerií, prostory s vysokými stropy, dokonale bílými stěnami a zaoblenými rohy. Muzeum zahájila výstava Creation is a solitary Pursuit, Love is What Přibližuje umění. [osm]

Poznámky

1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/122345
2. ↑ Yayoi Kusama  (holandština)
3. ↑ Yayoi Kusama  (anglicky) - 2008.
4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/122345
6. ↑ Obrazy Yayoi kusama. Yayoi Kusama: Psychedelické puntíky . evg-crystal.ru _ Datum přístupu: 8. dubna 2021. (neurčitý)
7. ↑ Yayoi Kusama: Psychedelické puntíky . Yandex Zen | blogovací platforma . Datum přístupu: 8. dubna 2021. (Ruština)
8. ↑ 1 2 Yayoi Kusama: více než umění . www.interior.ru _ Staženo 8. dubna 2021. Archivováno z originálu 14. dubna 2021. (neurčitý)
9. ↑ artifex. Yayoi Kusama napsal zprávu koronaviru | Artifex.ru  (anglicky) . Kreativní almanach ARTIFEX.RU - Současné umění a hudba, street art a graffiti, malba a tetování v HD (21. dubna 2020). Datum přístupu: 8. dubna 2021.

Odkazy

• Oficiální stránky Yayoi Kusama
• Gagosian galerie
• Muzeum moderního umění, New York
• Galerie Paula Cooper
• Přednáška Iriny Kulik „Yayoi Kusama — Daniel Buren. Jak zajistit, aby jedna fungovala celý život bez opakování“ v Garage Museum of Contemporary Art

Tematické stránky	ČSFD diskotéky MusicBrainz Internetová databáze spekulativní fikce RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Velká Katalánština Litevský univerzál Britannica (online) Brockhaus Universalis Universalis
Genealogie a nekropole	WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 99018915 BNC : a11201307 BNE : XX1735280 BNF : 12046820j CiNii : DA07713319 CONOR : 96188515 GND : 119299755 ISNI : 0000 0001 1885 9487 J9U : 987007372359905171 LCCN : nr91003643 LNB : 000250610 NDL : 00140055 NKC : xx0143565 NLA : 35292105 NLP : A18859112 NTA : 217379923 LIBRIS : jgvz37b21f4hw3p SUDOC : 059433736 VIAF : 22415110 WorldCat VIAF : 22415110 ULAN : 500122518