| Jacob Jordaens | |
| Meleager a Atalanta . 1617-1618 | |
| Plátno, olej. 156,5 × 123,0 cm | |
| Jekatěrinburské muzeum výtvarných umění , Jekatěrinburg | |
| ( Inv. Zh-820 ) |
Meleager a Atalanta je obraz od vlámského umělce Jacoba Jordaense , napsaný v letech 1617-1618 podle příběhu z Ovidiovy básně Metamorfózy . Na plátně je vyobrazen spor o hlavní trofej kalydonského lovu – hlavu obrovského kance. Meleager ji udělil Atalantě , protože to byla ona, kdo jako první zranil zvíře svým lukem. Ostatní myslivci s tím nesouhlasí a snaží se jí vzít hlavu. Meleager vytasí meč a zabije Atalantiny pachatele. Dlouhou dobu bylo plátno považováno za kopii stejnojmenného obrazu, uloženého v Královském muzeu výtvarných umění v Antverpách., kterou nevyrobil sám umělec, ale jeho dílna. V roce 2013 byl při restaurování objeven Jordaensův podpis autora .
Od roku 1809 je obraz ve sbírce hraběte N. P. Šeremetěva, ve 20. letech 20. století byl převezen do Státní Ermitáže a v roce 1949 do Jekatěrinburského muzea výtvarných umění , kde se nachází v současnosti .
Děj obrazu je založen na básni " Proměny " od Ovidia . Kniha VIII básně (verše 260-546) vypráví o honbě za obrovským kancem , netvorem, který Artemis poslala do kalydonských polí, protože jí král Oineus (Aeneas) zapomněl obětovat. Kanec ničil vše, co mu stálo v cestě, ničil úrodu, zabíjel dobytek i lidi. Meleager , syn Oenea, se rozhodl vypořádat se s bestií. Povolal na pomoc hrdiny účastnící se tažení Argonautů : Castora a Polideuka , Thesea , Jasona a dalších. Byla s nimi také Atalanta , dívka lovkyně, se kterou si Meleager začal románek . Byla to ona, kdo poprvé zranil kance šípem do zad [1] . Potom Meleager dokončil monstrum svým kopím. Hlavní trofej - hlavu poraženého zvířete - Meleager podal Atalantě, ale jeho strýc Plexippus , který nechtěl uznat úspěch lučištníka, jí vzal kořist. Rozzuřený Meleager v zápalu sporu a hádky, která následovala, vytasil meč a zabil svého strýce a jeho dva bratry [2] [3] .
Tato zápletka byla velmi populární ve vlámském malířství v první polovině 17. století. Oslovili ho zejména Abraham Janssens (obraz zemřel v roce 1945), Peter Rubens ( Metropolitní muzeum umění , New York ) a další. Jestliže ale Janssens a Rubens zachytili okamžik, kdy Meleager předal hlavu kance Atalantě, pak si Jordaens jako klíčový zvolil jiný okamžik, předcházející bezprostřednímu rozuzlení tragédie [4] .
Jordanes vylíčil, jak lovci hádající se s Meleagerem natahují ruce, aby si odnesli trofej z Atalanty. Hlavní postavy jsou v paprsku světla, zatímco ostatní postavy jsou ponořeny do stínu. Můžeme vidět jen určité rysy jejich tváří. Atalantin pohled je nasměrován na Meleager, z její tváře je čtena hořkost a zášť [5] . Meleagerova reakce je bleskurychlá: v jeho duši vřel hněv a jeho ruka se natáhla až k jílci meče. Ještě okamžik a meč bude vyrván z pochvy a uveden do činnosti a urážka způsobená milované ženě bude pomstěna. Dynamiku scéně dodává nejen póza Meleagera, který je již připraven uchopit svou zbraň, ale také ruce natažené k Atalantě a hlava šelmy ze tmy. Navzdory skutečnosti, že na levé straně obrázku jsou tři znaky, počet rukou je zobrazen o dvě další. Člověk má dojem, že proti Meleagerovi stojí mnohem více lidí, ale to ho neděsí a pro svou lásku je připraven bojovat s nadřazeným nepřítelem [4] .
Do roku 2013 se věřilo, že obraz nenamaloval sám Jordaens, ale zkopíroval ho z umělcova originálního díla někdo z jeho dílny [6] [7] [8] . Jako původní plátno byl převzat obraz z Královského muzea výtvarných umění v Antverpách (inv. 844) . Objev umělcova podpisu na obraze z Jekatěrinburgu v roce 2013 [8] přiměl badatele k bližšímu studiu a srovnání děl. Jordanes často opakoval některé ze svých oblíbených předmětů [9] , jako například „ Král fazolí “, „ Satir na návštěvě u rolníka “ a další. Je tedy pravděpodobné, že existuje několik autorských verzí tohoto obrázku. Na verzi z Antverp přitom není podpis autora [10] [6] . Na první pohled se zdá shodný s jekatěrinburským (viz obrázek níže), jen o něco menší (verze 156,6 x 123,0 cm v Jekatěrinburgu a verze 152 x 120 cm v Antverpách). Vědci však poukazují na to, že verze v Antverpách je postavena na ostřejších kontrastech světla a stínu, zatímco v Jekatěrinburgu jsou světelné přechody plynulejší. Hlavním rozdílem mezi obrazy je vzhled Atalanty (viz ilustrace vpravo). Navzdory tomu, že obě plátna zobrazují stejný ženský typ s podobnými rysy obličeje, v antverpské verzi umělec mírně přimhouřil oči hrdinky, její tváře a krk byly plnější. V důsledku toho se obraz ukázal být běžnější a dokonce mužský [11] .
Známá je také přípravná kresba k obrazu (reprodukce M. Rooses . Jacob Jordaens. Jeho život a dílo, Londýn - New York, 1908, s. 12) a model z Lichtenštejnského muzea ve Vídni (inv. GE 108; olej na dřevě; 73,0 x 98,0 cm) [12] [13] . Toto modello bylo původně vertikálního formátu, ale pak byla deska vysouvána shora a ze stran. Do výsledné horizontální kompozice umělec vložil řadu nových figur, přičemž původní obraz ponechal nedotčený. Vědci poznamenávají, že obraz Atalanty z tohoto náčrtu „má stejné šance“ být přepsán na plátno jako lovkyně, jako na obrázku z Jekatěrinburgu, a jako obyčejná bojovnice jako na plátno z Antverp. Ale protože podpis autora byl nalezen pouze na jekatěrinburské verzi, nelze vyloučit, že ji umělec považoval za hlavní verzi [11] .
Později se Jacob Jordans znovu vrátil k tématu Meleager a Atalanta a namaloval další obraz, podrobnější v kompozici a kompozici. V současné době je uchováván v muzeu Prado v Madridu (viz ilustrace níže) [14] . Badatelé toto plátno připisují rokům 1620-1623, jeho velikost je 152,3 x 240 cm, to znamená, že je dvakrát širší než verze z Jekatěrinburgu. V roce 2016 anglický historik umění Bendor Grosvenor upozornil na podobnou práci ve skladu Swansea Museum ve Walesu , která je považována za kopii obrazu z 18. století od neznámého autora. Toto připisování zpochybnil. Další výzkum ukázal, že dílo mohlo být napsáno v letech 1619 až 1622. Později ředitel Rubensova muzea v Antverpách potvrdil pravost obrazu. Předpokládá se, že předběžný náčrt obrazu Prado je nyní v Muzeu Walesu a jeho cena je 4 miliony $ [15] .
Jacob Jordanes. Meleager a Atalanta. OK. 1618 (autorské zvětšení obrazu - cca 1660). Olej na dřevě, 73,0 x 98,0 cm, Lichtenštejnsko, knížecí sbírka. Vídeň (Inv. GE 108)
Jacob Jordanes. Meleager a Atalanta. 1618. Olej na plátně, 152 x 120 cm. Královské muzeum výtvarných umění , Antverpy (inv. 844)
Jacob Jordanes. Meleager a Atalanta. 1629-1622 let. Dřevo, olej, 89,0 x 114,3. Muzeum Swansea (Wales). V současné době považován za předběžný náčrt pro obraz z muzea Prado (Madrid)
Jacob Jordanes. Meleager a Atalanta. 1620-1623 let. Olej na plátně, 152,3 x 240 cm. Muzeum Prado , Madrid (Inv. P001546)
Jméno objednatele obrazu není známo. Na území Ruska bylo plátno poprvé zmíněno v roce 1809 ve sbírce Petra Borisoviče Šeremetěva (1713-1788). Podle inventáře to bylo v jeho galerii domu kašny. Po smrti Petra Borisoviče zůstal obraz v rodině hrabat Šeremetěvů [16] . Po revoluci byla sbírka zrekvírována ve prospěch státu. V roce 1919 byl obraz v muzeu Šeremetěvův dům a ve 20. letech 20. století byl přenesen do Státní Ermitáže (inv. č. 6619) [6] . V roce 1933 poslala Ermitáž obraz do Antiques k prodeji s atribucí „kopie z obrazu J. Jordaense“. Plátno však nebylo prodáno a vráceno do muzea [17] .
Během Velké vlastenecké války byly sbírky Ermitáže evakuovány do Sverdlovska (dnes město Jekatěrinburg), kde byly uloženy v místním Muzeu výtvarných umění. V roce 1949 Ermitáž jako poděkování za záchranu svých exponátů a jejich uchování během války předala Sverdlovskému muzeu [18] (dnes nazývanému Jekatěrinburské muzeum výtvarných umění ) desítky děl, včetně Meleagry a Atalanty. Od té doby je plátno součástí hlavní expozice muzea [19] [9] .
V roce 2012 muzeum navštívili Christian Vogelard, vedoucí oddělení umění starých mistrů Lakenholského ( Leiden ) muzea, a Viktor Korobov, vedoucí laboratoře olejomalby Státní Ermitáže. Potvrdili, že obraz není pozdní kopií, ale originálem vyrobeným v dílně Jordaens [12] [20] . Podpis Jacoba Jordaense, objevený po restaurování, napovídal, že dílo namaloval přímo sám umělec [21] .
V roce 2013 při přípravě výstavy „Okno do Evropy. Umění Holandska, Flander a Belgie 17.-19. století“ obraz byl restaurován v muzeu [22] . Zejména byl obnoven lakový povlak . Zároveň v levé dolní části plátna na obrazu pasové kabelky postavy v červené barvě restaurátoři našli podpis: J JORDAENS FECIT , což znamená „I. Jordanes ano“ [8] . Další výzkum ukázal, že nápis je v původní autorské barevné vrstvě plátna. Zaměstnanci muzea naznačují, že podobný Jordaensův podpis je také viditelný na jednom z umělcových prvních datovaných děl – na obraze „ Klanění pastýřů “ ( Národní muzeum Švédska ) [6] . Vzhledem k tomu, že Jordaens svá díla podepisoval jen zřídka [20] , je objevený autogram jedinečnou událostí. Ruská média jej označila za senzaci [12] [23] .
Olga Gornung, vedoucí oddělení domácího a zahraničního umění Muzea výtvarných umění v Jekatěrinburgu, zmiňuje dřívější restaurování plátna. V průběhu restaurování Ermitáže bylo plátno duplikováno a napnuto na nosítkách speciální konstrukce. Zachování plátna bylo vcelku uspokojivé, nicméně docházelo k určité deformaci plátna a také ke žloutnutí lakového filmu, což nerušilo celkové vnímání malby [24] [12] .
Obraz je trvale vystaven v Jekatěrinburském muzeu výtvarných umění [25] [26] .
Hlavní výstavy:
| Jacob Jordaens | ||
|---|---|---|
| Malování |
| |
| Grafika |
| |