Malaguena ( španělsky : Malagueña ) je jedním z tradičních stylů flamenca , který vyšel z raného fandango regionu Malaga , píseň má orientální (arabské a africké) kořeny. Malaguena lidového původu se v 19. století stala stylem flamenca. Melodie písně se obvykle nepoužívá k tanci, protože nemá jasný stálý rytmický vzorec, označuje se jako „volné písně“ (cante libre). Malaguena je však proslulá svou bohatou melodií využívající mikrotóny.
Malaguena, odvozená od místního typu fandango (tance s různými regionálními variacemi a různými názvy), se stala v 18. století ve Španělsku velmi populární. Ačkoli v současné době je malaguena klasifikována jako typ „volných písní“ prováděných ve volném stylu a obvykle se nepoužívá v tancích. Fandangos se původně zpívalo a hrálo ve vysoké rychlosti a tančilo se za doprovodu rytmického vzoru 6/8. Některé z původních melodií fandango z Málagy byly nazývány verdiales . Verdiales se dodnes tančí na populárních shromážděních, obvykle v podání velkého počtu neprofesionálních tanečníků seskupených pod názvem Pandy a značného počtu kytaristů zvaných bandurrias (druh mandolíny), houslistů a tamburistů.
Ve druhé polovině 19. století byly učiněny první kroky k přeměně lidových písní fandango ve skutečné flamenco.
Melodie se zpomalila (ačkoliv orientální fandango rytmy zůstaly) a zahrnovala různé hudební techniky, navíc se počet doprovodných nástrojů zredukoval na jednu kytaru. Je možné, že tento proces ovlivnil další styly flamenca a moderní výzkumy také naznačují vliv této transformace na operu , zarzuelu a další styly klasické hudby.
Nejstarší melodie malagueny, která se dochovala dodnes, je Habera , o níž se první zmínka nachází v Serefin Estebanez Calderon kolem 40. let 19. století. Podle tohoto autora tento typ malaguena vytvořil umělec známý jako La Jabera. Rytmický vzorec tohoto raného typu malagueña přežil při výkonu pozdějších umělců, jako byl Juan Breva . Většina typů malagenie vznikla v posledním desetiletí 19. století.
Třetí etapou ve vývoji tohoto flamencového stylu byla konečná ztráta rytmického vzoru melodie. Tuto proměnu provedli zpěváci Antonio Chacón a Enrique el Meyiso a také kytarista Ramon Montoya . Žádný z nich se nenarodil v Malaze, což znamená, že nevyrůstal pod vlivem původních fandango lidových písní. Tito lidé byli v jistém smyslu tvůrci zcela nového stylu, tvořeného profesionálními a poloprofesionálními umělci.
Některé z tradičních, často používaných hudebních vzorů malaguena jsou uvedeny níže. Mnoho z nich však není v seznamu zahrnuto, protože jsou zřídka prováděny nebo jsou jen variací jiných hlavních stylů.
1. Juan Breva na začátku 20. století nahrál 3 svá vlastní hudební schémata malaguena.
2. Enrique el Meyiso . Pod jeho vlivem se zcela ztratil rytmický vzorec kytarové melodie Malagenya a písně tohoto stylu se začaly označovat jako „free songy“. Mezi následovníky Enriqueho, kteří se podíleli na dalším vývoji stylu, který navrhoval, můžeme zmínit El Niño de la Isla , Aurelio Selle , Manolo Caracol a Pericón de Cadiz . Každý ze zmíněných umělců se na malagueně podílel, takže je těžké určit, jak vypadala původní hudební schémata tohoto druhu malagueny.
3. El Canario vytvořil jeden druh malaguena.
4. Antonio Chacon vytvořil největší počet hudebních schémat pro malaguenu. Nejčastěji se hrají jím vytvořené melodie. Počet jím vytvořených typů malagenie je vysoký, ale autorství některých mu přisuzuje tradice. Některá jeho schémata malaguenie se od sebe liší jen malými změnami. Nejvíce typů malaguenie zaznamenal v letech 1909 až 1928.
5. La Trini . Její odkaz zachovali zpěváci jako Sebastian el Pena . Antonio Chacon mírně upravil jeden z jí vytvořených typů malagueny.
Zpočátku byla kytara používána ve spojení s jinými hudebními nástroji jako součást malažských lidových melodií fandango. Funkce kytary tehdy spočívala pouze ve vytváření rytmu melodie a omezovala se na použití jedné techniky zvané „abandolao“. Jak se tento hudební styl vyvíjel, tempo Malagueny se zpomalilo a kytaristé byli schopni do své hry začlenit krátká sóla a další hudební techniky. Revoluce v kytarovém projevu Malagueny přišla spolu s jeho přeměnou na typ „volné písně“: virtuosové flamenca, jako Ramon Montoya , začali používat klasické kytarové techniky (například arpeggio , scale , tremolo ) na Malaguenovu melodii a obohatil o rozmanitější akordické polohy. Začali také představovat krátká kytarová sóla nazývaná falzety mezi slokami , po písních z jiných flamenkových stylů.
Malagueña se zřídka hraje pouze jako kytarová skladba a velmi zřídka se tančí.
Proces zpracování lidových tanců romantickými skladateli neobešel ani malagen. Populární je Malaguena pro housle a klavír ze "španělských tanců" od Pabla de Sarasate . Isaac Albéniz zkomponoval dva klavírní malagueny: pro své Memoirs of Travels (op. 71) a pro Suite Spain (op. 165). Slavná Argentina vytvořila tanec na hudbu jednoho z nich .
Jako součást většího díla vstoupil malaguena do Albénizovy Španělské rapsodie (s Juanem Brevou připočítán jako autor této melodie) a Španělské rapsodie Maurice Ravela .