Francouzská národní gobelínová manufaktura . Tapiserie je příjmení vlámských barvířů a tkalců vlny, kteří se v polovině 15. století usadili v pařížské čtvrti Faubourg-Saint-Marseille, kde původně sídlila manufaktura, na adrese: avenue des Gobelins, budova 42 ( XIII obvod Paříže). V historii Francie je známější jako Královská manufaktura na nábytek, která zásobovala dvůr francouzských panovníků z doby Ludvíka XIV. Manufaktura byla založena v dubnu 1601 královským dekretem Jindřicha IV . na návrh jeho obchodního poradce Barthélemy de Laffhem. Od roku 1937 je manufaktura pod správou „Manufaktury státního majetku a národních koberců“ francouzského ministerstva kultury, které sdružuje „Mobilier national et Manufactures nationales de tapis et tapisseries“, „National Furnishings Manufactory“, „ Manufactory Beauvais “, Savonnerie Manufacture , s ateliéry v Paříži a Lodeve ) a National Lace Ateliers v Puy a Alençon .
Výroba koberců existovala ve Francii až do 17. století. V roce 1539 založil král František I. ve Fontainebleau gobelínovou dílnu , která zaměstnávala italské řemeslníky. Později byla převezena do Paříže a umístěna do nemocnice Nejsvětější Trojice [1] .
Tkané koberce pro potřeby královského dvora se však většinou dovážely z Nizozemí . V roce 1597 uspořádal Jindřich IV ., který chtěl konkurovat slavným bruselským tapisériím, workshop na předměstí Paříže. V roce 1599 král zakázal dovoz koberců vyrobených v zahraničí a zároveň dal dvěma Vlámům - Marcu de Comans (Marc de Comans) a François de la Planche (François de la Planche) privilegium vyrábět koberce vyšívané zlatem a stříbro a jejich dělníci, rovněž Vlámové, osvobozeni od všech daní .
Zpočátku žili a pracovali vlámští řemeslníci v různých oblastech francouzské metropole, včetně řemeslného předměstí Saint-Antoine ( fr. , v rodinné čtvrti Gobelinů na pařížském předměstí Saint-Marcel ( fr. ). V roce 1602 Jindřich IV. a vlámské, budou nazývány tapiseriemi [2] [3] .
Vystoupení zahraničních konkurentů vyvolalo mezi pařížskými řemeslníky koberců pobouření, ale jejich protest nebyl úspěšný. Vlámové byli sponzorováni samotným králem, dostali od něj každý 100 tisíc franků, zavázaných pracovat na 80 strojích, z nichž 60 mělo být v Paříži. V roce 1627 François de la Planche zemřel a v následujícím roce přešlo vedení dílen na syny prvních mistrů: Charlese de Comens a Raphaela de la Planche. V roce 1633 se manažerem manufaktury stal Charles de Comens. S nástupem Ludvíka XIV . v roce 1643 začíná nová historie manufaktury Gobelin. V roce 1658 vybavil Nicolas Fouquet , královský „kontrolor financí“, ve městě Mancy, poblíž svého zámku Vaux-le-Viscount , gobelínovou dílnu, do které přitahoval vlámské tkalce. Masrescue vedl první králův malíř Charles Lebrun . Dílna trvala něco málo přes tři roky, ale vzniklo z ní několik krásných koberců na bázi Lebrunových kartonů. V roce 1661, po pádu Fouqueta, byli tkalci přemístěni do Paříže a umístěni na předměstí hlavního města, ve čtvrti Faubourg-Saint-Marcel, v domě vlastněném barvíři vlny jménem Gobelin [4] .
V roce 1662 získal veškerou produkci Gobelínové čtvrti s přilehlým územím ministr financí krále Jean-Baptiste Colbert jménem samotného Ludvíka XIV. a přeměnil je na „Manufakturu královského nábytku“, ve které začala vyrábět nejen koberce, ale s pomocí Vláma J. Janse i nábytek, mozaiky, bronzy: lampy a detaily nábytku, ale i parapety a závěsy pod generálním vedením prvního malíře krále Karla Le Bruna [ 5] .
Charles Lebrun byl jmenován ředitelem Manufacture of Royal Furnishings na příkaz prvního ministra Jean-Baptiste Colberta v roce 1663 a zůstal v této pozici až do roku 1690. Kvůli finančním problémům království byla manufaktura v roce 1694 uzavřena, ale poté byla v roce 1697 znovu otevřena. Gobelínová manufaktura, jak se jí brzy začalo říkat, úspěšně konkurovala manufaktuře v Beauvais fungující od roku 1664 a manufaktuře Aubusson (od roku 1665) a Savonnerie (od roku 1624). Během revoluce byla uzavřena. Obnoveno během restaurování Bourbonů. V roce 1871, během Pařížské komuny , byla budova zničena požárem. V roce 1935 byla podle projektu architekta Augusta Perreta postavena nová budova naproti ruinám staré budovy, ve které byly dílny a Muzeum národního nábytku (Mobilier National). Dnes je to fungující podnik. Továrna je otevřena pro prohlídky několik dní v týdnu po domluvě, stejně jako pravidelné návštěvy každý den kromě pondělí a některých svátků. Galerie Tapestry vystavuje historické exempláře a také dočasné výstavy tapiserií a nábytku francouzské výroby.
Technickou laboratoř pařížské manufaktury Gobelin vedl dlouhá léta slavný francouzský chemik Michel Eugene Chevreul , od roku 1824 byl ředitelem manufaktury. V roce 1839 vydal brožuru „O zákonu simultánního kontrastu barev“ („Loi du kontraste simultané des couleurs“), která měla pomoci umělcům a tkalcům koberců.
Manufaktura gobelínů byla ve druhé polovině 17. století rozsáhlou výrobou, v jejímž čele stál umělec-malíř Charles Lebrun a pod kterou pracovalo mnoho dalších malířů, sochařů, ornamentálních kreslířů a rytců, slévačů a vyšívačů. Byli to oni, kdo vytvořil jedinečnou výzdobu interiérů „velkého stylu“ (Grand manière) Versailles a Louvru. Stejně jako v galerii Louvre (část Louvru , kterou král vyčlenil pro řemeslníky z dílen, kteří nebyli součástí cechovních sdružení), se i v gobelínech vyráběly všechny druhy interiérových dekorací: koberce, lustry, vázy, předměty vyrobené z zlato, stříbro a drahokamy, nábytek vykládaný červenou a ebenovou barvou, želví krunýř, mozaiky z polodrahokamů.
V domě Gobelínů byly nejprve umístěny čtyři tkalcovské dílny, poté přibyly další dvě. Manufaktura sestávala z 250 dělníků, kteří byli rozmístěni do několika oddělení a jak osoby odpovědné za výrobu, tak dělníci byli téměř výhradně cizinci - Vlámové , Nizozemci a Italové [6] .
Na základě kartonů vlámského malíře M. van Coxeyho staršího vytvořila Gobelínská manufaktura sérii koberců s názvem Historie psychiky. Ještě dříve, v roce 1622, pověřil Ludvík XIII . Petera Paula Rubense výrobou kartonů pro sérii koberců Historie císaře Konstantina. Kartony zhotovili studenti mistra podle jeho skic v letech 1623-1625. Šest koberců této série je uloženo v petrohradské Ermitáži [7] . Od roku 1627 začal pro manufakturu pracovat francouzský malíř Simon Vue . V kartonech, které vytvořil, se snoubil vlámský barokní styl s francouzským akademismem (Královská malířská a sochařská akademie byla otevřena králem v roce 1648, v jejím čele stál Ch. Lebrun). Vouet používal svěží barokní bordury napodobující obrazové rámy a černobílé „vyřezávání“ postav grisaille, napodobující sochy, které se nacházely v palácových interiérech.
Všechny povrchy stěn sálů královských rezidencí pokrývaly zelené koberce a dějové tapisérie, provedené velkým množstvím stříbrných a zlatých nití, orámované luxusními bordurami v podobě ovocných a květinových girland, doplněné emblémy a kartušemi. , vyvolávající v divákovi dojem komplexního luxusu, který odpovídal estetice a ideologii „velkého stylu“.
Nejslavnější série gobelínů byla vyrobena podle kartonů Ch.Lebruna: „Živly, roční období nebo královské zámky“ (1664), „Měsíce nebo královské zámky“ (1666), ve kterých Lebrun, jak psali současníci, úspěšně spojil „klasický styl Raphael s barokní nádherou Rubense. Od roku 1668 do roku 1682 se série dvanácti koberců opakovala sedmkrát. Známé se staly i další série, také podle Lebrunových karikatur: Historie Alexandra Velikého (1664-1680), ve kterých se každý dozvěděl příběh krále Ludvíka (tato série se opakovala osmkrát). V letech 1665 až 1678 vytvořil Lebrun 14 kartonů pro sérii Historie Ludvíka XIV. Tato série se opakovala sedmkrát. V letech 1668-1682 se série „Měsíce aneb královské hrady“ sedmkrát opakovala v nové kresbě. Tyto slavné tapisérie byly kopírovány a upravovány mistry jiných manufaktur. Nyní se Italové a Vlámové učili od Francouzů. Francie nikdy nepoznala takové množství mistrovských děl dekorativního umění.
V roce 1667 se v Royal Tapestry Manufactory opakovala slavná bruselská série „ Skutky apoštolů “ , vytvořená z kartonů Raphaela Santiho pro Sixtinskou kapli ve Vatikánu. V roce 1682 vytvořili sérii založenou na Raphaelových skladbách pro Vatikánské strofy . Vznikl tak jedinečný umělecký styl, vycházející z tradic římského klasicismu Rafaelovy školy, barokních obrazů Pietra da Cortony a pestré, temperamentní malby vlámského baroka Rubense. Tapiserie byly vyráběny sériově, zavěšeny na stěnách v „mřížovinách“, tvořily jeden celek s interiéry „velkého stylu“ éry Krále Slunce. Někdy se tkaly gobelíny podle formátu stěn konkrétní místnosti. Natažené na nosítkách s bujně tkanými rámy se s nimi zacházelo jako s obrazy v rámech a nyní byla architektura podřízena tapiserii. Tkané koberce se staly hlavní hodnotou a lákadlem interiérů. Byly mnohem barevnější a jasnější než tradiční fresky, v tomto ohledu na druhém místě za mozaikovými malbami. V manufaktuře Gobelin byly použity hedvábné nitě více než čtyř set odstínů. Paleta použitých barev umožnila konkurovat tkanému dílu s malbou. „Žebrovaná“ textura, vytvořená prokládáním různě silných osnovních a útkových nití s přídavkem zlatých a stříbrných nití, dodávala barvě zvláštní šmrnc. Používání zlatých nití bylo svého času tak hojné, že král byl nucen v roce 1685 zvláštním výnosem jejich používání zakázat. Barvy postupem času vybledly (barviva na látky nemají dostatečnou světlostálost) a nepřenášejí efekty, které udivovaly publikum sedmnáctého století.
Na tapisériích obvykle pracovalo několik mistrů kreslířů podle náčrtů malíře. Jeden maloval postavy, druhý - personální obsazení, třetí - ornamentální rámy. Poté byl „pauzovací papír“ předán tkalcům. Manufaktura využívala především techniku Gotliss („vysoká“), kdy se lepenka při práci nacházela ve svislé rovině za zády tkadlena. V této technice mistr pracuje zevnitř koberce, připevňuje na něj konce barevných nití, zatímco „pauzovací papír“ je také umístěn svisle v zrcadlové podobě a za tkalcovským stavem na přední straně bylo instalováno zrcadlo. straně tapisérie, pomocí které mohl tkadlec ovládat svou práci, mírně odsunovat nitě od sebe.zákl. Z dříku umístěného nahoře se postupně odvíjely osnovní nitě a na spodní dřík se navíjel hotový koberec. Právě tato složitá technika přispěla k úspěšné realizaci složitých obrazových kompozic.
Od roku 1690 vedl manufakturu Gobelín malíř Pierre Mignard , od roku 1699 Robert de Côtes . Ale bývalé slávy, jako za dob Lebrunu, už nemohla dosáhnout. V letech 1692-1700 manufaktura vytvořila sérii "indických koberců" (Tentures des Indes) v módním stylu chinoiserie na kartonech A.-F. Deportovat. V roce 1717 daroval král Ludvík XV. osm gobelínů této série Petru I. během cesty ruského cara do Evropy. Tyto koberce sloužily jako modely pro „indickou sérii“ gobelínové manufaktury v St. Petersburgu (1734-1752).
V době dominance rokoka vyšly bujné barokní kompozice z módy a neodpovídaly komornímu stylu architektury. Manufakturu v té době spravovali známí malíři. V letech 1733-1755 J.-B. Oudry , v letech 1755-1770 - F. Boucher , v letech 1770-1789 - J.-B.-M. Pierre . Bujné barokní kompozice vytlačily v 18. století alentours (francouzsky alentours - rámy). Nejznámější sérií tapisérií „s rámy“ z období Regency je „Draperies of the Gods, or the Seasons and the Elements“ podle kartonů Clauda Audrana Třetího (1699-1708). Později estetika neoklasicismu omezila význam tkaných koberců v interiérovém designu, začaly se zmenšovat a monumentální malba a slavnostní obrazový portrét opět zaujímaly přední místo.
Kromě manufaktury Gobelin se tkané koberce ve Francii vyráběly od roku 1604 v manufakturách Aubusson a Savonnerie , od roku 1664 - v Beauvais , od roku 1665 - v Aubussonu.