Madonna s koroptvemi

„Odpočívej na útěku do Egypta“ ( nizozemsky  Rust op de Vlucht naar Egypte ), neboli „Madona s koroptvemi“  je obraz vlámského malíře Anthonyho van Dycka , vytvořený za účasti malíře zvířat Paula de Vos . Námět pro plátno, stejně jako jeho vlastní „ Odpočinek na útěku do Egypta “ z roku 1630, je převzat ze středověké legendy, která se objevila na základě příběhu z Matoušova evangelia ( Mt 2:13 ). Tato legenda je nejpodrobněji popsána ve 20. kapitole apokryfního evangelia Pseudo-Matouše . Děj je naplněn alegoriemi v souvislosti se specifiky zákazníka - bratrstva pod záštitou Řádu Tovaryšstva Ježíšova (neboli jezuitů ) [1] . Obraz získal slávu díky zmínce v " Evgenu Oněginovi " v souvislosti s popisem vzhledu Olgy Lariny.

Historie vytvoření

Podle odborníků z Ermitáže obraz vytvořil umělec pro antverpské "společenství bakalářů" - bratrstvo zasvěcené Matce Boží. Množství symboliky spojené s Madonou proměňuje epizodu z Kristova života v téma související především s kultem Panny Marie [1] [2] .

Zápletka obrázku

Výklad biblického příběhu o útěku Josefa s Pannou Marií a dítětem Kristem do Egypta sahá až k apokryfnímu evangeliu pseudoMatouše, které tuto legendu ozdobilo mnoha detaily. Na Van Dyckově obraze je scéna odpočinku Svaté rodiny doplněna obrazem andělů bavících Krista hlučnými, veselými tanci – motiv, který se do malby dostal na konci 15. století. Umělec dal scéně pozemský, světský charakter a obohatil ji o řadu alegorických prvků. Slunečnice, tyčící se uprostřed nad postavou Matky Boží, zdůrazňuje vnitřní, duchovní význam celého obrazu - božskou podstatu Marie jako neposkvrněné Panny. Papoušek sedící na větvi nalevo od Madony má stejný význam. Odlétající koroptve, které jsou podle ikonologie Cesare Rippy symbolem zhýralosti, naznačují, že čistota Marie zahání vše hříšné. Mezi plody vyobrazenými umělcem u nohou Matky Boží vyniká granátové jablko  - alegorický symbol cudnosti, panenství a vzkříšení zároveň. Jabloň, na jejímž úpatí se nachází Svatá rodina, symbolizuje prvotní hřích přemožený Marií a bílé růže, které jsou za stromem spolu s lilií, jsou atributem Madony a ztělesňují lásku, krásu a radost. [1] [2] .

V románu "Eugene Onegin"

Obraz byl zakoupen v roce 1779 spolu s dalšími obrazy Van Dycka a dalších umělců ve sbírce R. Walpolea z pozůstalosti Houghton Hall (Východní Anglie), čímž se stal nejen jediným, ale jedním z pozoruhodných obrazů Anthonyho Vana. Dyck v Rusku za časů Puškina. Básník použil srovnání s obrazem ( van Dyck byl tehdy čten jako Van Dyck ), aby popsal první dojem Evžena Oněgina ze vzhledu Olgy Lariny, který sdílel se svým přítelem Lenským: „Olginy rysy nemají život. / Přesně to samé ve Vandykově Madoně: / Je kulatá, rudá, Jako tenhle hloupý měsíc / Na tomhle hloupém nebi“ [1] [3] . Hypotézy a spekulace o spojení tohoto obrazu s Puškinovou básní „Madona“ („Nemnoho obrazů starých mistrů“) namísto Raphaelovy „ Sixtinské Madony “ nebyly prokázány [4] [5] .

Viz také

• " Madona s bezvousým Josefem " - další obraz z Ermitáže, o kterém se zmiňuje Puškin

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 Odpočinek na útěku do Egypta (Madonna s koroptvemi) . Státní Ermitáž . Staženo 17. února 2019. Archivováno z originálu 17. února 2019. (neurčitý)
2. ↑ 1 2 Anthony van Dyck . Státní Ermitáž . Vzdělávací muzejní program. Získáno 25. března 2019. Archivováno z originálu 10. prosince 2018. (neurčitý)
3. ↑ Tsibulya A. „Olga nemá život v rysech, / Přesně ve Vandikově Madoně“ . Oficiální stránka Vkontakte "The State Hermitage " (14. března 2019). Získáno 9. května 2019. Archivováno z originálu dne 9. května 2019. (neurčitý)
4. ↑ "Puškin a Gončarová" Historie velkých párů . Přímá řeč (19. 3. 2019). - "v dějinách ruské literatury nebyla žádná žena, která by byla nenáviděna stejným způsobem jako Gončarovová." Staženo 13. 5. 2019. Archivováno z originálu 13. 5. 2019. (neurčitý)
5. ↑ MADONNA A TVŮRCE . Literární Rusko (8. února 2019). Staženo 15. února 2019. Archivováno z originálu 15. února 2019. (neurčitý)

Odkazy

• Popis obrazu na webu Ermitáž