Maldonado, Thomas

Tomáš Maldonado
Tomáš Maldonado
Datum narození 25. dubna 1922( 1922-04-25 )
Místo narození
Datum úmrtí 26. listopadu 2018 (96 let)( 2018-11-26 )
Místo smrti
Země
obsazení průmyslový designer
Ocenění a ceny
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Tomas Maldonado ( španělsky  Tomás Maldonado ; 25. dubna 1922 , Buenos Aires , Argentina26. listopadu 2018 ) je designér a teoretik designu , malíř, učitel. Rektor Ulm School of Design (1958-1967), prezident ICSID (1967-1969).

Životopis

Tomas Maldonado se narodil 25. dubna 1922 v Buenos Aires jako syn vědce Thomase Maldonada Ortize a Margaret Bailey, přistěhovalkyně ze Skotska . V roce 1942 Thomas promoval na Prilidiano Pueyrredona National School of Fine Arts . V roce 1944 dokončil ilustrace k básním svého příbuzného Edgara Baileyho, publikované v literárním a uměleckém časopise Arturo. Jako umělec patřil Maldonado do tábora racionální avantgardy , projevující zájem o odkaz sovětských konstruktivistů . V roce 1946 vydal spolu se skupinou stejně smýšlejících lidí „Manifest invence“, ve kterém nastínil svůj postoj k vývoji umění, v němž podle jeho názoru krása skutečného světa nahrazuje iluzorní estetika modulovaná umělci ( figurativní i abstraktní směry) . V roce 1947 Maldonado pokračoval v teoretickém rozvíjení myšlenek „ konkrétního umění “ a v roce 1948 odcestoval do Itálie a Švýcarska , kde se setkal s jedním z předních představitelů tohoto trendu, švýcarským umělcem a architektem Maxem Billem . První setkání s Billem bylo pro Maldonada osudové: kromě něj byli přítomni manželé Otl Aicher a Inge Scholl , kteří přijeli z Ulmu s cílem přilákat Billa k účasti na projektu vytvoření vzdělávací instituce po vzoru Bauhausu . [3]

Po svém návratu do Argentiny publikoval Maldonado, který se stal věrným stoupencem švýcarské školy „betonového umění“, v roce 1949 v časopise „ Cea “ článek „Průmyslový design a jeho společenský význam“, vysvětlující autorovo chápání cílů práce designérů jako vytvoření nejen krásné, ale i účelné „kvalitní“ formy, která odlišuje „poctivé“ tvarování od stylizace. V roce 1951 se stal redaktorem časopisu věnovaného umění, designu, architektuře a typografii s názvem „ Nueva Visión “. V tomto časopise Maldonado publikoval řadu svých článků o „konkrétním umění“ a „skutečném tvarování“. [3]

V srpnu 1954 se Maldonado a jeho manželka přestěhovali do Německa a brzy se stali členem učitelského sboru Ulm School of Design pod vedením Maxe Billa. Vedení školy tehdy deklarovalo návaznost na Bauhaus v pedagogickém programu a tvůrčím přístupu, rámcový vzdělávací program byl zpracován v souladu s představami rektora o formování. Již v té době se objevily rozpory mezi názory Billa a Maldonada, které tento nastínil v roce 1955 v článku „Sociální aspekty přípravy designérů na Vyšší škole designu“, publikovaném v časopise „Nueva Vision“. V budoucnu se neshody mezi Billem a Maldonadem, kterého podporovali Aicher, Gugelot , Zeishegg a další, jen prohloubily. S obecnou podporou myšlenek Bauhausu požadoval Maldonado a jeho spolupracovníci důkladnou analýzu pedagogické koncepce školy a její uvedení do souladu s realitou naší doby. V důsledku toho Max Bill v roce 1956 opustil post rektora školy , po nějaké době rezignoval na vedení architektonického oddělení a v roce 1957 opustil zakladatele Scholl Foundation a opustil Ulm. Thomas Maldonado se stal rektorem školy v Ulmu. [3]

Jako ředitel školy začal Maldonado prosazovat svůj pohled na design jako nezávislou designérskou činnost se zaměřením na různé vědecké, technické, průmyslové a ekonomické faktory. Tvrdil, že design není umění a estetický faktor je jen jedním z mnoha, na které by se měl designér zaměřit. Postavil také design do kontrastu s činností zlepšování nákupních vlastností předmětu v zájmu obchodu. Maldonadovy názory získaly slávu a uznání v Německu i v zahraničí díky publikacím v časopise Ulm (škola vydává ve třech jazycích), projevům na konferencích o designu a také praktickým výsledkům práce studentů školy na korporátní identitě Braun , Šicí stroje Praff ”, počítačová klávesnice Olivetti Elea-9003 , lékařské přístroje, nábytek, výstavní technika a náčiní. Maldonadův postoj k cílům designérské činnosti vyvolal v odborné komunitě bouřlivé diskuse, protože takové přístupy k designu kriticky považoval za komerční, umělecké a také utopické socialistické. Na druhém kongresu International Council of the Industrial Design Society (ICSID) vyslovil vlastní výklad pojmu „design“: „ Design je činnost, jejímž hlavním cílem je identifikovat kvalitu průmyslově vyráběných produktů z hlediska jejich tvarování. Nejde o vnější znaky, ale především o konstruktivní a funkční vztahy, které je logicky odůvodňují jak pro výrobce, tak pro spotřebitele. Pokud je design výrobků často výsledkem touhy zatraktivnit je nebo skrýt jejich vnitřní nedostatky, pak je jejich tvarování výsledkem zohlednění a koordinace všech faktorů podílejících se na procesu jejich tvorby (funkčních, kulturních, technologické a ekonomické). Jinými slovy, design má charakter náhody a tvarování je něco skutečného, ​​co odpovídá vnitřní organizaci produktu, současně vzniká a vyvíjí se . [3]

Během 60. let Maldonado pokračoval ve vývoji vědeckého přístupu k designu, včetně pokročilé matematiky , ergonomie , heuristiky , sociální psychologie atd. Pořádal veřejné přednášky a publikoval články. Maldonado se také podílel na praktické činnosti studentů školy, pod jeho vedením, projekty systémů elektronického vybavení operačních sálů "Typ-1" (1962-1963, spolu s Guyem Bonsipem a Rudolfem Scharfenbergem ), řada bagrů ( 1964 , spolu se Scharfenbergem) , elektronické kalkulačky ( 1966 ), znakové systémy (spolu s Guyem Bonsipem). [3]

V roce 1965 byl Maldonado pozván na Royal College of Art v Londýně jako lektor kurzu Lethaby (pojmenovaný po Williamu Lethaby ), poté přednášel na Princetonské univerzitě a vystoupil na Aspen Conference v roce 1966 . V roce 1967 začala na ulmské škole vnitřní krize, v jejímž důsledku byl Maldonado nucen ji opustit. V tomto roce byl zvolen prezidentem ICSID až do roku 1969 . Na kongresu ICSID v Londýně v roce 1969 byla schválena nová definice průmyslového vzoru navržená Maldonadem [3] .

Průmyslový design je tvůrčí činnost, jejímž účelem je rozvíjet formální vlastnosti průmyslových výrobků. K těmto formálním kvalitám patří nejen vnější znaky výrobku, ale především konstrukční a funkční vztahy, které z výrobku dělají z pohledu spotřebitele i výrobce jeden celek. Průmyslový design se snaží zachytit všechny aspekty prostředí, které jsou poháněny průmyslovou výrobou.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Průmyslový design je tvůrčí činnost, jejímž cílem je určovat formální kvality předmětů vyráběných průmyslem. Tyto formální kvality nejsou pouze vnějšími rysy, ale jsou to především ty strukturní a funkční vztahy, které převádějí systém na koherentní jednotu jak z pohledu výrobce, tak z pohledu uživatele. Průmyslový design zahrnuje všechny aspekty lidského prostředí, které jsou podmíněny průmyslovou výrobou. — Historie ICSID na oficiálních stránkách ICSID.

Po vypršení svého prezidentského období se Maldonado usadil v Itálii, kde vyučoval na univerzitě v Bologni a později na Politecnico di Milano a také psal knihy. V roce 1977 se Maldonado stal šéfredaktorem časopisu Casabella , tuto pozici zastával až do roku 1981 . V roce 1994 se podílel na otevření oddělení průmyslového designu na Politecnico di Milano. V roce 1995 mu byla udělena prestižní cena „Zlatý kompas“ (Compasso d'Oro), v roce 1998 italská státní cena „Za přínos v oblasti vědy a kultury“. Maldonado při sledování přechodu lidstva do digitálního věku analyzoval rysy nového digitálního prostředí v řadě prací na toto téma; v roce 2007 byla z iniciativy Guye Bonsipa vydána jeho kniha „Digitální svět a design“. [3]

Hlavní díla

Poznámky

  1. Online sbírka Muzeum moderního  umění
  2. https://www.swp.de/suedwesten/staedte/ulm/grosser-gestalter_-tomas-maldonado-ist-tot-28433330.html
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Aronov, V. R. Teorie designu Thomase Maldonada. Od XX do XXI století. // Problémy designu-6 / V. R. Aronov. - M .: Výzkumný ústav teorie a dějin výtvarného umění Ruské akademie umění, 2011. - S. 7-53. — ISBN 978-5-88149-570-1

Literatura

Odkazy