Matka Kuráž a její děti

„ Matka Kuráž a její děti “ ( německy  Mutter Courage und ihre Kinder ) – hra německého básníka a dramatika Bertolta Brechta s podtitulem „Kronika třicetileté války“; napsaný v letech 1938-1939 a je jedním z nejvýraznějších ztělesnění teorie „ epického divadla “.

Historie vytvoření

Brecht začal pracovat na hře Matka kuráž a její děti v exilu v předvečer druhé světové války . „Když jsem psal,“ přiznal později, „zdálo se mi, že z jevišť několika velkých měst zazní varování dramatika, varování, že kdo chce snídat s čertem, ať se zásobí dlouhou lžící. Možná jsem byl zároveň naivní... Představení, o kterých jsem snil, se nekonaly. Spisovatelé nemohou psát tak rychle, jak vlády rozpoutávají války: koneckonců, abyste mohli skládat, musíte přemýšlet... „Matka Kuráž a její děti“ je příliš pozdě“ [1] [2] . Hra začala v Dánsku , které byl Brecht nucen opustit v dubnu 1939 , a hra byla dokončena ve Švédsku na podzim téhož roku, kdy již probíhala válka [3] .

Brechtovým zdrojem byl příběh přímého účastníka třicetileté války od německého prozaika H. von Grimmelshausena „Podrobný a úžasný životopis notorického lháře a tuláka Odvahy“ ( německy:  Ausführliche und wunderseltsame Lebensörbeschreibung der Erzundbetrügerin Courage ), napsaný v roce 1670 [2] . Pokud je ale Grimmelshausenova odvaha dobrodružkou, která se zapletla s plukovníkovými důstojníky, zbohatla a pak selhala a proměnila se v rakovinu , pak Brecht ve své hře sdílel osud a rysy Odvahy mezi dvě hrdinky - Yvette Pottier a Annu Fierlingovou, přezdívanou Matka. Odvaha [2] . Ve Stockholmu přibyl ke Grimmelshausenovu dílu ještě jeden pramen – příběh konzervárny Lotta Sverd z „Příběhů praporčíka Stola“ J. L. Runeberga [4] .

Prvky "epického divadla", které umožňují spojit dramatickou akci s epickým vyprávěním a zapojit do představení samotného autora, kromě tradičních pro Brechtovy zongy , jsou ve hře prezentovány komentářovými nápisy, které předcházejí každé scéně - podle plánu dramatika by měly být umístěny na oponu nebo na zadní straně jeviště a znovu vytvořit (jako později v " Kariéra Artura Ui ") historické plátno [5] . Brecht Courage neomlouval, ale ani ji neobviňoval, jakýmsi „ efektem odcizení “ zde byla hrdinčina neschopnost uvědomit si katastrofální výsledky svého vojenského podnikání: pro dramatika nezáleželo na tom, zda Courage spatří světlo. , divák by měl vidět světlo, a proto nechyběly narážky na modernu; dramatik věřil, že ve své hře zachytil „moderní vědomí většiny lidí“ [6] .

První vydání Matky odvahy uvedl v roce 1941 žák Erwina Piscatora Leopold Lindtberg ve Švýcarsku v divadle Schauspielhaus v Curychu ; Do představení byli zapojeni němečtí a rakouští emigranti, hudbu napsal Paul Burkhard [2] . Kritici hru schválili, ale podle dramatika v ní nepochopili to hlavní: podle kritiků měl Brecht dojem, že divadlo uvádí „tragédii Niobe “ [6] , „buržoazní tisk zjistil dá se mluvit ... o úžasné nezničitelné vitalitě mateřského principu“, - což ho přimělo k napsání nových verzí 1. a 5. scény a zocelení charakteru hlavního hrdiny [7] . Takže v původní verzi malby V v duši odvahy zvítězila lidskost nad chamtivostí a neochotně roztrhala raněným drahé důstojnické košile do obvazů, ve finální verzi z ní Katrin tyto košile trhá násilím [7] . Nové vydání „Matky odvahy“ za přímé účasti autorky bylo nastudováno v roce 1949 v Berlíně – tímto představením začala historie divadla „ Berlínský soubor “ [7] .

Mnoho let po napsání hry Brecht pro sebe objevil „symbolický význam“ v obrazu Anny Fierlingové: „... Vzniká,“ napsal v lednu 1953 ve svém „pracovním deníku“, „obraz Německa dravé války, ničící ostatní i sebe, která se nepoučí ze všech svých katastrof“ [8] .

Hra byla poprvé vydána v ruštině v roce 1956 v překladu Solomona Apta ; Brechtovo pětisvazkové vydání, vydané v 60. letech, obsahovalo hru v překladu Borise Zakhodera a Vsevoloda Rozanova [2] .

Postavy

• Milf Odvaha
• Katrin ( Kattrin ) - její němá dcera
• Eilif - její nejstarší syn
• Schweizerkas - její nejmladší syn
• kuchař
• Plukovní kněz
• Yvetta Pottierová
• Feldwebel
• Náborář
• Captainarmus

Děj

Hra se odehrává během třicetileté války , která se pro Německo změnila v národní katastrofu [7] .

Jaro 1624; Švédský velitel Axel Oxenstierna verbuje armádu k pochodu na Polsko , ale nábor jde špatně. Hlavní seržant a Recruiter se na silnici setkají s dodávkou candienne Anny Fierlingové, přezdívané „Matka Kuráž“. Na válečných cestách bloudí se svými dospělými syny Eilifem a Schweitzerkasem a němou dcerou Katrin. Zatímco Feldwebel mluví zuby s Courageovou matkou, Recruiter pracuje na svém nejstarším synovi. Navzdory protestům své matky, která předpovídá jeho blízkou smrt, Eilif odchází s Recruiterem.

Uběhnou dva roky. V Polsku ve stanu švédského vojevůdce matka Courage smlouvá s jeho holandským kuchařem o kapounovi; objeví se velitel spolu s Eilifem, kterému se, jak se ukázalo, povedl kousek: ukořistil rolníkům zpět 20 kusů dobytka, přičemž čtyři rozsekal. Plukovní kněz ospravedlňuje Eilifa: „Náš Pán věděl, jak vytvořit pět set bochníků z pěti chlebů, ani to nepotřeboval. Proto mohl požadovat: miluj bližního svého. Protože lidé byli plní. Teď není čas."

Uplynou další tři roky; Shveytserkas se stal pokladníkem finského pluku, do kterého se připojila i matka Courage. Válka se „zlepšila“ a věci se s ní dějí – stěžovat si je hřích; Kuchař v doprovodu kněze často přichází do Odvahy mluvit o politice, o této válce, kde podle jeho slov „malá loupež, malý masakr, malé žhářství a abych nezapomněl, trochu znásilnění“. Katolíci se mezitím blíží, luteránská armáda rychle ustupuje - spolu s knězem, který nestihl utéct, jeho dcerou a Schweitzerkasem, který na poslední chvíli běžel k matce, aby ukryla plukovní pokladnu do své dodávky, Odvaha se ocitá na území obsazeném katolíky.

Schweitzerkas se snaží dostat ke svému pluku, ale sotva se mu podařilo znovu ukrýt rakev, dostane se do rukou katolíků, kteří dlouho hledají pokladníka. Odvaha, aby podplatila seržanta a zachránila svého syna, kterému hrozí trest smrti, je připravena zastavit svou dodávku; bývalá plukovní prostitutka Yvette jí dá 200 guldenů na kauci a sama vyjednává se seržantkou. Odvaha však počítala se splacením dluhu z plukovní pokladny, jak se dozvídá od Yvetty: Schweitzerkas se při mučení přiznal, že když si všiml honičky, hodil rakev do řeky. Není nic, co by dodávku vykoupilo, - Courage žádá Yvettu, aby vyjednala a snížila "výkupné" za jejího syna; zatímco ona obchoduje, Schweitzerkas je odsouzen k smrti.

Uplynulo ještě několik let; matka Courage se svou dodávkou procestovala půlku Evropy. Její podnikání vzkvétá, ale švédský král Gustav Adolf umírá v bitvě u Lützenu a válčící strany uzavírají mír. Pro Odvahu je svět ruinou: její zboží teď nikdo nepotřebuje; a přece se světu raduje: válka jí alespoň nevezme druhého syna. Kuchařka se znovu objeví u jejího stanu.

Odvaha jde do bazaru – prodat své zboží, přičemž se za něj dá alespoň něco zaplatit; v její nepřítomnosti je Eilif přiveden do doprovodu: zopakoval svůj dávný „čin“ - sedlákovi odebral dobytek a porazil paní; ale v době míru jsou za to zastřeleni a jemu bylo dovoleno vidět matku před popravou. Kuráž se vrací se zbožím a je ráda, že ho nestihla prodat: jak se ukázalo, svět skončil a válka trvá už třetí den. Znovu se vydá na cestu a vezme s sebou kuchaře, který jí o Eilifovi nic neřekne.

Podzim 1634, „válka za víru“ trvá už šestnáct let. Kuchař i Odvaha jsou unaveni z bloudění, obchod neprobíhá: lidé nemají čím platit; kuchař dostane zprávu, že jeho matka zemřela a zanechal mu malý hostinec; zavolá s sebou Kuráž, ale bez Kateřiny: tři z nich jeho krčma neuživí. Courage odmítá opustit svou dceru.

Dva roky se Courage a Katrin potulují po Německu v konvoji vojáků. Dodávka zastaví na noc u rolníka a Catherine slyší tři katolíky požadující, aby jim rolník ukázal cestu do města; jde za nimi pluk. Catherine vyvolá poplach a umírá. Poté, co truchlil nad svou dcerou, Courage se znovu zapřáhne do svého vozu: "Musíme znovu navázat obchod."

Jevištní osud

"Matka kuráž" v Brechtově divadle

Deset let po napsání se role matky Courage stala jednou z nejlepších v tvůrčí biografii manželky dramatika, herečky Eleny Weigel , která se podílela na vzniku hry [6] . Zpočátku, v naději, že hru nastuduje ve Švédsku, pro ni Brecht napsal roli němé Katrin, protože němost hrdinky osvobodila umělce od povinnosti mluvit švédsky [6] , ale ani ve Švédsku, ani ve Finsku , kde Brecht a Weigel přesunuta v dubnu 1940 [9 ] , nebylo možné inscenovat „Matku odvahu“; švýcarská premiéra proběhla bez účasti Weigela, hlavní roli ztvárnila další vynikající herečka - Teresa Giese [6] .

Představení nastudované v roce 1941 v curyšském Schauspielhausu se stalo událostí v curyšském divadelním životě – berlínskou inscenaci roku 1949 čekal zcela jiný osud. Po návratu na podzim 1948 do Berlína, v jeho východním sektoru , společně se skupinou německých emigrantů - umělců curyšského divadla, Brecht se svým dlouholetým kolegou Erichem Engelem hru nastudovali na malé scéně Německého divadla  - s pomoci jeho malé tlupy [10] [11] . Brechtovy hry – „ Opera za tři haléře “, „ Pušky Teresy Carrarové “, scény ze „ Strach a zoufalství ve Třetí říši “ – byly v těchto letech již inscenovány ve východní části Německa, avšak zcela bez ohledu na zásady „epické divadlo“, které bylo některými kritiky schváleno jako překonání „falešné teorie“; Brecht musel prokázat životaschopnost svých nápadů [12] .

Umělci Heinrich Kilger a Kaspar Neher použili model Thea Otta, který curyšské představení navrhl – prostor jeviště tvořily velké budovy, které nebyly navrženy tak, aby vytvářely iluzi „autenticity“, a zarážely svou hloubkou. „V sémantice jevištního prostoru,“ napsal Ernst Schumacher , „se dodávka Courage stala symbolem bezdomovectví, bezcílnosti a neklidu…“ [13] . Brechtovo Zongi zhudebnil Paul Dessau již v roce 1946 a později byla jeho hudba provedena v mnoha inscenacích Matky odvahy [12] . Představení mělo nepochybný divácký úspěch, ale nelíbilo se některým kritikům; tak šéfredaktor časopisu „Teatr der Zeit“ F. Erpenbeck , zásadový odpůrce „ epického divadla “, a po „Matce Kuráži“ předpověděl, že se tento divadelní směr ztratí v „ dekadenci cizí“. lidé “ [14] .

S „Matkou odvahou“, poprvé představenou veřejnosti 11. ledna 1949 , s Helenou Weigel v titulní roli, se zrodilo Berliner Ensemble Theatre , které se brzy proslavilo po celém světě [7] . V témže roce bylo představení oceněno Národní cenou NDR. 11. září 1951 se konalo jeho 100. vystoupení; K tomuto datu Brecht a Engel částečně obnovili obsazení, zejména tehdejší kuchař, Ernst Busch místo Paula Bildta na mnoho let a Erwin Geschonnek a Wolf Kaiser [7] místo Wernera Hinze . S tímto představením v aktualizovaném složení "Berliner Ensemble" procestoval celou Evropu a propagoval principy "epického divadla"; v roce 1954 byla "Matka kuráž" oceněna první cenou na Světovém divadelním festivalu v Paříži  - za nejlepší hru a nejlepší inscenaci (Brecht a Engel) [15] [16] . V rozsáhlé kritické literatuře o hře „Berliner Ensemble“ badatelé jednomyslně zaznamenali její mimořádný význam v dějinách moderního divadla [16] . Druhé vydání „Matky odvahy“ zůstalo na repertoáru divadla až do 4. dubna 1961, kdy bylo uvedeno jeho 405. představení; v roce 1960 hru zvěčnili na film Brechtovi studenti Peter Palich a Manfred Wekwert [17] .

Brecht sám nepovažoval své jevištní rozhodnutí za jediné možné, ale připravil k publikaci „model“ představení, v němž poznamenal, „co má inscenace „Matky odvahy“ v zásadě ukázat“: „Že je v žádném případě ne malí lidé, kteří ve válce hodně obchodují. Tato válka, která je provozováním stejného obchodu, ale jinými prostředky, ničí lidské ctnosti i těch nejctnostnějších lidí. Že můžete přinést jakékoli oběti, jen abyste porazili válku. A v roce 1949 zakázal uvedení hry v Dortmundu , protože představení, jak se ukázalo na zkoušce, tyto požadavky nesplňovalo [16] .

"Berliner Ensemble" a v budoucnu se více než jednou obrátil na "Matku odvahu"; například v roce 1978 hru nastudoval Manfred Wekwert s Giselou May v titulní roli; v roce 2005 ji nastudoval nový umělecký šéf divadla Klaus Peimann ; Annu Fierlingovou hrála Carmen-Maria Antoni, kuchaře - Manfred Karge . Obě produkce použily hudbu Paula Dessau [18] .

V jiných divadlech

V 50. letech začal triumfální průvod „Matky odvahy“ na jevištích světa. V roce 1950 sám Brecht ve spolupráci s výtvarníkem Theo Ottou inscenoval hru v mnichovském Kammerspiele, v hlavní roli Therese Giese a Hans Christian Blech jako Eilif [19] [20] . Za účasti Brechta byla uvedena i v Amsterdamu . Již v 50. letech byla "Matka kuráž" na mnoha scénách v západním Německu a nezanedbal ji Erwin Piscator , který hru uvedl v roce 1960 v Městském divadle v Kasselu [20] .

Jean Vilar v roce 1951 zahájil svou éru v Národním lidovém divadle ( TNP ) dvěma programovými představeními - "Sid" od P. Corneille a "Matky odvahy" od Brechta; Annu Fierlingovou ztvárnila Germaine Montero a jak poznamenal jeden z kritiků, „i přes hru, daleko od brechtovských principů, vytvořila nezapomenutelnou image“ [20] . V roce 1955 měla hra premiéru v Anglii, v roce 1959 - v USA; V roce 1961 uvedl americký režisér Keith Fowler v domovině W. Shakespeara  - ve Stratfordu nad Avonou [21] , kritikou vysoce ceněné představení založené na Brechtově hře .

"Mamasha Courage" v Rusku

V roce 1957 byla „Matka odvaha“ uvedena v Moskvě a Leningradu během turné Berliner Ensemble Theatre – Brechtovo „epické divadlo“ bylo příliš zjevně v rozporu s tradicemi ruského divadla, což ovlivnilo vnímání. Známý divadelní a literární kritik J. Juzovskij tak na stránkách časopisu Divadlo napsal: „Zjišťujeme, že ... v divadle je poněkud narušena rovnováha mezi rozumem a citem, že legitimní nadvláda a dokonce i my Přiznejme si, že diktatura rozumu přerůstá právní rámec, že ​​podezření, co divadlo odhaluje emocionální sféře, není vždy oprávněné a že by bylo moudřejší přitáhnout tyto pocity do služby mysli a dát jim více důvěry, která samozřejmě bude odměněn“ [22] . Ve stejném čísle Divadla však zazněly i jiné názory: „Ve hře Matka kuráž,“ napsal například A. Matskin: „Brecht, dramatik, režisér a teoretik, vystupuje ve šťastné jednotě; to je vrchol jeho epického, tzv. „antiaristotelovského“ umění. A naše pozice diváků plně odpovídá Brechtovu ideálu... Jen v dramatických okamžicích akce... se v rozporu s Brechtovým kodexem měníme ze sledování diváků v diváky empatické“ [22] .

Nicméně inscenace Matky odvahy, stejně jako dalších Brechtových her, byly v Rusku vždy spojovány s problémem podivnosti. Jako první uvedlo hru moskevské divadlo pojmenované po N. Okhlopkovovi . Mayakovsky v roce 1960. Představení M. Straucha (v hlavní roli Judith Glizerová ) mělo podle kritiků daleko k principům epického divadla, ale prokázalo možnost jiných režijních interpretací Brechtovy dramaturgie a v každém případě splnilo přání N. Ochlopkova k vytvoření „divadla šoku“ [23] . Tak kritička N. Tolchenová napsala: „Zde Brecht zní hrozivě, ponuře. Je objemná a slavnostní, jako hudba Beethovena ve varhanním provedení. Za rouškou lidu středověku – účastníků třicetileté války – jasně vidíte jakoby samotnou misantropickou podstatu agrese. Na jevišti v obrazech ožívá strašlivá filozofie loupeže a násilí, vznikají její ošklivé výtvory, způsobené dravou touhou po zisku...“ [22]

V budoucnu byla hra uvedena na mnoha ruských scénách a v divadlech republik Unie, ale tato představení zpravidla nebyla brechtovská a téměř nikdy se nestala zjevením [23] . V roce 1972 uvedl Mark Zakharov v Divadle satiry "Matku odvahu" s hudbou Anatolije Kremera s Tatianou Peltzer v titulní roli, ale sám režisér toto dílo nepovažoval za své štěstí [24] . Inscenace hry, kterou v roce 2012 uvedl Michail Levitin [25]Ermitáž, pod názvem OdvahadivadleMoskevskémv odcizení Brecht z roku 1949 (...) by Levitinovo rozhodnutí označil za výsměch jeho hře. Brecht posledních let jeho života to mohl přijmout“ [26] .

Úpravy obrazovky

• 1955  - " Matka Kuráž a její děti ." Švédsko - Německo. Režie: Wolfgang Staudte
• 1965  - „Matka Kuráž a její děti. Kronika třicetileté války. Německo. Režie: Harry Bukvits
• 1969  - " Matka Kuráž a její děti ." Belgie. Režie: Joe Dua, Bert Struys
• 1985  - " Cesty Anny Fierlingové ". SSSR. Režie: Sergey Kolosov

Poznámky

1. ↑ Hans Bunge. Brecht im zweiten Weltkrieg // Neue Deutsche Literatur. - 1962. - Vydání. 3 . - S. 46-47 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 Etkind, 1964 , str. 445.
3. ↑ Schumacher, 1988 , s. 132, 141.
4. ↑ Schumacher, 1988 , s. 141.
5. ↑ Surkov E. D. Cesta k Brechtovi // Divadlo Brechta B.: Hry. články. Výroky: V 5 svazcích - M . : Umění, 1965. - T. 5/1 . - S. 34 .
6. ↑ 1 2 3 4 5 Schumacher, 1988 , str. 142.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Etkind, 1964 , str. 446.
8. ↑ Citováno. autor: Schumacher E. Dekret. op., str. 249
9. ↑ Schumacher, 1988 , s. 145.
10. ↑ Berliner Ensemble // Divadelní encyklopedie (editoval S. S. Mokulsky). - M . : Sovětská encyklopedie, 1961. - T. 1 .
11. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch a jeho doba . - M. , 1971. - S. 177-178.
12. ↑ 1 2 Schumacher, 1988 , str. 199.
13. ↑ Schumacher, 1988 , s. 201-202.
14. ↑ Schumacher, 1988 , s. 203-204.
15. ↑ Schumacher, 1988 , s. 267.
16. ↑ 1 2 3 Etkind, 1964 , str. 447-448.
17. ↑ Schumacher, 1988 , s. 206.
18. ↑ Mutter Courage und ihre Kinder (nedostupný odkaz) . repertoár . Soubor Berluner. Datum přístupu: 7. března 2013. Archivováno z originálu 12. března 2013. (neurčitý) 
19. ↑ Schumacher, 1988 , s. 214-215.
20. ↑ 1 2 3 Etkind, 1964 , str. 449-450.
21. ↑ Zakřič to ze střech // Stratford-upon-Avon Herald. - 1961. - Duben.
22. ↑ 1 2 3 Citováno. autor: Etkind E. G. Dekret. op., str. 450
23. ↑ 1 2 Etkind, 1964 , str. 450-451.
24. ↑ Zakharov M. A. Kontakty na různých úrovních. - 2. - M .: Tsentrpoligraf, 2000. - S. 128-129. — 410 s.
25. ↑ B. Brecht. "Odvaha" . repertoár . Místo moskevského divadla Ermitáž. Získáno 29. srpna 2015. Archivováno z originálu dne 28. dubna 2015. (neurčitý)
26. ↑ Koljazin V. Odvaha, střepy, Ermitáž // Nezavisimaya Gazeta. - 29.02.2012.

Literatura

• Bertolt Brecht. Matka Kuráž a její děti // Divadlo. Hraje. články. Výpisy. V pěti svazcích. - M. : Umění, 1964. - T. 3. - S. 5-89. — 500 s. — 12 200 výtisků.
• Život Schumachera E. Brechta = Leben Brechts. — M .: Raduga, 1988. — 352 s. — ISBN 5-05-002298-3 .
• Etkind E. G. Matka Kuráž a její děti // Bertolt Brecht. Divadlo. Hraje. články. Výpisy. V pěti svazcích. - M . : Umění, 1964. - T. 3 .
• Gerhard Stadelmeier. Mutter Courage und ihre Schinder: Zadek inszeniert Brecht . Frankfurter Allgemeine (6. června 2003). Získáno 27. února 2013. Archivováno z originálu 12. března 2013. (neurčitý)

Tematické stránky	Internetová Broadway databáze
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online) Universalis
V bibliografických katalozích	GND : 4099145-3 J9U : 987007585859005171 VIAF : 7100147270432335700005 WorldCat VIAF : 7100147270432335700005