Maria Alexandrovna Marková | |
---|---|
Foto 2008 | |
Datum narození | 5. února 1982 (40 let) |
Místo narození | vesnice Cape Schmidt |
Státní občanství | Rusko |
obsazení | básnířka |
Jazyk děl | ruština |
Ceny | Cena prezidenta Ruské federace ( 2011 ) |
www.mmavochka.livejournal.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Maria Aleksandrovna Markova ( 5. února 1982 , Čukotský autonomní okruh , SSSR ) je ruská básnířka , členka Svazu ruských spisovatelů [1] .
Laureát Ceny prezidenta Ruské federace pro mladé kulturní osobnosti (2011) a řady dalších cen .
Narodila se na Čukotce v rodině prospektivních geologů, v raném věku se přestěhovala do Vologdské oblasti a od roku 2008 žije ve Vologdě . Studovala na filologické fakultě VGPU . Poezii začala psát už ve škole, v roce 2005 vydala malou samizdatovou sbírku básní „Rapture“. Následovala kniha „Honey is a wormhole“ ( 2007 ), rovněž samostatně vydaná. Nejpozoruhodnější díla Marie Markové byla publikována v literárních periodikách: „ Literární věstník “, časopisy „ Znamya “, „ Přátelství národů “, „ Děti Ra “, „ Sibiřská světla “ atd. V roce 2008 vstoupila do Svazu Ruska Spisovatelé .
Finalista Ilya-Prize 2005 [2] , laureát Mezinárodní ceny za poezii „Silver Archer“ ( 2008 ) [3] . Dvakrát se stala vítězkou diplomu Mezinárodní soutěže Voloshin : v roce 2008 s výběrem básní [4] a v roce 2010 s rukopisem knihy "Ráj" [5] . Účastnice X fóra mladých spisovatelů Ruska (mistrovská třída časopisu Znamya ) [6] , v důsledku čehož byla předložena Státnímu stipendiu Ministerstva kultury Ruské federace [7] .
V roce 2011 získala M. Markova Cenu ruského prezidenta pro mladé kulturní osobnosti za rok 2010 se zněním „za přínos k rozvoji tradic ruské poezie“ [8] . V témže roce byla časopisem " Rendezvous " [9] [10] uznána jako "Spisovatelka roku" .
V roce 2012 vydalo nakladatelství Voymega první „oficiální“ sbírku básní M. Markové „Sláma“. Kniha byla kritiky dobře přijata. Zejména Literary Gazette poznamenal: „Její poezie se po léta vyznačuje zralým pohledem na život, smyslností, mistrovstvím slova. Tyto básně jsou určeny pro přemýšlivého, připraveného čtenáře, který se dokáže do lyrického hrdiny nejen vcítit , ale také s ním fantazírovat .
Kniha byla vysoce oceněna v novinách NG-Exlibris kritikem E. Pogorelaya : „Mandelstamova akmeistická nota je v Solomince vyvážena muzikálností, písní, deníkovými prodlouženými či zkrácenými řádky, zvláštností a „bezvýznamností“ zápletek, které se vybavují léta. později a nutí nás otřást se a mrazit z náhlého akutního uvědomění si plnosti i zdůrazňované nenapravitelnosti bytí... Za každou každodenní a tragickou „tezi“, která u většiny lidí může vyvolat oněmení či znechucení, je v Markové „Slámě“ je „protiklad“. To je tajemství podstatného jména „láska“, které se ve sbírce ve svých různých podobách a obměnách objevuje a zaznívá v každém Markovově textu, jako by naznačovalo, jakým směrem se ubírá poetická filozofie těchto tří autorů a nakladatelství Voymega jako celku. se vyvíjí. Taková jednoduchá, nenáročná filozofie, kterou nejlépe vyjádřil básník Wystan Auden v roce 1939: „Musíme se milovat, nebo zemřít“ [12] .
V roce 2013 se Maria Markova stala laureátkou festivalu poezie Kyjevská lávra [13] [14] .
... Přečetl jsem až po řádek „jahody,“ volá, „jahody“ – a otřásl se, jako by mě volali. To se stává velmi zřídka a zde není možné udělat chybu. Nad manýrou autora, jejím vytěsňováním a jakoby rušením zaznívá hlas samotné básně. Není jasné kdo, není jasné odkud - verše samy k tobě volají, mluví k tobě, táhnou tě do houští neznámé řeči. To není jediný rozdíl mezi tvorbou Markové a „dobrou poezií“. Její vlastnictví veršové techniky je přirozené a jakoby vrozené (tedy se zdá, že vrozené je, ale ve skutečnosti není). Taková dovednost je zatím k užitku: pro tu práci s verši je obvyklá lehkost námahy spíše na škodu. Toto - někdy nesnesitelné - břemeno lehkosti chce být přeneseno na bedra jiných lidí.
— Michail Aizenberg [15]
V knize "Med - Červí díra" se Marková čtenáři jeví jako básnířka s originálním způsobem, který se nám vyvíjí doslova před očima. Tento způsob spočívá ve zvláštní atmosféře důvěry, v intonaci intimního rozhovoru, odhalujícího do určité míry vnitřní svět autora... Potvrzení osobního duchovního prostoru, ceněného a váženého právě proto, že je mu vlastní, je základem intonace Markové. Autor nezasahuje do revolucí a hromů, neposouvá hranice svého Já do vesmírných mezí. Ne, prostě existuje pochopení, že prostor uvnitř je mnohem důležitější než velký prostor.
— Anton Cherny [16]
Úzkostná intonace omezující dýchání, neutuchající vzrušení, které nepřechází v pláč ani šepot, vytvářejí v Markových básních tak zvláštní zvuk, že mu nelze nevěřit, zůstat mu lhostejný. "Kritická analýza" by mi zde připadala nevhodná, neorganická, až otravná. Ve smutných tónech Markové poezie žije nezlomná harmonie – její básně jsou jakýmsi „štěstí ve smutku“, sladkostí tragédie, bolestí spolu s lékem.
— Emil Sokolský [17] .
Básně M. A. Markové se vyznačují vzácnou čistotou básnického hlasu a nekomplikovaným lyrickým cítěním, které je v naší době neméně vzácné. V poezii M. A. Markové je výrazná lyrická postava, která si určuje vlastní pohled na svět a hájí své morální priority. Její poetické soustředění ji příznivě odlišuje v obecném literárním cyklu. M. A. Marková je jednou z nejvážnějších a nejslibnějších postav naší mladé poezie.
Dílo M. A. Markova, které rozvíjí a obohacuje nejlepší tradice ruské literatury, je podle odborníků hodné ocenění prezidenta Ruské federace pro mladé kulturní osobnosti v roce 2010 za přínos k rozvoji tradic ruské poezie.
- Oficiální sdělení na stránkách prezidenta Ruské federace [18] .
Pocit lásky a vděčnosti, zdá se, lyrického hrdinu nikdy nezradí. Stejně jako hudba verše autora nikdy nezradí, ale někdy samotný strach z mlčení a omezování svobody (a ve věčném, nehybném světě a nesvoboda bude také věčná) způsobuje, že se verše stávají trochu nadbytečnými. Například finále obecně pozoruhodné „Paganiniho včely“ je téměř tautologické. A tento příklad, ač jeden z mála, není jediný.
Problém redundance textu se naštěstí nestal systémovým a doufám, že ani nestane. Zdá se, že autor zná mnoho způsobů, jak to překonat, a jedním z nich, možná nejzajímavějším, je vzhled třetího. Téměř ve všech případech, kdy do básní Marie Markové nevstoupí stín, ale živý hrdina, který přišel v těle, se věc ukáže jako pozoruhodně úspěšná.
— Andrey Permyakov [19]