| Maximalismus | |
|---|---|
| Naproti | minimalismus |
Maximalismus je trend v současném umění charakterizovaný estetikou redundance. Představuje reakci na minimalismus . Hlavní myšlenku maximalismu lze shrnout do vzorce „čím více, tím lépe“ – na rozdíl od minimalistického hesla „čím méně, tím lépe“ [1] .
Termín „maximalismus“ je někdy spojován s postmoderními romány autorů jako David Foster Wallace a Thomas Pynchon , kde většinu textu díla zabírají různé odbočky, poznámky pod čarou a komentáře. V literatuře může být termín „maximalismus“ aplikován na cokoli, co je považováno za zjevně přehnané, složité a „spektakulární“, nabízející nadměrné množství dodatků.
Spisovatel John Barth definuje literární maximalismus tím, že staví středověkou katolickou církev do kontrastu se „dvěma... cestami k milosti“:
přes negativní mnišské cely a poustevnické jeskyně a přes afirmativa ponoření do lidských záležitostí, bytí ve světě, ať už mu to patří nebo ne. Kritici si tyto termíny úspěšně vypůjčili, aby charakterizovali rozdíl, například mezi panem Beckettem a jeho bývalým rádcem Jamesem Joycem , který se ukázal jako maximalista ve všech svých dílech, kromě těch raných [2] .Takayoshi Ishiwari rozvíjí Barthovu definici tím, že nabízí postmoderní přístup k pojmu autenticity :
Tuto nálepku mají spisovatelé, jako jsou zejména Thomas Pynchon a sám Barth, jejichž nemotorná díla jsou v příkrém kontrastu s relativně krátkými Barthelmovými romány a povídkami . Tito maximalisté dostali tento přídomek, protože žijí v době epistemologické nejistoty, a proto si uvědomují, že nikdy nebudou schopni poznat, co je na světě autentické a nespolehlivé, a snaží se do svých děl zahrnout vše, co k jejich věku patří. umění přijmout tyto skutečné a nespolehlivé věci takové, jaké jsou, se vší jejich nejistotou a nespolehlivostí; jejich tvorba má v úmyslu maximálně využít epochu, být jejím samotným výrazem – proto jsou jejich romány obsahově často encyklopedické. Jak tvrdí Tom Leclerc v The Art of Excess, autoři těchto „ mistrovských děl “ dokonce „shromažďují, prezentují a transformují excesy své doby do fikcí, které překračují literární konvence doby, a tak ovládají dobu, metody fikce. a podmanit si čtenáře“ [3] .Richard Taruskin používá termín „maximalismus“ k charakterizaci modernismu v období od roku 1890 do roku 1914, zejména v německy mluvících oblastech. Maximalismus definuje jako „radikální zintenzivnění prostředků k dosažení konvenčních nebo tradičních cílů“ [4] . Tento názor je však zpochybňován na základě toho, že Taruskin používá tento termín jednoduše jako „prázdné znamení“, které je naplněno „řadou hudebních rysů – skvělou orchestrací, motivickou a harmonickou složitostí atd. – obecně vším, co je typické pro modernismus“ [5] . Termín „maximalismus“ byl široce používán v polovině 60. let ve vztahu k ruským skladatelům stejného období, které Taruskin vyzdvihl [6] . Moderní maximalismus zahrnuje dílo Davida A. Jaffe [7] , Edgara Vereze , Charlese Ivese a Franka Zappy [8] . Album My Beautiful Dark Twisted Fantasy od Kanye Westa (2010) bylo kritiky také nazýváno maximalistické [9] [10] .
Předpokládá se, že ve výtvarném umění lze práci Juliana Schnabela a Davida Salleho připsat směru maximalismu . Maximalismus v malbě vděčí za svůj zrod prudkému rozvoji neoexpresionismu na konci 70. let a předcházejícímu rozšířenému minimalismu [11] .
Když mluvíme o obsahu maximalismu, Charlotte Rivers poznamenává, že „oslavuje bohatství a nevázanost v grafickém designu“, který se vyznačuje různými dekoracemi, smyslností, luxusem a fantazií. Mezi maximalisty si Rivers všímá britských umělců Kama Tanga a Julie Verhoeven [12] . Maximalismus v malbě se ve 2. polovině 20. století rozšířil i v Číně: mezi klíčové představitele tohoto trendu se řadí jména jako Chao Kai, Din Yi, Gu Dexing a Li Huashen [13] .