Katharine Hepburnová | |
---|---|
Angličtina Katharine Hepburnová | |
| |
Jméno při narození | Katherine Houghton Hepburn |
Datum narození | 12. května 1907 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 29. června 2003 [2] [3] [4] […] (ve věku 96 let) |
Místo smrti |
|
Státní občanství | |
Profese | herečka , autobiografka |
Kariéra | 1928-1994 |
Ocenění |
" Oscar " (1934, 1968, 1969, 1982) " Emmy " (1975) BAFTA (1969, 1983) Cena US Screen Actors Guild Award (1980) Cena za nejlepší herečku na filmovém festivalu v Cannes (1962) " David di Donatello " ( 1968) Cup Volpi za nejlepší herečku (1934) |
IMDb | ID 0000031 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Katharine Houghton Hepburn ( Eng. Katharine Houghton Hepburn ; 12. května 1907 [1] [2] [3] […] , Hartford - 29. června 2003 [2] [3] [4] […] , Old Saybrook , Connecticut ) - Americká herečka. Katharine Hepburnová byla 60 let hlavní herečkou v Hollywoodu a byla také dvanáctkrát nominována na Oscara a tato cena jí byla udělena čtyřikrát – více než kterýkoli jiný herec nebo herečka v historii [5] . Je držitelkou rekordu za období mezi získáním Oscara – 48 let. Americký filmový institut označil Katharine Hepburnovou za největší herečku v historii Hollywoodu . Nekonvenční a odlehlý životní styl herečky neladil s obrazy jejích hrdinek na plátně, tato jedinečnost učinila Hepburnovou ztělesněním "moderní ženy" Spojených států 20. století a byla také připomínána jako významná kulturní osobnost své doby [7] [8] . V roce 1960 získala hvězdu na hollywoodském chodníku slávy .
Během své 66leté kariéry se Katharine Hepburn objevila ve 44 celovečerních filmech, 8 televizních filmech a podílela se na 33 divadelních inscenacích. Její herecká kariéra zahrnuje širokou škálu žánrů, včetně šroubových komedií, dramat a adaptací děl významných amerických dramatiků. Objevila se na divadelní scéně v každé dekádě od 20. do 80. let 20. století, hrála ve hrách Williama Shakespeara a v mnoha dalších broadwayských muzikálech [9] [10] [11] .
Publikum si také pamatovalo a milovalo její duet na obrazovce se Spencerem Tracym , se kterým měla přes dvacet let romantický vztah [12] . Společně hráli v devíti filmech a jsou připomínáni jako jeden z legendárních párů v Hollywoodu [13] [14] [15] .
Katharine Hepburn se narodila 12. května 1907 v Hartfordu , Connecticut , USA . Je druhým ze šesti dětí Thomase Norvella Hepburna (1879–1962), urologa , který pracoval v Hartfordské nemocnici .a Katherine Martha Haughton Hepburn(1878–1951), která byla feministkou , která vedla místní pobočku sufragistické organizace. Její rodiče bojovali za sociální změnu v USA: Thomas Hepburn pomohl nastavit nová pravidla v American Sexual Health Association, které vzdělávají veřejnost o sexuálně přenosných nemocech [16] , zatímco matka herečky se zasazovala o volební právo ženského spolku státu Connecticut a později se spolu s Margaret Sanger zapojila do antikoncepčního hnutí v Spojené státy[17] .
Jako dítě se Katherine také zúčastnila několika demonstrací sufražetek se svou matkou . Všechny děti z rodiny Hepburnových měly právo na svobodu projevu a byly povzbuzovány, aby přemýšlely a diskutovaly o jakémkoli tématu, které chtějí [19] . Hereččiným rodičům společnost vyčítala jejich pokrokové názory, které ji podle herečky stimulovaly k boji s dalšími životními těžkostmi [20] [21] . Katherine řekla, že si od mládí uvědomovala, že „byla produktem dvou velmi úžasných rodičů“ [22] , a mluvila o tom, jaké štěstí měla s její výchovou; tím byly vytvořeny předpoklady pro její další úspěch [23] [24] . Po celý svůj život se vždy snažila být své rodině nablízku [25] .
Jako dítě byla Hepburn divoška, která si ráda říkala Jimmy a měla krátké vlasy . Thomas Hepburn chtěl, aby jeho děti využívaly své intelektuální a fyzické schopnosti na maximum, a tak je naučil plavat, běhat, potápět se, jezdit na koni, zápasit a hrát golf a tenis [27] . Golf se stal Katherine hlavní vášní, chodila denně na lekce a dosáhla v tomto sportu významných úspěchů, když se dostala do semifinále Connecticut Young Women's Golf Championship [28] . Milovala plavání v řece Long Island River a každé ráno se koupala v ledu, protože věřila, že „čím jsme otužilejší, tím je to pro nás lepší“ [29] . Hepburn byla filmová fanynka od mládí, takže každou sobotu večer chodila do kina ve svém městě [30] . Později začala režírovat své vlastní hry a hrála pro sousedy, přátele a sourozence, přičemž si účtovala 50 centů za vstupenku, aby získala peníze pro Navajo .
3. dubna 1921 při návštěvě přátel v Greenwich Village našla Hepburn svého milovaného staršího bratra Toma mrtvého . Kolem trámu uvázal prostěradlo a oběsil se [33] . Její rodinní příslušníci popřeli, že by šlo o sebevraždu a věřili, že Tomova smrt by neměla být předmětem pomluv [34] . Tato událost měla velmi špatný vliv na psychiku mladé Katherine, byla nervózní a rozmarná, začala se také bát cizích lidí [35] . Nechtěla komunikovat s ostatními dětmi, přestala chodit do školy a začala chodit na soukromé hodiny [36] . Dlouhá léta slavila Tomovy narozeniny (8. listopadu) jako své vlastní. V roce 1991 vydala Katharine Hepburn autobiografii, ve které odhalila své skutečné datum narození [37] .
V roce 1924 získala Hepburn místo na Bryn Mar College . Tuto instituci navštěvovala především proto, aby uspokojila svou matku, která tam studovala, studium tam pro ni nebylo snadné [38] . Bylo to poprvé, co byla ve výchovném ústavu po tragické smrti svého bratra, byla nešikovná a nepohodlná na spolužáky [39] . Herečka se dlouho potýkala s akademickými požadavky vysoké školy a jednou byla diskvalifikována za kouření ve svém pokoji [40] . Hepburn se brzy začala věnovat herectví a opakovaně se pokoušela získat roli ve vysokoškolském divadle, ale kvůli špatným známkám se jí to nepodařilo. Později, když se její studijní výsledky zlepšily, začala pravidelně vystupovat [40] . Během posledního ročníku vysoké školy hrála v inscenaci Woman in the Moon” a za svůj výkon získala kladná hodnocení, načež se rozhodla pro divadelní kariéru [28] . V červnu 1928 získala Katharine Hepburnová bakalářský titul z historie a filozofie [41] .
Katharine Hepburnová opustila univerzitu a rozhodla se stát se herečkou [42] . Den po skončení prvního ročníku odcestovala do Baltimoru , aby se setkala s Edwinem H. Knopfem., který vedl úspěšnou divadelní společnost v Baltimoru [43] . Pod dojmem její horlivosti dal Knopf herečce v roce 1928 malou roli ve hře Královna [44] . Získala dobré recenze pro její malou přítomnost na jevišti, přičemž kritici z novin Pinted Word popisují její výkon jako jeden z nejvýznamnějších v její rodící se kariéře [45] . Následující týden získala Hepburn další malou roli ve hře Cradle of the Snatchers, ale tento výkon byl méně přijat. Herečce bylo vytýkáno, že její hlas je příliš vysoký, a tak se rozhodla opustit divadelní společnost v Baltimoru, aby se naučila od lektora v New Yorku , jak správně používat své hlasivky [46] .
Knopf se brzy rozhodl uvést hru „The Big Pond“ do newyorského divadla a jmenoval Hepburnovou jako náhradníka pro hlavní postavu. Týden před premiérou hry byla hlavní herečka vyhozena a nahrazena Hepburnovou, která byla obsazena do hlavní role ve hře pouhé čtyři týdny své divadelní kariéry . Přijela pozdě na zahajovací večer, zmátla si repliky, padla na vlastní nohy a mluvila příliš rychle, aby jí nebylo rozumět . Hepburn byla okamžitě vyhozena a původní hlavní herečka se vrátila do divadla. Veselá Hepburn spojila síly s producentem Arthurem Hopkinsema vzala roli školačky v neúspěšném díle. Na Broadwayi debutovala 12. listopadu 1928 v Court Theatre., ale představení obdrželo špatné recenze a skončilo po osmi nocích [46] . Hopkins okamžitě najal Hepburnovou jako náhradníka pro hru Philipa Barryho .“, „ Dovolená". Začátkem prosince, pouhé dva týdny po premiéře, odešla, aby se provdala za Ludlowa Ogdena Smithe, známého z vysoké školy. Plánovala odejít z divadla, ale začala postrádat práci a okamžitě pokračovala ve své roli náhradníka v The Holiday, kterou zastávala šest měsíců [48] .
V roce 1929 Catherine odmítla nabídku Divadelního spolku . - hlavní role ve hře " Smrt bere den volna "". Cítila, že role je skvělá, ale nechtěla ji hrát a byla znovu vyhozena [49] . Brzy se herečka vrátila do Divadelního cechu a byla přijata jako náhradník s minimální mzdou ve hře Měsíc na venkově . Na jaře 1930 se Hepburn připojila k divadelní společnosti v Stockbridge, Massachusetts , ale uprostřed letní sezóny odešla, aby pokračovala ve studiu herectví . Začátkem roku 1931 získala roli ve hře The Art and Mrs. Boat, která běžela na Broadwayi . Z role však byla propuštěna poté, co se k ní dramatik znelíbil, když řekl „vypadá vyděšeně, její image je kontroverzní a nemá talent“, ale poté byla znovu vzata do hry, protože ji nikdo nemohl najít správná herečka pro tuto roli [51] . Účast v této hře jí přinesla malý úspěch [52] .
Hepburn se také objevila v řadě her během letního divadelního turné.v malé vesnici Ivoruton, Connecticut , a její výkony byly hitem [51] . Během léta 1931 jí Philip Barry nabídl roli ve své nové hře Animal Kingdom“, spolu s Leslie Howardem . Začali zkoušet v listopadu, Katherine měla pocit, že by z ní tato role udělala hvězdu, ale Howard se herečce znelíbil a byla znovu vyhozena [53] . Když se zeptala Philipa Barryho, proč se rozhodl ji vyhodit, odpověď byla: "No, abych byl úplně upřímný, nejsi moc dobrý" [53] . To zničilo Hepburnovu důvěru v pokračování své kariéry, ale znovu začala hledat práci [54] . Herečka přijala malou roli v nadcházejícím představení, ale když začaly zkoušky, byla požádána, aby přečetla text z řecké bajky „Válečník-manžel“ [55] .
Role Amazonky Antiope byla průlomová v její herecké kariéře. Životopisec Charles Highamprohlásila, že tato role byla ideální pro herečku, vyžadující agresivní energii a atletický styl, takže svou roli nadšeně nacvičila [56] . Hra byla zahájena 11. března 1932 v divadle Morosco na Broadwayi. V prvním dějství musela Hepburn sejít po úzkém schodišti s jelenem přes rameno a mít na sobě krátkou stříbrnou tuniku. Hra běžela tři měsíce a Katharine Hepburnová obdržela pozitivní recenze od kritiků [57] . Richard Garland z New York World-Telegram“ napsal: „Tento zázrak trval mnoho nocí, od tohoto světelného představení se rozzářilo na Broadwayi“ [58] .
Hollywoodský agent Leland Haywardsi všimla Hepburnova vzhledu ve hře „Warrior Man“ a navrhla jí, aby se zúčastnila konkurzu na roli Sidneyho Fairfielda v připravovaném filmu RKO Pictures , Divorce Bill .»(1932) [59] . Režisér George Cukor byl ohromen, když ji viděl: "Byla to zvláštní dívka, byla jiná než všechny ostatní herečky, které jsem kdy potkal." Obzvláště se mu líbil způsob, jakým zvedla sklenici: „Okamžitě jsem si všiml jejích talentovaných pohybů“ [60] . Katherine byla nabídnuta role, ale požadovala platbu - 1 500 $ týdně, což byl velký honorář pro neznámou herečku [61] . Cukor okamžitě šel do studia přijmout její požadavky a podepsali smlouvu s třítýdenní zárukou [42] [62] . Manažer RKO, David O. Selznick , řekl, že společnost podstoupila obrovské riziko při výběru tak neobvyklé herečky [63] .
Hepburnová přijela do Kalifornie v červenci 1932 ve věku 25 let, kde si zahrála ve filmu Rozvedený účet s Johnem Barrymorem [63] [64] . Nejevila žádné známky strachu, i když pro ni bylo velmi obtížné přizpůsobit se samotné povaze kinematografie, ale herečka byla tímto uměním brzy fascinována [65] . Obraz měl velký úspěch a Hepburn obdržel kladné recenze za jeho práci [66] . Mordaunt Hallz časopisu New York Times označil její výkon za mimořádně dobrý: „... slečna Hepburnová je jednou z nejlepších postav na obrazovce“ [67] . Kritici z časopisu Variety napsali: „Vynikající dojem z Katharine Hepburnové v jejím prvním filmu. Má něco zásadního, co ji odlišuje od ostatních . Po úspěchu tohoto filmu RKO podepsala s herečkou dlouhodobou smlouvu [69] . George Cukor se stal jejím dobrým přítelem a kolegou a také hrála v deseti jeho filmech .
Druhým filmem Katharine Hepburnové byl Christopher Strong(1933), který vypráví příběh pilotky a jejího románku s ženatým mužem. Obraz nebyl komerčně úspěšný, ale Hepburn obdržel dobré recenze [71] . Regina Crewe z New York Journal American napsala: „Ačkoli její chování a gesta byly podrážděné, přitahovaly pozornost a uchvacovaly její publikum. Je to samostatná, odlišná, pozitivní osobnost“ [72] . Třetí film s Hepburnovou jí zajistil status nejsilnější herečky v Hollywoodu [73] . Po přečtení scénáře s producentem Randym S. Bermanema ujistit se, že tato role je pro ni, herečka se rozhodla zúčastnit projektu [74] . Katharine Hepburnová získala v roce 1934 Oscara za nejlepší herečku za ztvárnění ctižádostivé herečky Evy Lovelace, původně zamýšlené pro Constance Bennett v Early Glory . Herečka se rozhodla nezúčastnit 6. slavnostního předávání cen, stejně jako následných ceremonií v průběhu své kariéry, ale byla potěšena vítězstvím [75] . Její úspěch pokračoval s rolí Jo March ve filmu Malé ženy (1933). Snímek se stal hitem a dodnes je jedním z největších úspěchů v historii kinematografie [63] , za svou roli Hepburnová získala Volpi Cup , prestižní ocenění na filmovém festivalu v Benátkách . Film " Malé ženy " (1933) byl jedním z hereččiných oblíbených děl a byla na svůj výkon hrdá, když řekla: "Vyzývám každého, kdo umí hrát Jo stejně dobře jako já" [73] .
Do konce roku 1933 se Katharine Hepburnová stala známou a respektovanou herečkou, ale toužila se prosadit na Broadwayi . Jed Harris, jeden z nejúspěšnějších divadelních producentů dvacátých let, byl v propadu kariéry . Požádal Hepburn, aby hrála hlavní roli ve filmu Jezero“, souhlasila s hraním za malý poplatek [78] . Před odchodem z RKO byla herečce nabídnuta role ve filmu Angry» (1934). Role nevzdělané dívky Trigger Hicks se stala jedním z jejích nejhorších hereckých výkonů ve filmu, Hepburnová za svou práci také získala špatné recenze [79] . Plakát s uvedením filmu si po celý život uchovávala ve své ložnici, aby si zachovala pokoru .
The Lake se hrálo ve Washingtonu , DC , kde se hodně prodávalo [78] . Ale po jejím neúspěchu ve filmu Angry (1934) byla důvěra Jed Harrisové v Hepburnovou podkopána, ale rozhodla se o roli bojovat a požádala o další zkoušky [81] . Navzdory žádostem herečky Harris přesunul představení do New Yorku bez dalších zkoušek. Druhá premiéra hry se konala v divadle Al Hirschfeld26. prosince 1933 byl výkon Hepburnové kritiky zcela zničen [82] . Kritica Dorothy Parker řekla: "Ona provozuje škálu emocí celou cestu od A do B" [83] . Herečka chtěla odejít, ale podepsala s kapelou desetitýdenní smlouvu, v důsledku čehož musela snášet mnoho ponížení, což následně snížilo prodej vstupenek [84] . Harris se rozhodl vzít ji na představení do Chicaga a řekl: "Má drahá, můj jediný zájem o tebe jsou peníze, které na tobě můžu vydělat." . Herečka okamžitě odmítla vystoupit a zaplatila Harrisovi 14 000 $ jako náhradu [85] . Poté Hepburnová o Harrisovi opakovaně řekla toto: „Byl to nejďábelštější člověk, kterého jsem kdy potkal“ [77] , také tvrdila, že tato zkušenost byla pro ni důležitá jako motivátor k převzetí odpovědnosti za svou kariéru [86] .
Po neúspěchu ve filmu "Snarky" (1934) a ve hře "The Lake" (1935) se Katharine Hepburn znovu vrátila do RKO a získala roli ve filmu "The Little Priest "(1934), založený na viktoriánském románu Jamese Barryho , ve snaze zopakovat úspěch Malé ženy (1933 ) . Ale opětovný úspěch nevyšel a snímek se stal komerčním neúspěchem [88] . Jejím dalším filmem je romantické drama Broken Hearts.(1935), ve kterém si zahrála s Charlesem Boyerem , obdržel špatné recenze a byl neúspěšný . Po třech neúspěšných filmech se úspěch Hepburnové vrátil s uvedením Alice Adamsové(1935), o zoufalé dívce, která nemůže stoupat po společenském žebříčku. Herečce se scénář líbil a navrhovaná role ji potěšila [90] . Film byl hitem, jedním z nejlepších Hepburnových děl a nakonec získala druhou nominaci na Oscara . Katherine získala druhý nejvíce hlasů po vítězce Bette Davis [91] .
Vzhledem k výběru svého dalšího filmu se Hepburnová rozhodla hrát v novém projektu George Cukora , Sylvia Scarlett .“ (1935), jejím partnerem ve filmu byl Cary Grant [91] . Herečka si musela zkrátit vlasy, protože se její postava většinu filmu převlékala za muže, ale film nebyl dobře přijat kritikou a u veřejnosti byl neoblíbený . Ona pokračovala hrát Mary Stuartovnu v John Ford je Marie Skotska (1936), který byl také uboze přijatý kritiky . Poté, co byl propuštěn film " The Woman Rises ".(1936) – Drama z viktoriánské éry, ve kterém Hepburnova postava porušila Úmluvu tím, že měla nemanželské dítě . Komedie Slušná ulice(1937), také měl malý úspěch a nebyl populární u veřejnosti, což znamenalo, že herečka hrála v dalších čtyřech neúspěšných filmech [95] .
Brzy řada nepopulárních filmů způsobila problémy v public relations [96] , zejména herečka měla ztížený vztah s tiskem, na jehož otázky dokázala reagovat hrubě a provokativně [97] . Na otázku, zda má děti, odpověděla: „Ano, mám jich pět: dva bílé a tři barevné“ [98] ! Odmítala rozhovory s reportéry a nedávala fanouškům autogramy [99] , což jí brzy vyneslo přezdívku „arogantní Katherine“ [100] . Veřejnost byla také zmatena jejich slovy, jejím chlapským chováním a zvláštním výběrem oblečení, a nakonec se stala velmi nepopulární a skandální postavou [ 97] [101]. Hepburnová cítila, že potřebuje opustit Hollywood ,102 a tak se vrátila na východ kvůli divadelní adaptaci Jane Eyrové . Turné bylo úspěšné [103] , ale ze strachu z neúspěchu a z toho, že nechtěla riskovat po neúspěchu ve hře „Jezero“, odmítla herečka účinkovat na Broadwayi [102] . Koncem roku 1936 byla Hepburnová zvažována pro roli Scarlett O'Harové v Gone With the Wind , ale producent filmu David O. Selznick ji odmítl, protože si myslel, že není sexuálně atraktivní . Podle zpráv z médií řekl Hepburnovi: „Nemohu se dvanáct let dívat na Rhetta Butlera ve filmu, který vás pronásleduje.“ [ 105]
Ve svém dalším filmu Stage Door(1937), hrála jako Terry Randal, což odráželo její vlastní život jako dívky z vyšší třídy, která se snažila stát se herečkou . Hepburn získala za svou práci uznání kritiky [108] , film byl nominován na Oscara v kategorii nejlepšího obrazu, ale nesplnil očekávání RKO, protože se nestal kasovním trhákem [107] . Odborníci z oboru obviňovali Hepburnovou z malých zisků společnosti, ale studio pokračovalo ve své práci s herečkou a vzkřísilo její popularitu [109] . Brzy získala roli ve šroubovací komedii Howarda Hawkse Bringing Up Baby (1938), kde ztvárnila Susan Vanceovou, která se zamiluje do paleontologa Davida (hraje ho Cary Grant) a snaží se ho držet ve svém domě, aby zabránila David od svatby. Ke komedii přistoupila s důvěrou a nechala si herecké rady od kolegy Waltera Catletta [109] [110] . Film byl kritiky považován za dobrý, ale přesto se stal neúspěšným u pokladny [111] . Žánr komedie a Grant byli ve své době extrémně populární, takže životopisec Andrew Scott Bergvěří, že důvodem bylo odmítnutí publika jít na Hepburn [112] .
Po vydání Bringing Up Baby (1938), nezávislé americké divadlo uvedlo Hepburn jako jed pokladny . Její pověst byla nízká, ale RKO jí brzy nabídlo roli ve filmu s mizernými vyhlídkami [112] . Hepburn odmítla a místo toho se rozhodla koupit její smlouvu od společnosti za 75 000 $ [113] . Mnoho herců se bálo opustit systém studia, ale osobní bohatství herečky jí umožnilo být nezávislou . O něco později podepsala smlouvu na film Holiday(1938), s Columbia Pictures , v tomto filmu byla již potřetí spárována s Cary Grantem a hrála společensky utlačovanou dívku, která nachází radost ve vztahu se snoubencem své sestry. Komedie byla kladně hodnocena [115] , ale nedokázala přilákat velké publikum a další film jí byl nabídnut za 10 000 $ méně, než dostávala na začátku své kariéry [116] . Andrew Britton o Hepburnové přemýšlel o těchto změnách ve financích a napsal: „Žádná jiná hvězda nestoupala rychleji ani nezískala nadšenější uznání. Žádná jiná hvězda se tak rychle a na tak dlouhou dobu nestala tak neoblíbenou .
Po poklesu v kariéře opustila Katharine Hepburn Hollywood , začala hledat nový projekt a brzy podepsala smlouvu s Philipem Barrym .a poté se podílel na jeho nové inscenaci Philadelphia Story» (1939). Musela ztělesňovat obraz ženy s postavou sociality Tracy Lord, která zahrnuje směs humoru, agrese, nervozity a zranitelnosti [118] . Podnikatel Howard Hughes byl v té době hereččin milenec a cítil, že hra by mohla být její návratnou vstupenkou ke hvězdám v Hollywoodu, a tak koupil filmová práva .tuto hru a dal jí ji jako dárek předtím, než Hepburnová debutovala na divadelní scéně . Hra The Philadelphia Story nejprve cestovala po Spojených státech k pozitivním recenzím a poté byla uvedena v New Yorku v Schubert Theatre 28. března 1939 [120] [121] . Bylo to obrovský úspěch, kriticky i finančně, skončilo sérií 417 představení, po nichž následovalo úspěšné druhé turné [42] .
Několik velkých filmových studií oslovilo Hepburnovou s žádostí o účast na natáčení filmové adaptace Filadelfského příběhu [122] . Nakonec se rozhodla prodat práva Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), největší hollywoodské filmové společnosti, pod podmínkou, že bude hlavní hvězdou . Také v podmínkách smlouvy byla zahrnuta její touha vybrat si jakéhokoli režiséra pro práci, volba padla na George Cukor, jako partneři byli vybráni James Stewart a Cary Grant [124] . Před natáčením Hepburn poznamenal: „Nechci v tomto filmu dělat příliš velký vstup na jeviště. Publikum...myslí si, že jsem příliš samolibý nebo co. Spousta lidí mě chce vidět padat na zem." . Film tedy začal tím, že se Grant otočil zády a zaklepal na dveře hereččina bytu . Berg stručně popsala, jak postava Hepburnové vznikala: „Je v ní dost smíchu, že s ní publikum nakonec bude sympatizovat“, herečka se příliš vtipná nedělala, protože věřila, že si potřebuje zachovat image [126] . "The Philadelphia Story " (1940) byl jedním z největších hitů roku 1940, který překonal všechny rekordy v Radio City Music Hall [42 ] . Kritici z časopisu Time uvedli, že odpouštějí herečce hrubé chování a napsali jí následující: „Vraťte se do Hollywoodu Katie, všechno je odpuštěno...“ [127] . Časopis Variety uvedl: „Toto je obraz Katharine Hepburnové... dokonalý koncept pro všechny výstřední, ale s charakterem socialitů je bez něj děj téměř nemyslitelný“ [128] . Katharine Hepburnová byla také nominována na Oscara za nejlepší herečku .
Hepburn byla také zodpovědná za vývoj jejího dalšího projektu, romantické komedie Žena roku (1942). Nápad na film jí vnukl v roce 1941 Michael Kanin , který napsal scénář, po přečtení se o produkci začala zajímat Hepburnová . Brzy předložila hotový scénář Metro-Goldwyn-Mayerovi a požadovala honorář 250 000 $ [132] . Její podmínky byly akceptovány, herečka dostala i právo výběru režiséra a partnera, volba padla na George Stevense a Spencera Tracyho . Film vydaný v roce 1942 měl velký úspěch. Kritici chválili krásu vnímání mezi hvězdami na obrazovce, kritici z časopisu Heim zaznamenali Hepburnův výkon: „Úžasně vyzrálý a dokonalý výkon“ [133] , noviny The World-Telegram ocenily dva „jasné výkony“ [134] . Díky tomu herečka získala čtvrtou nominaci na Oscara , také během natáčení podepsala Hepburn trvalou smlouvu s Metro-Goldwyn-Mayer [124 ] .
V roce 1942 se herečka vrátila na Broadway, aby hrála v další hře Philipa Barryho, Loveless, která byla také napsána speciálně pro ni . Kritici nebyli výkonem nadšení, ale u Hepburnové zůstalo populární po dobu 16 týdnů [135] . Metro - Goldwyn-Mayer toužil znovu spojit Spencera Tracyho a Katharine Hepburnovou v novém projektu a nakonec si vybrali Strážce plamene (1942). Děj byl založen na temných tajemstvích s propagandou a poselstvími o nebezpečí fašismu, a tak Hepburn vzala tento film jako příležitost k politickému prohlášení [136] . Snímek získal špatné recenze, ale zaznamenal finanční úspěch, což potvrdilo popularitu dua Hepburn a Tracy [137] .
Protože po vydání Ženy roku (1942) se Hepburnová romanticky zapletla se Spencerem Tracym a většinu svého volného času věnovala péči o něj během jeho nemoci a po několik dalších let [12] . V důsledku toho se její kariéra zpomalila a po zbytek desetiletí pracovala méně než ve 30. letech [138] . Publikum si dobře pamatovalo její vystoupení v roce 1943 v roli ve vojenském filmu Klub vojáků „Behind the Scenes“ve kterém hrála sama sebe. V roce 1944 pak přijala netypickou roli, hrála čínskou selku ve velkorozpočtovém dramatu Dragon Seed.". Hepburnová byla filmem nadšená, ale setkala se s lhostejností publika a byla popsána jako „nevhodná pro tuto roli“ [139] . Poté se znovu sešla se Spencerem Tracym ve filmu Loveless ( 1945), po kterém odmítla roli ve filmu Razor's Edge (1946), aby podpořila Tracyin návrat na Broadway . Loveless (1945) získal špatné recenze, ale nové duo Tracy a Hepburn bylo velkým problémem, a to zase pohánělo popularitu filmu, který prodal rekordní počet vstupenek o velikonočním víkendu roku 1945 [141] .
Dalším Hepburnovým filmem byl Undertow (1946), který byl kritiky špatně přijat [143] . Čtvrtým filmem herečky spárované s Tracy byl dramatický film Sea of Grass (1947), který se odehrává na Divokém západě . Přes vlažnou odezvu kritiků se film stal finančním úspěchem jak v Americe, tak v zahraničí [144] . Ve stejném roce Hepburn ztělesnil obraz německé pianistky Clary Schumannové ve filmu Love Song„(1947), pro tuto roli se aktivně učila hře na klavír [145] . V době uvedení filmu v říjnu měla kariéra Hepburnové významný dopad na její veřejný odpor vůči rostoucímu antikomunistickému hnutí v Hollywoodu . V té době byla některými lidmi považována za nebezpečnou a pokrokovou osobu, takže herečka devět měsíců nepokračovala v práci [146] . Její další role přišla nečekaně, herečka byla pozvána, aby nahradila Claudette Colbertovou jen pár dní před začátkem natáčení, v politickém dramatu Franka Capry Married»(1948) [147] . Spencer Tracy byl již dlouho obsazen jako hlavní mužská role v tomto filmu, takže Hepburn byl se scénářem velmi obeznámen . Film získal uznání kritiky a byl úspěšný v pokladně .
Tracy a Hepburn se společně objevily na plátně již třetím rokem v řadě, ve filmu Adam's Rib (1949). Scénář k této komedii speciálně napsali jejich přátelé Michael Kanin a Ruth Gordonová . Na základě příběhu právního páru, který proti sobě stojí u soudu, Hepburnová popsala role: "Jsou perfektní pro Tracy a mě . " Ačkoli její politické názory pokračovaly v demonstracích po celé zemi, Adam's Rib byl hit, získal pozitivní recenze a stal se nejvýdělečnějším projektem Tracy a Hepburnové . Kritik z New York Times , Bosley Crowther , velmi chválil jejich hru a řekl, že: "Toto duo je perfektní zápas" [151] .
V 50. letech 20. století začala Hepburnová pociťovat řadu profesních problémů, kdy většina hereček její generace začala ztrácet na popularitě [152] , William Berg popsal toto desetiletí jako „srdce jejího rozsáhlého odkazu“ [153] . V lednu 1950 se Hepburn rozhodla hrát Rosalind ve hře Williama Shakespeara Jak se vám líbí . Doufala, že dokáže, že zvládá klasické role [43] , slovy: „Je lepší zkusit něco těžkého a selhat, než se pořád chovat bezpečně“ [154] . Představení bylo otevřeno v Court Theatre v New Yorku pro širokou veřejnost, na několik představení byly vstupenky téměř vyprodané a poté se vydala na turné se souborem [155] . Komentáře o Hepburnové byly různé, ale byla známá jako jediná hlavní herečka v Hollywoodu , která dokázala ztělesnit jakoukoli postavu na jevišti [156] .
V roce 1951 si herečka zahrála ve svém prvním barevném filmu Africká královna (1951). Hrála Rose Sayer, hlavní misionářku žijící ve východní Africe na začátku první světové války . Brzy se vešlo ve známost, že natáčení filmu se bude odehrávat hlavně v Belgickém Kongu , herečka okamžitě souhlasila s tak dlouhou cestou [157] . Proces se ukázal jako obtížný, protože Hepburn během natáčení onemocněla úplavicí [158] , o čemž se později zmínila ve svých pamětech [159] . Film byl uveden do kin na konci roku 1951 s podporou veřejnosti a kritiky a nakonec dal herečce pátou nominaci na Oscara v kategorii nejlepší herečka [160] . Byl to první úspěšný film, na kterém se podílela bez Spencera Tracyho a dokázala, že by se mohla stát hvězdou i bez něj, což jí zase zcela vrátilo popularitu [161] .
Poté, co si Hepburnová zahrála ve sportovní komedii, Pat a Mike (1952), kterou opět napsali Michael Kanin a Ruth Gordonová . V reálném životě herečka sportovala a Kanin později popsal tuto skutečnost jako svou inspiraci pro film: "Když jsem sledoval Kate, když hrála tenis... napadla mě tato myšlenka, myslel jsem, že se to divákům bude líbit" [ 162] . Hepburnová byla pod tlakem ředitele, který ji požádal, aby provedla několik atletických cvičení na vysoké úrovni, z nichž mnohé nebyly zapsány ve smlouvě [163] . Pat a Mike (1952) byl jedním z nejoceňovanějších filmů a byl také oblíbeným z devíti Hepburnových filmů, ve kterých hrála s Tracy [164] . Za svůj herecký výkon získala herečka nominaci na Zlatý glóbus za nejlepší ženský herecký výkon – komedie nebo muzikál .
V létě 1952 odcestovala Hepburnová do Londýna , aby zde vystoupila v desetitýdenní sezóně filmu George Bernard Shaw 's Millionairess .". Následně byla účast v této hře pro herečku obtížnou zkušeností [166] . Po dlouhé tvrdé práci odešla z představení vyčerpaná, její kamarádka Constance Collierová napsala, že herečka byla na pokraji nervového zhroucení [167] . Všeobecně uznávané představení bylo uvedeno na Broadwayi [168] a mělo premiéru v Divadle Sama Shuberta v říjnu 1952, kde se i přes špatný ohlas kritiků deset týdnů vyprodalo [167] . Hepburn se následně pokusila zahrát si ve filmové adaptaci této hry, souhlasila s prací zdarma a dokonce nabídla, že za práci zaplatí samotné režisérce, ale ani jedno studio se tohoto projektu nechopilo [169] . Později tento incident označila za největší zklamání své kariéry .
Pat a Mike (1952) byl posledním Hepburnovým filmem , po kterém vypršela její smlouva s Metro-Goldwyn-Mayer , takže si mohla vybrat své další projekty . Dva roky relaxovala a cestovala, než se zúčastnila romantického dramatu Davida Leana Summer (1955). Film byl natočen v Benátkách a hrála v něm Hepburn jako osamělá stará žena, která má vášnivý poměr s mladým Italem. Herečka popsala roli jako „velmi emotivní“ a byla také velmi nadšená ze spolupráce s Lin [170] . Během natáčení spadla Hepburnová do vodního kanálu a v důsledku toho se u ní rozvinula chronická infekce [171] . Tato role jí vynesla nominaci na Oscara a byla uváděna jako jeden z jejích nejlepších výkonů [172] [173] . Lean později řekl, že to byl jeden z jeho oblíbených filmů, které natočil, a že Hepburnová byla jeho oblíbená herečka . Následující rok herečka strávila šest měsíců na turné po Austrálii s Old Vic Theatre Company, kde hrála role ve filmech Kupec benátský , Zkrocení zlé ženy a Míra za míru . Turné bylo úspěšné a Hepburn obdržela za svou práci pozitivní recenze od kritiků a veřejnosti .
Poté, co Hepburn obdržela nominaci na Oscara již druhý rok v řadě, za roli ve filmu " Rain Salesman " (1956). Znovu hrála osamělou ženu zamilovanou do milostného příběhu a brzy se ukázalo, že Hepburnová našla své místo ve hře svobodných a zamilovaných žen, kritici i diváci si její výkon užili [176] . Herečka řekla, že: „Hraje role Lizzy Curry (Shaman), Jane Hudson (Summer) a Rosie Sayer (African Queen) – hrála jsem sama sebe. Nebylo pro mě těžké hrát tyto ženy, protože jsem také svobodná a svobodná . Menším úspěchem pro herečku toho roku byla Železná spodnička"(1956) - adaptace klasické komedie Ernsta Lubitsche Ninotchka " (1939). Hepburnová hrála chladnokrevnou sovětskou pilotku, Bosley Crowther označil její výkon za otřesný [177] . Byl to veřejný a komerční neúspěch a kritici považovali film za nejhorší v Hepburnově kariéře [176] [177] .
Tracy a Hepburn se brzy poprvé po pěti letech znovu sešli na plátně v kancelářské komedii Desk Set .» (1957). William Berg poznamenal, že film oživil jejich dříve úspěšnou dvojici [178] , ale film nebyl úspěšný v pokladně [179] . To samé léto se Hepburnová vrátila hrát Shakespeara, objevila se na Startfordu, zopakovala si svou roli v Kupci benátském a objevila se ve filmu Mnoho povyku pro nic, přičemž obě byly dobře přijaty .
Po dvouleté přestávce si Hepburn zahrála v adaptaci hry Tennessee Williamse Suddenly, Last Summer (1959), spolu s Elizabeth Taylor a Montgomery Clift . Film se natáčel v Londýně a pro herečku byl velmi nepříjemným zážitkem [180] . Během natáčení, které bylo podle štábu obtížné dokončit [181] , se neustále střetávala s režisérem Josephem Mankiewiczem . Film byl finančně úspěšný a její výkon v roli strašidelné tety Violet Venable jí vynesl osmou nominaci na Oscara . Tennessee Williams byl potěšen výkonem Hepburnové a napsal: „Kate je skvělá herečka, její dialogy zní dobře, má úžasnou krásu a jasnost dikce“ [183] . Napsal také scénář k filmu Noc leguána (1961), speciálně pro Hepburnovou, herečce takový dárek polichotil, ale cítila, že by nebylo správné, aby tuto roli hrála, a nabídku odmítla, v důsledku toho roli získala Ava Gardner [184] .
Dále se Hepburn vrátila do Stratfordu v létě 1960, aby hrála v představeních Twelfth Night a Antony and Cleopatra . The New York Post o jejích rolích napsal: „Hepburnová hraje pro každou roli univerzální obraz... stačí jedno nebo dvě její gesta a představení je již zajímavé sledovat“ [185] . Herečka byla na své dílo také hrdá [186] . Její repertoár byl dále zušlechtěn, když se objevila v adaptaci hry Eugena O'Neilla , Útěk dlouhého dne do noci (1962). Byl to nízkorozpočtový projekt a herečka souhlasila, že bude ve filmu hrát za desetinu svého platu . Hepburn nazvala film „nejlepším filmem, jaký byl kdy natočen“ a její role Mary Tyroneové závislé na morfiu byla jedním z jejích nejlepších výkonů . Útěk dlouhého dne do noci (1962) vynesl herečce devátou nominaci na Oscara a cenu za nejlepší ženský herecký výkon na filmovém festivalu v Cannes , což je role, která zůstává jedním z jejích nejslavnějších filmových titulů [189] .
Po dokončení natáčení filmu Long Day's End Into Night (1962) si Hepburn dala pauzu od své kariéry, aby se starala o nemocného Spencera Tracyho . Nepracovala až do roku 1967, kdy vyšlo Hádej, kdo přijde na večeři? “, Tento snímek byl devátým filmem, ve kterém hrála s Tracy. Film se dotýká tématu mezirasových manželství, roli hereččiny dcery v tomto projektu ztvárnila Katharine Haughton , neteř Katharine Hepburnové. V době natáčení byla Tracy již vážně nemocná [191] , Katherine Haughton se později vyjádřila, že její teta byla při natáčení velmi utrápená [192] . Tracy zemřel 17 dní po dokončení natáčení své poslední scény na kardiovaskulární onemocnění . Film Hádej, kdo přijde na večeři? (1967), byl Hepburnův triumfální comeback a její komerčně nejúspěšnější snímek desetiletí. Za svůj výkon získala svou druhou cenu Akademie za nejlepší herečku , 34 let po svém prvním vítězství. Herečka věnovala svého druhého Oscara svému zesnulému milenci Spenceru Tracymu [193] .
Hepburnová se po Tracyině smrti okamžitě vrátila k herectví a raději se zaměstnávala prací jako lékem na intenzivní smutek . Dostala četné nabídky [195] , ale rozhodla se hrát Eleonoru Akvitánskou ve filmu Lev v zimě (1968), což herečka označila za fascinující roli [196] . Hepburn o své postavě hodně četla, jejím hlavním partnerem ve filmu byl Peter O'Toole [197] . Natáčení probíhalo v opatství Montmaur.na jihu Francie [198] . John Russell Taylor řekl, že role Eleonory Akvitánské je výsledkem její dlouhé a produktivní práce na ní, hovořil také o tom, jak Hepburnová jako herečka od svého prvního vystoupení ve filmech vyrostla a rozvinula své dovednosti na nejvyšší úroveň [199 ] . Film byl nominován ve všech hlavních oscarových kategoriích a už druhý rok v řadě (po Louise Reiner ) získala Hepburnová svého třetího Oscara za nejlepší herečku (sdílená s Barbarou Streisandovou ) a také cenu BAFTA [200] . Další vystoupení herečky bylo ve filmu " Mad of Chaillot"(1969), obraz se ukázal jako veřejný a finanční neúspěch, ve svých komentářích režisér uvedl, že se mýlil, když nabídl roli Hepburn [201] .
Od prosince 1969 do srpna 1970 vystupovala Hepburnová v broadwayském muzikálu Coco , o životě Coco Chanel . Přiznala, že nikdy předtím na pódiu nezpívala [202] . Hepburn nebyla jako zpěvačka silná, ale přesto se rozhodla zpívat, William Berg později dodal: „Co jí chybělo, bylo zpívat na pódiu a dělala to s odvahou“ [203] . Herečka v rámci přípravy na hru chodila na hodiny zpěvu šestkrát týdně [203] . Před každou premiérou byla nervózní a říkala si: „Zajímalo by mě, co tady sakra dělám“ [204] . Komentáře k představení byly průměrné, ale samotná Hepburnová byla v roli Coco oceněna a byla oblíbená u veřejnosti, kvůli jejíž náročnosti bylo představení dvakrát prodlouženo [205] . Herečka později uvedla, že poprvé sama sobě přiznala, že veřejnost nebyla proti ní a dokonce se zdálo, že ji miluje [43] . Za svůj výkon v této inscenaci získala Hepburn nominaci na cenu Tony za nejlepší herečku v muzikálu .
Katharine Hepburn zůstala aktivní v této profesi během sedmdesátých let, s důrazem na role popsané Andrewem Brittonem jako „... buď přísná matka, nebo bláznivá stará žena, která žije sama“ [16] . Zpočátku cestovala do Španělska , aby si spolu s Vanessou Redgrave zahrála ve filmu Trojské ženy (1971) . Na otázku, proč tuto nabídku přijala, herečka odpověděla, že chce rozšířit svůj sortiment a vyzkoušet vše, na co nemá čas [207] . Film byl špatně přijat kritiky, ale kritici z Kansasu označili výkon Hepburnové za nejlepší roku [207] . V roce 1971 se přihlásila k hraní v adaptaci románu Grahama Greena Travels with My Aunt .“, ale byla nespokojená s ranou verzí scénáře a bylo rozhodnuto ji přepsat podle jejího uvážení. Studiu se tyto změny nelíbily, a tak Hepburn z projektu odešla a byla nahrazena Maggie Smith [208] . Její další film , adaptace hry Edwarda Albeeho Unstable Equilibrium(1973), režírovaný Tonym Richardsonem , měl malé vydání a obdržel nepříznivé recenze [209] .
V roce 1973 se Hepburn rozhodla poprvé vystoupit v televizi, hrála v televizním filmu Skleněný zvěřinec . Byla obezřetná ohledně své role v projektu, ale nakonec to byla jedna z nejlepších televizních událostí roku a získala vysoké hodnocení Nielsen . Hepburnová získala nominaci na cenu Emmy za ztvárnění zádumčivé jižanské krásky Amandy Wingfield, která se snaží vrátit do aristokratického života, který si pamatuje ze svého dětství . Její další role byla v televizním filmu Láska mezi ruinami.(1975), edwardovské drama. Získala pozitivní recenze a vysoká hodnocení a získala cenu Emmy za vynikající hlavní herečku v minisérii nebo filmu .
Poté, co se Katharine Hepburnová v roce 1974 poprvé zúčastnila Oscarů , aby předala cenu Irvinga Thalberga Lawrence Weingartenovi . Diváci jí několik minut tleskali ve stoje a ona na oplátku vtipkovala: „Jsem moc ráda, že mi to nikdo neřekl – zatím“ [213] . Následující rok byla spárována s Johnem Waynem v Rooster Cogburn(1975), který byl pokračováním oscarového snímku Opravdová kuráž (1969). Hepburn hrála hluboce věřící starší ženu, která se spojí s osamělým mužem, aby pomstila smrt člena rodiny . Film získal průměrné recenze, jeho obsazení bylo dostatečně produktivní, aby přitáhlo pozornost veřejnosti, ale film nenaplnil očekávání studia a stal se středně úspěšným [214] .
V roce 1976 se Hepburn vrátila na Broadway a tři měsíce hrála ve hře Enid Bagnordové .„ Otázka gravitace". Role excentrické paní Basileové začala být považována za ideální model pro herečku a hra byla navzdory špatným recenzím populární [215] a později absolvovala úspěšné turné po celé zemi [216] . Během pobytu v Los Angeles si Hepburn zlomila kyčel [217] , ale přesto se rozhodla pokračovat v turné a vystupovat na invalidním vozíku [218] . Ve stejném roce byla uznána jako „oblíbená filmová herečka“ a obdržela cenu „ Lidé volby “ [219] . Po tříleté přestávce si herečka zahrála ve filmu „ The Bunny Came Out to Fly(1978), aniž by požadoval honorář za práci. Dobrodružná komedie byla jedním z největších propadáků její kariéry, scénárista James Prideaux, který spolupracoval s Hepburnem, později napsal, že „film zemřel v době uvedení“ a nazval jej svým „ztraceným filmem“ [220] . Hepburn tvrdila, že hlavním důvodem, proč přijala nabídku, byla možnost svézt se v horkovzdušném balónu . Poté, co herečka odjela do Walesu , aby se zúčastnila natáčení televizního filmu „ Kukuřice je zelená» (1979). Byl to poslední z deseti Hepburnových filmů, ve kterých spolupracovala s Georgem Cukorem , za který získala nominaci na Emmy .
V roce 1980 se u Hepburnové objevil silný třes , kvůli kterému neustále vrtěla hlavou [213] [223] . Dva roky nepracovala a v televizním rozhovoru prohlásila: "Jsem příliš stará, teď nechte mladé lézt a potit se . " V tomto období chodila do broadwayské inscenace „Na zlatém rybníku“ a byla ohromena tím, jak se starší pár vyrovnával s obtížemi stáří [225] . Jane Fonda koupila filmová práva ke hře a naverbovala svého otce, herce Henryho Fondu , aby hrál hlavní mužskou roli, přičemž Hepburn toužila hrát jeho manželku Ethel Thayer . Na Zlatém rybníku byl úspěch, druhý nejvýdělečnější film roku 1981 [ 227] . Nejvýraznější ale bylo, jak se energická 74letá Katharine Hepburnová potápěla oblečená v Lake Squama přednesli píseň živě [225] . Za roli v tomto filmu herečka získala svou druhou cenu BAFTA a rekordně čtvrtého Oscara . Homer Dickens ve své knize o Hepburnové poznamenal, že: „Vítězství herečky v úzkých kruzích bylo považováno za sentimentální, ale většina považovala toto vítězství za výsledek své dlouhé, tvrdé a tvrdé práce ve filmech a mnozí toto vítězství také zosobňovali jako poctu. ke Katharine Hepburn“ [228] .
Hepburn se také objevil na jevišti v roce 1981. Za roli 70leté vdovy, která chce žít dlouhý život ve West Side Waltz , získala druhou nominaci na cenu Tony .". Časopis Variety poznamenal, že role byla zřejmá a pro hereččinu vlastní image docela přijatelná [229] . Walter Kerr z The New York Times o jejím výkonu napsal: „Je to tajemná žena, ví, jak vdechnout život nezáživným projektům“ [13] . Herečka doufala, že se zúčastní filmové adaptace této hry, ale nikdo nekoupil filmová produkční práva [230] . Popularita Hepburnové jako jedné z nejoblíbenějších hereček ve Spojených státech byla pevně potvrzena v anketě časopisu People a o něco později získala druhou cenu People's Choice Award [231] [232] .
V roce 1984 hrála Hepburn ve filmu Grace Quigleyvypráví příběh starší ženy, která si najme nájemného vraha (hraje ho Nick Nolte ), aby se zabil. Hepburnová našla v tomto temném filmu zajímavou práci, ale recenze byly negativní a kasovní špatné [233] . V roce 1985 představila televizní dokument o životě a kariéře Spencera Tracyho . Většina její tvorby v té době spočívala především v televizních filmech, které se sice od kritiků nedočkaly chvály, ale přesto jsou u diváků oblíbené [235] . S každým filmem chtěla Hepburn oznámit konec své filmové kariéry, ale nějakou dobu pokračovala v hraní nových rolí [236] . Herečka získala v roce 1986 nominaci na cenu Emmy za roli ve filmu Paní Delafieldová se chce vdát .“ a o dva roky později si zahrála v komedii Laura Lansing Slept Hereve kterém hrála společně se svou praneteří Schuyler Grant[237] .
V roce 1991 vydala Hepburn svou autobiografii Já: Příběhy mého života , která se více než rok držela na prvním místě v žebříčcích bestsellerů [238] . Poté, co se vrátila na televizní obrazovky v roce 1992 ve filmu " Muž na podlaze nahoře ", za který herečka získala nominaci na Zlatý glóbus . V roce 1994 pracovala po boku Anthonyho Quinna ve filmu This Can't Be Lovekterý byl z velké části založen na Hepburnově vlastním životě, s četnými odkazy na její osobnost a kariéru. Film byl později popsán jako „fiktivní verze jejího života“, přičemž kritici poznamenali, že Hepburn v podstatě hrála sama sebe. [ 13] [236]
Předposledním filmem s Hepburnovou účastí bylo melodrama " Love Story " (1994). V 86 letech hrála po boku Annette Beningové a Warrena Beattyho . Toto byl jediný film v Hepburnově kariéře, ve kterém nehrála hlavní roli . Roger Ebert poznamenal, že to bylo poprvé, co vypadala křehce, ale její „majestátní duch“ v ní byl stále a její scény „zdobily film“ [240] . V roce 1994 hrála Katharine Hepburnová ve svém posledním filmu Jedny Vánoce(1994), za který byla nominována na Screen Actors Guild Award za nejlepší herečku v televizním filmu nebo minisérii . V době natáčení bylo herečce 87 let.
Katharine Hepburnová byla známá svým odlehlým životem [13] a po většinu své kariéry nerada poskytovala rozhovory nebo se ovlivňovala s fanoušky [99] . Distancovala se tak od sekulárního životního stylu, který považovala za nudný a povrchní [ 242 ] , a herečka také nosila ležérní oblečení , což bylo v době glamouru nepřijatelné .
Na veřejnosti se objevovala jen zřídka a vyhýbala se chození do restaurací [244] a jednou dokonce vyrvala fotoaparát z rukou fotografa, který ji bez dovolení fotografoval [245] . Navzdory touze po soukromí si Hepburn užila svou slávu a později přiznala, že by se jí nelíbilo, kdyby ji tisk zcela ignoroval [246] . O mnoho let později, počínaje dvouhodinovým rozhovorem v The Dick Cavet Showv roce 1973, Hepburn stal se zvýšeně otevřený veřejnosti [14] .
" | Lidé mě udivují, to je tak trochu moje věc, i když úplně nechápu proč. Samozřejmě mám hranatý obličej, hranatý nos a možná hranatou osobnost, která do lidí neustále šťouchá. Jsem člověk a jsem herečka. Ukažte mi herečku, která není člověk a já vám ukážu ženu, která není hvězda . | » |
— Katharine Hepburnová |
Hepburnová byla plná energie a nadšení, což je často zmiňováno v její biografii [248] , a její osobní nezávislost byla klíčem k jejímu úspěchu [13] [97] [249] . "Toto sebevědomí znamenalo, že dokázala ovládat každou obtížnou situaci" [250] , - řekl její přítel Michael Kanin , který přirovnal Hepburnovou ke své učitelce, která uměla být přísná a upřímná [243] . Katherine Haughton poznamenala, že její teta může být „nesnesitelně samolibá a panovačná“ [251] . Hepburn přiznala, že byla obzvláště nesnesitelná v raném věku, když něco vyžadovala [252] . Vždy si užívala života a někdy si říkala: „Miluji život a mám takové štěstí, proč bych neměla být šťastná? [190] . Andrew Scott Berg Hepburnovou v posledních letech dobře znal a prohlásil, že i když byla náročná, zachovala si smysl pro pokoru a lidskost .
Herečka vedla aktivní život, každé ráno plavala a hrála tenis [162] . Dokonce i do vysokého věku pokračovala v pravidelném hraní tenisu, jak je uvedeno v dokumentu o ní, Katharine Hepburn: All About Me (1993) [43] . Milovala také malování, které se v posledních letech jejího života stalo její vášní [254] . Když se Hepburnová zeptala na politiku, řekla novinářům: „Vždy říkám, že jsem za menšiny a za liberální stranu. Nejsem ten typ člověka, který říká „ne“ obyčejným lidem“ [20] . Antikomunistické hnutí v Hollywoodu ve 40. letech 20. století ji protlačilo do politiky: vstoupila do Výboru pro první dodatek.. Její jméno bylo také zmíněno na slyšení Výboru pro neamerické aktivity , ale Hepburn popřela, že by sympatizovala s komunisty [255] . Později otevřeně propagovala antikoncepci a podporovala potraty [43] [97] . Držela se teorie Alberta Schweitzera – „ Úcta k životu “ [256] , ale nebyla věřící a nevěřila v posmrtný život [20] . V roce 1991 Hepburn řekl novinářům: „Jsem ateista a to je vše. Věřím, že nemůžeme vědět nic jiného než to, že bychom k sobě měli být laskavější a dělat to, co můžeme udělat pro ostatní lidi . Za svá veřejná prohlášení o těchto přesvědčeních získala v roce 1985 cenu od American Humanist Association [258] .
Jediným manželem Hepburnové byl Ludlow Ogden Smith, obchodník z Philadelphie, se kterým se seznámila při studiu na Bryn Mar College . Pár se vzal 12. prosince 1928, když jí bylo 21 a jemu 29 let . Hepburnová si nevzala manželovo příjmení, protože si myslela, že jméno Katherine Smith zní příliš jednoduše . Nikdy se plně neoddala manželství a vždy upřednostňovala svou kariéru [259] . Po přestěhování do Hollywoodu v roce 1932 herečka upevnila své odcizení a v roce 1934 odjela do Mexika , aby se rychle rozvedla . Hepburnová často vyjadřovala svou vděčnost Smithovi za jeho finanční a morální podporu v počátcích její kariéry, takže se ve své autobiografii označila za „strašné prase“ za to, že jeho lásku tak krutě pošlapala [261] . Pár zůstal přáteli až do Smithovy smrti v roce 1979 [262] .
Krátce po přestěhování do Kalifornie Hepburn navázala vztah se svým agentem Lelandem Haywardem., ačkoliv byli v té době oba manželé [80] . Hayward navrhl herečce sňatek poté, co byli oba rozvedení, ale ona odmítla s vysvětlením: „Chtěl jsem být svobodný a nezávislý“ [263] . Jejich vztah trval čtyři roky [264] . V roce 1936, na turné s Jane Eyre, začala Hepburn chodit s podnikatelem Howardem Hughesem . Před rokem je představil společný přítel Cary Grant . Hughes si ji přál oženit a informoval všechny o nadcházející svatbě, ale Hepburnová se příliš soustředila na oživení své neúspěšné kariéry [266] . Jejich cesty se rozešly v roce 1938 , když Hepburnová opustila Hollywood poté , co byla uvedena jako jed pokladny .
Hepburn byla pevná ve svém rozhodnutí nevdát se ani mít děti. Věřila, že mateřství by mělo vyžadovat totální odhodlání, a řekla, že není připravena dát se někomu jinému [20] . Řekla: "Byla bych hrozná matka, protože jsem v podstatě velmi sobecký člověk . " Cítila, že má částečné rodičovské zkušenosti, vychovává mladší sourozence, kteří uspokojují její potřebu mít vlastní děti [269] . Na počátku třicátých let se objevily fámy, že by Hepburn mohla být lesbička nebo bisexuálka , o čemž často vtipkovala [270] . V roce 2007 William Mannzveřejnil biografii herečky, ve které tvrdil, že skutečně nebyla heterosexuální [271] . V reakci na to její neteř Katherine Haughton řekla: „Nikdy jsem nenašla žádný důkaz, že by byla lesba“ [272] .
Katharine Hepburn a Spencer Tracy: "Láska na obrazovce a v reálném životě"Nejvýznamnější vztah Hepburnové byl se Spencerem Tracym , jejím představitelem, se kterým se objevila v devíti filmech. Ve své autobiografii napsala: „Když jsem byla se Spencerem, měla jsem jedinečné pocity. Udělal bych pro něj cokoliv . " Lauren Bacall , blízká přítelkyně herečky, později napsala o tom, jak slepě byla do herce zamilovaná [274] . Jejich vztahu se následně dostalo velké publicity a často se o nich mluvilo jako o jednom z legendárních hollywoodských párů [13] [14] [15] . Když se poprvé setkali, jí bylo 34 let a jemu 41 let, Tracy byla zpočátku k Hepburn nedůvěřivá, překvapilo ho její chlapecké chování a špinavé nehty, takže brzy začal mít podezření, že je lesba [275] , ale Hepburn řekl: "A když jsem ho potkal, okamžitě jsem si uvědomil, že je neodolatelný" [276] . Tracy zůstal ženatý po celou dobu jejich dlouhého vztahu, ačkoli se on a jeho žena Louise rozhodli žít odděleně od 30. let, nikdy se formálně nerozvedli [277] . Hepburnová do jejich vztahu nezasahovala a Tracy se nikdy nepokusila vzít [278] .
Zpočátku byl Tracy odhodlán skrývat svůj vztah s Hepburn před svou ženou, takže byli jen zřídka sami . Dávali si pozor, aby se spolu neobjevovali na veřejnosti [15] [280] . Tracy měl problém s pitím a byl často v depresi [281] , Hepburnová ho popisovala jako vyčerpaného a věnovala se tomu, aby mu usnadnila život [282] . Zprávy od lidí, kteří je spolu viděli, popisovaly, jak se Hepburnová změnila, když byla v jeho blízkosti [283] . Začala být bázlivá, vážila si ho a ve všem ho poslouchala, v důsledku toho se na ní Tracy stala velmi závislá [284] . Kvůli své práci často trávili čas od sebe, zejména během 50. let, kdy Hepburnová pracovala převážně v zahraničí [285] .
Tracyho zdravotní stav se v 60. letech výrazně zhoršil, a tak si Hepburnová dala pětiletou pauzu od své kariéry, aby se o něj postarala [190] . Přestěhovala se do Tracyho domu, když byl vážně nemocný, a zůstala po jeho boku až do jeho smrti (10. června 1967 ) . Z úcty k Tracyině rodině se nezúčastnila jeho pohřbu . Až po smrti Louise Tracy, v roce 1983, začala Hepburnová o jejich aféře veřejně mluvit . Na otázku, proč zůstala s Tracy tak dlouho, navzdory povaze jejich vztahu, odpověděla: „Upřímně nevím. Mohu jen říct, že jsem ho nikdy nedokázal opustit . Tvrdila, že nevěděla, jak se cítil o jejich dlouhém románku [289] , ale pro ni bylo těchto dvacet sedm společných let „absolutní blažeností“ [289] .
Katharine Hepburn v osmdesátých letech často říkala: „Nemám strach ze smrti, ale na tuto událost jsem se dlouho těšila. Smrt bude tak krásná - je to sladký a věčný sen . Její zdraví se začalo zhoršovat krátce po její poslední filmové roli. V březnu 1993 byla hospitalizována pro podvýživu [290] , v zimě 1996 byla hospitalizována se zápalem plic [291] . V roce 1997 velmi zeslábla, mluvila a jedla velmi málo, mnozí se báli, že zemře [292] , v posledních letech života Hepburnová vykazovala známky demence [293] [294] . V červenci 2001 byla hospitalizována s infekcí močových cest [295] . V květnu 2003 jí byl diagnostikován zhoubný nádor na krku, ale vzhledem k pokročilému věku bylo rozhodnuto nepodstoupit operaci [296] . Herečka zemřela 29. června 2003, měsíc po svých 96. narozeninách, na svém rodinném sídle ve Fenwicku.(Hartford), Connecticut [296] . Byla pohřbena na rodinném pozemku Cedar Hill Cemetery.v Hartfordu . V souvislosti s přáním Hepburnové se pietní akt nekonal [297] .
Smrt Katharine Hepburnové vyvolala široké veřejné pobouření. Během několika měsíců po její smrti se o jejím životě a kariéře psalo v tisku a v televizi, bylo jí věnováno mnoho televizních pořadů a titulky několika novin a časopisů vyšly s články o herečce na titulní straně [298] . Americký prezident George W. Bush vydal prohlášení, že „Hepburn vejde do dějin jako jeden z uměleckých pokladů národa“ [299] . Na počest jejího velkého přínosu pro divadelní život v zemi byla večer 1. července 2003 zhasnuta světla na Broadwayi [299] . V roce 2004, v souladu s přáním herečky, byly její věci dány k prodeji v aukční síni Sotheby 's v New Yorku , která nakonec vybrala 5,8 milionu dolarů [300] .
Její nejlepší ztvárnění ve filmu bylo, když byla zobrazena sedící na vysokém koni s mírně nabíranými, vlajícími vlasy. Tento obrázek byl trestajícím mečem pro každého, kdo ji chtěl ponížit, ukázala se jako velmi dobrá dívka, sportovní a demokratická.
Filmový historik a filmový kritik Richard Schickel o Katharine Hepburnové [189] .
Mnozí se shodují, že Hepburnová nebyla instinktivní herečka [301] . Ráda velmi dlouho pečlivě studovala scénář a hrála svou postavu, dbala na to, aby vše udělala perfektně, herečka začala co nejvíce zkoušet, jednu scénu také požádala o natočení vícekrát [197] . S opravdovou vášní pro filmový průmysl tvrdě pracovala na každé roli [302] , vycvičila se ve všech potřebných dovednostech a sama předváděla všechny kaskadérské kousky [303] . Byla známá nejen svým přísným přístupem k sobě, ale i ke svým kolegům [304] . Stanley Kramer komentoval její motivaci k práci : „Práce, práce, práce. Ví, jak pracovat, dokud ze sebe nevymáčkne každou kapku . Hepburn se také osobně podílela na produkci každého ze svých filmů, dělala návrhy na scénář a vyjadřovala svůj názor na vše od kostýmů po osvětlení [306] .
Postavy Hepburnové byly velmi zajímavé, bohaté a chytré, silné a nezávislé [307] . Michael Kanin řekl: „Hepburnův vzorec úspěchu: arogance, hrubost a šílená touha po práci“ [308] . V souvislosti s jejím ztvárněním takových postav byla nazývána ztělesněním rozporů [309] , majitelkou přirozeného postavení ženy [310] . Filmová kritička Molly Haskellkomentovala důležitost Hepburnova výkonu jejích postav: „Její zastrašující přítomnost byla nezbytná, její postavy se zabývaly sebedestrukci, aby zůstaly na dobré straně publika“ [97] .
Katharine Hepburn je jednou z nejslavnějších hereček na světě, ale také byla kritizována za nedostatek flexibility ve svých rolích . Její postava vždy odpovídala její skutečné osobnosti, přiznala to i sama Hepburn. V roce 1991 řekla novinářům: „Myslím, že jsem vždy stejná. Mám velmi cílevědomou postavu a líbí se mi film, ve kterém jsem přítomen jako člověk“ [15] . Dramatik a spisovatel David McRae řekl: „Podívejte se na jakýkoli film Katharine Hepburnové a zeptejte se sami sebe. Pokud v podstatě nehraje stále stejnou roli...buď tam je, nebo není, nezaměňujme skutečně fascinující a jedinečnou ženu se skvělou herečkou.“ [ 312] Hepburnová byla také opakovaně kritizována za to, že je příliš hrubá, chladná a rezervovaná [15] .
Katharine Hepburnová byla významnou a vlivnou kulturní osobností. Ros Horton a Sally Simmons ji zařadily do své knihy Women Who Changed the World , která oceňuje 50 žen, které pomohly utvářet světovou historii a kulturu. Je také uvedena v Encyclopædia Britannica - „300 žen, které změnily svět“ [243] , v seznamu „100 nejdůležitějších žen 20. století“ časopisu Ladies Home [313] , v seznamu „100 legend“ století" časopisem Variety [314]. ] a umístil se na #84 . místě v žebříčku 200 největších legend popkultury všech dob na VH1 [ 315] . V roce 1999 jmenoval Americký filmový institut Hepburnovou „největší herečkou v historii Hollywoodu“ [316] .
Pokud jde o filmové dědictví Hepburnové, hlasatel Sheridan Morleyřekla, že "prolomila všechny bariéry pro ženy v Hollywoodu" [317] , kde byla na plátně ztělesněním ženy se silnou vůlí [243] . Filmový akademik Andrew Britton napsal studii popisující Hepburnovou jako „klíč ke klasickému Hollywoodu“ [310] a popisující její feministický vliv na filmový průmysl [309] . Marion Edwardsová tvrdila, že Hepburnův vliv přispěl k oživení nových žen [318] .
Mimo plátno žila Hepburnová na svou dobu neznámým způsobem [249] , a tak začala symbolizovat „moderní ženu“ a hrála důležitou roli při změně postojů k ženskému pohlaví [97] [319] . Horton a Simons o Hepburnové napsali: „Sebevědomá a vtipná, čtyřnásobná držitelka Oscara Katharine Hepburnová po celý svůj profesní i osobní život vzdorovala Úmluvě... její image asertivní a silné ženy mohou obdivovat a vzhlížet k ní všechny ostatní ženy.“ » [320] . Po Hepburnově smrti historička Janine Bassingerprohlásil: „Katherine Hepburnová nám přinesla nový druh hrdinky – moderní a nezávislou“ [189] . Mary McNamara, novinářka a publicistka pro Los Angeles Times , napsala: "Katharine Hepburnová byla víc než jen filmová hvězda, byla patronkou všech amerických žen . " Ne vždy byla uctívanou feministkou, kvůli jejím veřejným prohlášením, že žena nemůže mít všechno [97] . Hepburnovo dědictví sahá i do módy, jako první žena nosila kalhoty na počátku 20. století [321] . Herečka se přičinila o to, aby byly vyrobeny speciální kalhoty pro ženy, zatímco fanoušci ji začali napodobovat ve výběru oblečení [13] [322] . V roce 1986 získala ocenění od Fashion Designers Council of America za svůj vliv na dámskou módu [13] .
Řada Hepburnových filmů se stala klasikou americké kinematografie: Africká královna (1951), Příběh z Philadelphie (1940), Bringing Up Baby (1938) a Hádej, kdo přijde na večeři? (1967), zařazený Americkým filmovým institutem do seznamu „ 100 nejlepších amerických filmů za 100 let “ [323] . " Adamovo žebro " (1949) a " Žena roku " (1942) byly zařazeny do seznamu " 100 nejzábavnějších amerických filmů za 100 let " AFI . Její aristokratický přerušovaný hlas je jedním z nejznámějších ve světové kinematografii [189] [ Ukázka, ze Stage Door (1937) ].
Katharine Hepburnová byla poctěna několika památníky v Turtle Bay na Manhattanu , kde žila 60 let. V roce 1977 byla nedaleko domu, kde bydlela, postavena po ní pojmenovaná zahrada [325] . Zahrada se skládá z dvanácti schodů, které symbolizují dvanáct hereččiných nominací na Oscara , z nichž každý obsahuje popisek s citátem herečky. Kromě toho se křižovatka East 49th Street a 2nd Avenue nazývá „Katherine Hepburn Square“ [326] . Divadlo ve městě Old Saybrook bylo pojmenováno po herečce , kde Hepburn strávila své poslední roky. Tři roky po její smrti založila Bryn Mar College, Hepburnova alma mater, „Centrum Katherine Houghton Hepburnové“. Byl věnován herečce a její matce a povzbuzoval ženy, aby se podílely na důležitých otázkách ovlivňujících jejich pohlaví [327] . « Kulturní a umělecké centrum Katharine Hepburnovébyla otevřena v roce 2009 v Old Saybrook , Connecticut , který se nachází na místě rodinného domu na pláži, který velmi milovala [328] . Součástí budovy je Muzeum Katharine Hepburnové [329] .
Knihovna Akademie filmových umění a věd a New York Public Library uchovávají osobní dokumenty Katharine Hepburnové [330] . Výňatky z Hepburnovy sbírky dokumentů v New Yorku popisující její divadelní kariéru byly představeny na výstavě „Katharine Hepburn: In Her Own Files“ v roce 2009 [331] . Výstava „One Life: Kate, Centennial Celebration“ se konala v National Portrait Gallery ve Washingtonu od listopadu 2007 do září 2008 [332] . Na státní univerzitě v Kentuvystavovala výběr svých filmových a divadelních kostýmů od října 2010 do září 2011 na aukci Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen [333] . Katharine Hepburnová byla také oceněna svými vlastními poštovními známkami v rámci série Legends of Hollywood . V roce 2015 strávil Britský filmový institut dva měsíce retrospektivní práce studiem biografie Katharine Hepburnové [335] .
Matthew Lombardo napsal hru o Katharine Hepburnové s názvem Čaj o páté". První dějství vypráví o životě Hepburnové v roce 1938, druhé dějství vypráví její život v roce 1983, kde se zamýšlí nad svým životem a kariérou [336] . Poprvé byla uvedena v roce 2002 v Hartford Theatre v podání Tova Feldshu [337] . Feldshew také hrála Katharine Hepburn v televizním filmu The Amazing Howard Hughes .(1977) a v roce 1980 se její postava, kterou hrála Marianne Taylorová, objevila v televizním filmu Scarlett O'Hara's War". V roce 2004 v životopisném dramatu Martina Scorseseho Letec (2004) ztvárnila roli Katharine Hepburn Cate Blanchett , která za svůj výkon obdržela Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli .
Rok | název | Role | Umístění | Poznámky |
---|---|---|---|---|
1928 | Královna | paní na čekání | Baltimore , Maryland | |
1928 | Kolébka únosců | jméno postavy neznámé | Baltimore, Maryland | |
1928 | velký rybník | Barbory | New York | Vydáno po jednom představení |
1928 | Tyto dny | Veronice Simsové | Divadlo "Dvůr", New York | |
1928 | Dovolená | Linda Setonová | Divadlo Plymouth, New York | Understudy |
1930 | Měsíc na vesnici | Milost | Divadlo Augusta Wilsona , New York | Understudy |
1930 | Romantická mladá dáma | Káťa / Viera Alexandrovna | Berkshire Theatre, Stockbridge | |
1930 | Nádherný Crichton | Lady Mary Lesingová | Berkshire Theatre, Stockbridge | |
1930 | Art a paní Botová | Judy Bot | Divadlo Maxine Elliottové, New York | |
1931 | Právě se oženil | jméno postavy neznámé | Ivoruton, Connecticut | |
1931 | Chytré dítě | jméno postavy neznámé | Ivoruton, Connecticut | |
1931 | Alias Deacon | jméno postavy neznámé | Ivoruton, Connecticut | |
1931 | kočka a kanárek | máma | Ivoruton, Connecticut | |
1931 | Muž, který se vrátil | Angie Randolphová | Ivoruton, Connecticut | |
1932 | Manžel válečník | antiope | Divadlo Morosco , New York | březen - květen 1932 |
1932 | nevěsta na slunci | jméno postavy neznámé | Ossining , New York | |
1934 | jezero | Stella Sureg | Divadlo Al Hirschfeld, New York | |
1936 - 1937 | Jana Eyrová | Jana Eyrová | Prohlídka, prohlídka | |
1939 - 1942 | Příběh z Philadelphie | Tracey Lordová | Schubertovo divadlo , New York | Vystupovala v New Yorku (březen 1939-1942); Vystupovala ve Washingtonu a Chicagu (říjen 1940-1942); |
1942-1943 _ | Bez lásky | Jamie Coe Rowne | St. James Theatre , New York | Turné se konalo v New Yorku (říjen 1942 - únor 1943 |
1950 | Jak se ti to líbí | Rosalind | Court Theatre, New York | |
1952 | Milionář | Ifaria | Divadlo Noela Cowarda, Londýn , Spojené království ; Divadlo Sama Schuberta, New York |
Vystupovala v Newcastle upon Tyne a Manchester (17. října - 28. prosince 1952) |
1955 | Zkrocení zlé ženy | Kateřina | Turné v Austrálii | květen - listopad 1955 |
1955 | Měřte na míru | Isabel | Turné v Austrálii | květen - listopad 1955 |
1955 | Kupec benátský | Porsche | Turné v Austrálii | květen - listopad 1955 |
1957 | Kupec benátský | Porsche | Americké divadlo Shakespeare, Stratford | |
1957 | Mnoho povyku pro nic | Beatrice | Americké divadlo Shakespeare, Stratford | |
1960 | dvanáctá noc | Viola | Americké divadlo Shakespeare, Stratford | |
1960 | Antonína a Kleopatry | Kleopatra | Americké divadlo Shakespeare, Stratford | |
1969 - 1971 | Kokos | Coco Chanel | Divadlo Marka Hellingera, New York | Turné se konalo v New Yorku (18. prosince 1969 - 3. října 1971) |
1976 - 1977 | Záležitost gravitace | paní Basileová | Broadhurst Theatre , New York | 12týdenní turné po Broadwayi; Turné po USA na 6 měsíců |
1981 - 1982 | Westside Waltz | Margaret "Mary" Enderville | Prohlídka, prohlídka | Turné se konalo v USA, po představení v Ethel Barrymore Theatrena Broadwayi |
Katharine Hepburnová obdržela čtyři Oscary (1934, 1968, 1969, 1982) – k dnešnímu dni jde o absolutní rekord ve vlastnictví této ceny v kategorii nejlepší herečka; na tuto cenu však měla v této kategorii 12 nominací (v tomto ukazateli je druhá za Meryl Streep - 21 nominací) [339] . Hepburn také drží rekord za nejdelší období mezi nominacemi na Oscara - 48 let [339] .
Kromě jiných významných ocenění má dvě ceny BAFTA (1969, 1982) a tři nominace na tuto cenu (1953, 1956, 1958), cenu Emmy (1975) a pět nominací na tuto cenu (1974, 1979, 1986 — dvakrát, 1993), osm nominací na cenu Zlatý glóbus (1953, 1957, 1960, 1963, 1968, 1969, 1982, 1993), dvě nominace na cenu Tony (1970, 1982) a další. Cenou je také Hepburn Cannes a filmové festivaly v Benátkách (1962, 1934).
Katharine Hepburn byla mimo jiné zařazena do Síně slávy amerického divadlav roce 1979. V roce 1980 také vyhrála cenu Screen Actors Guild Award a byla oceněna cenou Kennedy Center Honors .za „Ohromný celoživotní přínos americké kultuře“ v roce 1990 [340] [341] .
Seznam je uveden v souladu s údaji webu IMDb.com [340] .
vítězství | 31 | |
Nominace | 29 |
Rok | Kategorie | Práce | Výsledek |
---|---|---|---|
1934 | Nejlepší herečka | Raná sláva | Vítězství |
1936 | Nejlepší herečka | Alice Adamsová | Jmenování |
1941 | Nejlepší herečka | Příběh z Philadelphie | Jmenování |
1943 | Nejlepší herečka | Žena roku | Jmenování |
1952 | Nejlepší herečka | africká královna | Jmenování |
1956 | Nejlepší herečka | Léto | Jmenování |
1957 | Nejlepší herečka | prodejce deště | Jmenování |
1960 | Nejlepší herečka | Najednou, minulé léto | Jmenování |
1963 | Nejlepší herečka | Dlouhý den přechází v noc | Jmenování |
1968 | Nejlepší herečka | Hádej, kdo přijde na večeři? | Vítězství |
1969 | Nejlepší herečka | lev v zimě | Vítězství |
1982 | Nejlepší herečka | Na zlatém jezeře | Vítězství |
Rok | Kategorie | Práce | Výsledek |
---|---|---|---|
1953 | Nejlepší zahraniční herečka | Pat a Mike | Jmenování |
1956 | Nejlepší zahraniční herečka | Léto | Jmenování |
1958 | Nejlepší zahraniční herečka | prodejce deště | Jmenování |
1969 | Nejlepší herečka | Hádej, kdo přijde na večeři? / Lev v zimě | Vítězství |
1983 | Nejlepší herečka | Na zlatém jezeře | Vítězství |
Rok | Kategorie | Práce | Výsledek |
---|---|---|---|
1953 | Nejlepší herečka – komedie nebo muzikál | Pat a Mike | Jmenování |
1957 | Nejlepší herečka – Drama | prodejce deště | Jmenování |
1960 | Nejlepší herečka – Drama | Najednou, minulé léto | Jmenování |
1963 | Nejlepší herečka – Drama | Dlouhý den přechází v noc | Jmenování |
1968 | Nejlepší herečka – Drama | Hádej, kdo přijde na večeři? | Jmenování |
1969 | Nejlepší herečka – Drama | lev v zimě | Jmenování |
1982 | Nejlepší herečka – Drama | Na zlatém jezeře | Jmenování |
1993 | Nejlepší herečka – minisérie nebo TV film | Muž nahoře | Jmenování |
Rok | Kategorie | Práce | Výsledek |
---|---|---|---|
1974 | Nejlepší herečka v minisérii nebo filmu | skleněný zvěřinec | Jmenování |
1975 | Nejlepší herečka v minisérii nebo filmu | Láska mezi ruinami | Vítězství |
1979 | Nejlepší herečka v minisérii nebo filmu | Kukuřice je zelená | Jmenování |
1986 | Nejlepší herečka v minisérii nebo filmu | Paní Delafieldová se chce vdát | Jmenování |
Nejlepší informační film | Spencer Tracy: Pocta od Katharine Hepburn | Jmenování | |
1993 | Nejlepší informační film | Katharine Hepburn: Vše o mně | Jmenování |
Cena US Screen Actors Guild Award
Rok | Kategorie | Práce | Výsledek |
---|---|---|---|
1980 | Čestná cena za přínos kinematografii | n/a | Vítězství |
1995 | Nejlepší herečka v televizním filmu nebo minisérii | Jedny Vánoce | Jmenování |
Rok | Kategorie | Práce | Výsledek |
---|---|---|---|
1970 | Nejlepší herečka v muzikálu | Kokos | Jmenování |
1982 | Nejlepší herečka ve hře | Westside Waltz | Jmenování |
Další ocenění
Odměna | Rok | Kategorie | Práce | Výsledek |
---|---|---|---|---|
Filmový festival v Cannes | 1962 | Cena za nejlepší herečku | Dlouhý den přechází v noc | Vítězství |
Filmový festival v Benátkách | 1934 | Volpi Cup pro nejlepší herečku | malá žena | Vítězství |
Filmový festival v Montrealu | 1984 | Zvláštní cena poroty pro nejlepší herečku | Grace Quigleyová | Vítězství |
Newyorská společnost filmových kritiků | 1940 | Nejlepší herečka | Příběh z Philadelphie | Vítězství |
Cena mexických filmových novinářů | 1963 | Nejlepší herečka | Dlouhý den přechází v noc | Vítězství |
Společnost filmových kritiků v Kansasu | 1972 | Nejlepší herečka | trojské koně | Vítězství |
Rozhodnutí lidí | 1976 | Oblíbená filmová herečka | Kohout Cogburn | Vítězství |
1983 | Oblíbená filmová herečka | Na zlatém jezeře | Vítězství | |
Laurel Award | 1960 | Nejlepší herečka v dramatickém filmu | Najednou, minulé léto | Jmenování |
1963 | Nejlepší herečka v dramatickém filmu | Dlouhý den přechází v noc | Jmenování | |
1970 | Nejlepší herečka v dramatickém filmu | lev v zimě | Vítězství | |
hvězdná žena | n/a | Vítězství | ||
1971 | hvězdná žena | n/a | Vítězství | |
Ocenění Zlaté jablko | 1975 | Hvězda roku | n/a | Vítězství |
1982 | Hvězda roku | n/a | Vítězství | |
Uspěchaná pudingová žena roku | 1958 | Žena roku | n/a | Vítězství |
David di Donatello | 1968 | Nejlepší zahraniční herečka | Hádej, kdo přijde na večeři? | Vítězství |
Síň slávy amerického divadla | 1979 | Úvod do Síně slávy amerického divadla [342] | n/a | Vítězství |
Americké filmové ceny | 1982 | Nejlepší herečka | Na zlatém jezeře | Vítězství |
Americká humanistická asociace | 1985 | Humanista roku | n/a | Vítězství |
Rada módních návrhářů Ameriky | 1985 | Cena Geoffreyho Beana | n/a | Vítězství |
Ceny americké komedie | 1989 | Cena za komedie za celoživotní dílo | n/a | Vítězství |
Cenu Kennedyho centra | 1990 | Obrovský životní přínos americké kultuře | n/a | Vítězství |
„Ženská síň slávy Connecticutu“ | 1994 | Úvod do Síně slávy žen v Connecticutu | n/a | Vítězství |
Hollywoodský chodník slávy | 1960 | Nominovaná hvězda za přínos filmovému průmyslu | n/a | Vítězství |
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|