Messen-Yashin, Yuri

Jurij Messen-Jašin
Youri Messen-Jaschin
Datum narození 27. ledna 1941 (81 let)( 1941-01-27 )
Místo narození arosa
Země
Žánr malíř, sochař
Studie Národní střední škola výtvarných umění
Styl optické umění, kinetické umění
webová stránka yourimessenjaschinopart.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Yuri Messen-Yashin (narozený 27. ledna 1941, Arosa ) je švýcarský umělec lotyšského původu.

Životopis

Studuje malbu na Ecole Nationale des Beaux-Arts (student profesora Roberta Camiho ) a na Vyšší praktické škole na Sorbonně v sekci společenských věd (historie umění, profesor Pierre Francastel ) v Paříži .

V letech 1962 až 1965 studoval na Škole výtvarných umění v Lausanne . Spolupracuje s rytcem a umělcem Ernestem Pidzottim . Poprvé byly pohyblivé skleněné a akrylové sochy, které vytvořil, diskutovány na výstavě v Lausanne v roce 1964. Yuri Messen-Yashin se snažil odhalit v několika směrech. Takže dva roky pracoval v Centru pro současné rytí v Ženevě. V roce 1965 se svými přáteli Willym a Alexanderem v Ženevě založil „Club Borneul“, kulturní a rekreační klub, který měl svou pobočku v Gaillardu v domě uprostřed vřesoviště. Poté pracuje v Curychu , kde rozšiřuje své umělecké perspektivy s umělcem Friedrichem Kuhnem prostřednictvím experimentů s kreslením kruhu na obličeji. V letech 1968 až 1970 vytvářel a zkoumal pohyblivé látkové předměty na Högskolan för design & Konsthantwerk University v Göteborgu (Švédsko).

A v roce 1967 se v Göteborgu během výstavy Göteborgs Konsthall setkal s Jesus-Rafaelem Sotem, Carlem Cruz-Diezem a Juliem Le Parcem. Ve spojení s těmito umělci obdivuje optické umění . Rozhodne se zasvětit svá studia kinetickému umění . Dlouhý pobyt v Göteborgu mu dal příležitost neustále se zdokonalovat v ovládání pohybu a geometrických forem a začleňovat je do svých textilií a olejomaleb. Jeho studium optického umění našlo v této oblasti výrazný ohlas ve Skandinávii, dostal příležitost vystavovat v mnoha muzeích, kde byla jeho tehdejší tvorba prezentována jako avantgarda.

V roce 1968 získal Yuri první cenu za umění moderního rytí ve Švýcarsku. Ve stejném roce získal stipendium od švédské vlády. V 70. letech 20. století pobývá v Hamburku a nadále spolupracuje s umělci ze severního Německa na různých monumentálních projektech. V roce 1970 vytváří pohyblivou sochu pro spolek Gould v německém Eistettenu poblíž Schwarzwaldu .

Od roku 1970 do roku 1981 žije v Bernu . Pokaždé, když vyrazí do zahraničí, najde nové známosti s umělci, kteří pracují stejným uměleckým směrem. V jeho malířství a sochařství hraje důležitou roli architektura, studium hnutí Op Art (kinetické umění) v architektonickém prostoru je jednotný celek, o svém výzkumu mohl hovořit s Oscarem Niemeyerem , Burle-Marx v Rio de Janeiru , Otake v Sao Paulu v Brazílii a Clorindo Testa v Buenos Aires . Na konci cesty se zastaví v Caracasu , kde uvádí na jeviště některé divadelní hry nebo choreografie, které byly uvedeny na Ateneo v Caracasu a na šestém mezinárodním divadelním festivalu, Nadace Eugenia Mendozy, Humboldtova kulturní asociace ( Goethe institut ) a Alliance Française . Vrací se do Švýcarska po měnové devalvaci v důsledku politické krize v této zemi. V roce 1985 získává první světovou cenu v kultuře „Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria“ v Calvatone v Itálii. Získal také titul „evropský akademik“ na Univerzitě a Centru evropských studií v Itálii.

Kreativita

Obecné informace

Jeho sochám je dána pohyblivost, jsou umístěny ve vhodném prostředí (pohyby a pohyby v prostoru), doprovázené zvuky hudby s nimi spojené (zvuky doprovázejí pohyby). Toto první zkoumání zvuků se datuje do konce 60. let 20. století. V roce 1970 Yuri propojil neonové osvětlení se svým optickým uměním , které dodnes používá ve svých sochách, instalacích a malbách . Účastní se mnoha mezinárodních výstav a získal cenu za výzkum v oblasti optického umění v Itálii. Jeho díla jsou vystavována na mnoha samostatných i kolektivních výstavách, jeho díla jsou v soukromých sbírkách i v národních a mezinárodních muzeích.

Jeho díla slouží k odprogramování racionality v zájmu osvobození čistého senzace, které „nastartuje“ fantazii. Díla Yuri Messen-Yashina, upovídaného a neustále se měnícího umělce, odhalují oku zvláštní prizmatický vesmír, jehož síla nás mate, jedním šmahem ruší naše obvyklé orientační body, nutí je vibrovat, jak říkají umělci, úběžné čáry (tj. čáry, ve kterých se sbíhají na obraze v perspektivě rovnoběžné s rovinou předmětu), a které jsou navrženy tak, aby organizovaly vědomí perspektivy a reliéfu. A toto náhlé vymazání geodetických instalací nám umožňuje ponořit se do čistého pocitu, barva pohybu vrhá všechny barvy a podněcuje představivost!

Jeho kompozice „Trip…, Living in…., On Line…“ tahy po materiálech jsou transparentní, reprodukují zvláště jemné kinetické struktury, které spojují na jedné straně abstrakt a iluzi a na straně druhé psychofyziologickou demonstraci pohybu.

Základním prvkem je čtverec . Slouží jako pozadí a je do něj vepsán další geometrický tvar. Tyto geometrické tvary jsou reprodukovány jednotně po ploše plátna, postupně se rozvíjejí a přitom zůstávají samy sebou, i když umělec nečekaně uvádí téma paralelních linií. Pro své obrazy a kvaše často používá techniku ​​koláže . Barvy, které preferuje, jsou: červená, žlutá, jasně zelená, nuance modré, světlé odstíny.

Jako algoritmická konstrukce prvků dává Yuriy pomocí hry barev soše strukturu a poprvé se pokouší začlenit kybernetiku do umění. Umělcova empirická metoda vytváří nové, zcela nečekané vjemy barev a optických objektů. Geometrické tvary, jako jsou čtverce , trojúhelníky nebo kruhy , se rozvíjejí a zůstávají samy sebou, i když umělec nečekaně kreslí rovnoběžné linie.

Způsob, jakým Yuri Messen-Yashin používá pohyb a barvy jako prostředek komunikace, jej řadí mezi kinetické architekty prostoru.

Měl také tu čest prodávat svou jedinou pop-artovou tapisérii „More Light“. Dílo vzniklo během jeho pobytu v New Yorku, kde se setkal s pop-artovými umělci Andy Warholem , Tomem Wesselmanem a Jasperem Johnsem . Byl zastáncem použití barev v tomto uměleckém stylu. O toto dílo se zajímalo Muzeum současného umění Migros v Curychu. Tato tapisérie vznikla v 70. letech 20. století. ve své dílně Zollikofen ve Švýcarsku. V jeho tvorbě „More Light“ působí žárovka v pop artu překvapivě jako destruktivní síla, která se vymyká mýtům a symbolům konzumní společnosti. Tato tapisérie je ve sbírce Migros Vaud Suisse (Švýcarsko).

Po mnoha měsících strávených v New Yorku se vrací do Švýcarska a usadí se v Bernu, kde bude žít jedenáct let. Během svého působení často pořádá výstavy v Kunsthalle a dalších regionálních muzeích. O jeho dílo se zajímají muzea, Curych Kunsthaus, Curyšská polytechnická federální škola, Geneva Prints Office a v zahraničí Královské muzeum výtvarných umění v Bruselu, Stedelijk Museum of Amsterdam , další muzea a soukromí sběratelé v USA a Evropě kupují kinetická díla pro své sbírky.

Těmto dílům se dostalo vřelého přijetí také ve Venezuele, kde Yuri strávil několik let. Industrial Foundation of Mendoza and Yonecourt mu poskytla finanční pomoc, kterou potřeboval k pokroku ve svém výzkumu. Yuri režíruje a uvádí dvě ikonická díla v Ateneo Concert Hall a v Teatro Julio Rojas v Caracasu, která měla obrovský úspěch. Opakovaně byl zván jako režisér vlastních her.

Jako specialista mimo jiné na body art malování [1] [2] , svou tvorbu prezentuje v klubech a na jevištích, potmě nebo díky ultrafialovým lampám během čtyř hodin zcela pokryje nahá těla psychedelickými barvami. , barvy jsou biologické a bezpečné pro pokožku. Yuri byl pozván na jazzový festival v Montreux , městský festival v Lausanne [3] a na Paleo festival v Nyonu (Švýcarsko) 2006, pořádaný deníkem " Matin " [2] ( Le Matin) [4] . Yuri měl za úkol nakreslit staré plakáty Montreux Jazz Festival a Paleo Festival přímo na kůži účastníků. Nejžádanějšími plakáty byly Keith Haring (1983), Jean Tengeli (1982) a Zep (2005). Na Paleo festivalu se plakát vytvořený v roce 2006 od Ludovica Gabriela stal nejžádanějším plakátem.

Výstavy a muzea

Díla vystavená v muzeích a institucích
  • 1960: Kantonální knihovna v Lausanne , Švýcarsko
  • 1960: Amsterdam Stedelijkmuseum Stedelijkmuseum , Nizozemsko;
  • 1967-1968: Ženevské centrum pro současnou grafiku ;
  • 1967-1968: Kabinet tisků, Ženeva
  • 1969: Röhss Museum , Göteborg, Švédsko
  • 1971 : Gould Corporation Heistetten, Německo
  • 1973: Muzeum výtvarných umění / Kabinet tisků / Le Locle, Švýcarsko;
  • 1974 : Federální polytechnická škola v Curychu (oddělení Kabinet tisku), Curych;
  • 1974: Švýcarská národní knihovna (oddělení tisků), Bern;
  • 1974 : Kunsthaus Zurich;
  • 1976: Muzeum umění a historie ve Fribourgu (oddělení tisku), Švýcarsko;
  • 1976: Královská muzea výtvarného umění Belgie, Albert I/Cabinet of Prints Brusel, Belgie;
  • 1978-1998 Museum of Contemporary Art Montreal , Kanada
  • 1979: Philip Morris Foundation New York, USA
  • 1983: Nadace Mendoza Caracas, Venezuela
  • 1983: Fundación Interalumin Ciudad Guayana, Venezuela ;
  • 1996: Dar od Migros-Genossenschafts-Bund tapisérie "More light" od Migros Vaux, Ecublens, Švýcarsko;
  • 1998: Orensanz Foundation/Art Center New York, USA
  • 2002: Muzeum papíru Kochi-Ken , Japonsko .
  • 2007: Tokyo Metropolitan Art Museum, Japonsko.
  • 2007: Sakima Art Museum Prefektura Okinawa , Japonsko.
Výstavy
  • 1959: Internationaal markt van de kunsten, Assen , Nizozemsko
  • 1960: Galerie La Palette , Paříž ;
  • 1960 : Kunsttheater, Bern;([1]);
  • 1960: Galeria 2000, Milán ;
  • 1960: Galeria del Nociolo, Lugano ;
  • 1963: Galerie Saint-Gilles , Paříž
  • 1964: Vieux Bourg , Lausanne
  • 1964: Kunstgalerie, Stockholm ;
  • 1964: Centrum pro současnou grafiku , Ženeva;
  • 1964: Expos 64, Lausanne;
  • 1964: Universitet Göteborg Švédsko
  • 1964: Studentföreningen Gallery Göteborg, Švédsko
  • 1964 : Galerie Migros Ženeva;
  • 1964: Galerie Migros Neuchâtel ;
  • 1965 : Ateliér-divadlo Bern
  • 1965: Galerie "Web" Chardon-sur-Vevey;
  • 1965: Muzeum moderního umění v New Yorku, ([2]);
  • 1966: Moderní Nordisk Konst Karlstad , Švédsko
  • 1966: 15 dní kulturního programu Orbe "Centrum mládeže" Orbe, Švýcarsko;
  • 1966 : Gallery Club Neuchâtel;
  • 1966: Galerie Vieux-Bourg, Lausanne
  • 1966: Galerie del Nocciolo Lugano;
  • 1967: Galerie Saint-Gilles, Paříž
  • 1967 : Gallery Club Geneva; ([3]);
  • 1967 : Atelier-Theater Bern;([4]);([5]);
  • 1967: Internationaal Kunstmesse Emmelord, Nizozemsko ([6]);
  • 1968 : Museum Rath Geneva (SPAS);
  • 1968: MNK Wermlands, Švédsko ([7]);
  • 1969: Moderní Nordisk Konst Göteborg ([osm]);
  • 1969: Muzeum umění a dějin Ženeva 1. švýcarský salon současného umění;
  • 1970: V Bennalet Tapestry, Lausanne;
  • 1970: Restaurant Eichhalde Freiburg , Německo;
  • 1970: Gould Gmbh Freiburg v Breisgau;
  • 1970: Saipa SA Lugano ([9]);
  • 1970: Göteborgs Konsthall (Grupputställningar) Göteborg
  • 1970: Expo-Form 70 Röhsska Museet Göteborg;
  • 1970: Franska sprakinstitutet Göteborg ([10])([11]);
  • 1970 : Elektronica München, Německo;([12]);
  • 1971 : Galerie Migros Lausanne;
  • 1971 : Nadace Gould Corporation Freiburg, Německo
  • 1971 : Gewerbemuseum Bern, (Bernští umělci);
  • 1972 : Aktionsgalerie 2 Bern, (Idols);([13]);
  • 1972: Basilejské katakomby (Idoly);([14]);
  • 1972 : Bündner Kunsthaus Chur, Švýcarsko, (Idols);([15]);
  • 1972 : Kunstkeller Bern;
  • 1973: Müstermesse Basel
  • 1973 : Gallery Club Migros Lausanne;([16])([17]);
  • 1973 : Gewerbemuseum Bern, (Bernští umělci);
  • 1973: Antique Salon, Lausanne;
  • 1973: Muzeum výtvarných umění Le Locle, Švýcarsko; ([18])([19])([20]);
  • 1974 : Aktionsgalerie 1 Bern;
  • 1973/74 : Kunsthalle Bern (Bernští umělci);
  • 1974: 3. mezinárodní bienále umění, Menton , Francie;
  • 1974: 1. mezinárodní salon interiérové ​​architektury Ženeva; ([21]);
  • 1974 : Aktionsgalerie 1 Bern;
  • 1974: Moutiers Week of Culture, Švýcarsko;
  • 1974: Kunstmuseum Lucerne (stipendium Kiefer-Hablitzel);
  • 1974 : Galerie Bertrand Bugdorf, Švýcarsko (Weichnachtssaustellung);([22]);
  • 1974/75 : Kunsthalle Bern (Berner künstler);
  • 1975 : Aktionsgalerie 1 Bern;
  • 1975: Gewerbemuseum Bern (Berner Künstler);
  • 1975: Gewerbemuseum Bern, Švýcarsko (Bern Artists);
  • 1979: Galerie Wallgraben Freiburg, Německo
  • 1975: 2. mezinárodní salon interiérové ​​architektury Ženeva;
  • 1975 : Galerie Leuebrüggli Langenthal, Švýcarsko;([23]);
  • 1975: Kunstsammlung und Schadau-Museum Thoune, Švýcarsko
  • 1975: 2. bienále satiry a humoru, Gabrovo , Bulharsko ;
  • 1975/76 : Kunsthalle Bern (Berner künstler); ;
  • 1976: Mostra nationale de sculptura Vira-Gambarogno, Švýcarsko ([24]);
  • 1977 : Fondation le Grand Cachot, Švýcarsko;([25]);
  • 1977 : Kunsthalle Bern (Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metal);
  • 1977: Aktionsgalerie 1 Bern (Sofortbild Polaroïd);
  • 1977: Muzeum umění a historie ve Fribourgu, Švýcarsko;([26]);
  • 1978: 4. mezinárodní bienále umění, Menton, Francie;
  • 1978: Gewerbemuseum Bern (Berner Künstler);
  • 1978 : Sculpture at the Liberty of Nyon , Švýcarsko;([27]);
  • 1978: Galerie Henri Meyer, Lausanne;
  • 1978: Restaurant Rathaus Bern; ([28]);
  • 1979: Workshop Urs Gerber Spiez Švýcarsko (Kunst-Gesellschaft Spiez;([29]);
  • 1979 : Kunstmuseum Bern; 1979 Galerie Wallgraben Freiburg v Breisgau;
  • 1979: 3. bienále akrylového sochařství Konstanz, Německo;
  • 1980 : Gewerbemuseum Bern (Bernští umělci);
  • 1981: Ciolina Bern;
  • 1983: Nadace Arte como Laser Mendoza Caracas;
  • 1990: "Počítač 90" Lausanne;
  • 1990 : "Swissdata" (Müstermesse) Basilej;
  • 1994: Walgraben Münster, Německo
  • 1994: 1. Mezinárodní umělecká soutěž New York;
  • 1995 : 2. Mezinárodní umělecká soutěž New York, ;
  • 1997 : Gallery Club Lausanne;([30]);
  • 1997: Švýcarská bankovní společnost Renans, Švýcarsko;([31]);
  • 1997-1998 : Galerie HumuS Lausanne
  • 1998: 2. Nadace Angela Orensanze/Centrum pro umění „Installation Art Award“ v New Yorku;
  • 1998: Bertrand Burgdorf Gallery, Švýcarsko;([32])
  • 2000: Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Ebrusco, Itálie ;
  • 2000: "Světový festival umění na papíře" Kranj , Slovinsko ;
  • 2000: Mezinárodní soutěž na oslavu uměleckých úspěchů/řízení fondů AIM & Federace kanadských umělců Vancouver , Kanada ;
  • 2000: Muzeum "Plast" Arlo Lausanne (SPSAS); ([33]);([34])([35]);
  • 2000 : Premio Internazionale di Sculptura "Terzo Millenio" L'Angelicum Milan;([36]);
  • 2001: Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Palazzo Bonoris Brescia, Itálie;([37]);
  • 2003: Mezinárodní výstava současného umění Brasini Halls "Il Vittoriano" (památník Vittoria Emanuela II.) Řím .
  • 2006: Pouliční promenáda Lausanne Visarte (60 představení umělců městského plakátu); ([38]); ([39]) "Pouliční promenáda Lausanne Visarte-Vaud"
  • 2007 : Lipanjepuntin arte contemporaneo Řím; ([40]);([41]);
  • 2007: Muzeum Elisey "All Photographers" Lausanne
  • 2007: "Mezinárodní výstava tisku Tokio 2007" Tokyo Metropolitan Museum Tokyo
  • 2007: "I Sakima Art Museum" prefektura Okinawa Japonsko
  • 2012: Villa Duthoit, "misasak", 200 umělců z Wisarte Švýcarsko Ženeva
  • 2012: MAM Museo Arte Moderno "Arte Conceptual Body art Youri Messen-Jaschin", Sao Paulo - Wikipedia ( [1] )
  • 2013: Zámecká galerie Reaens
  • 2013 : Aminterartmania Ltd Lausanne
  • 2014: Design Society Copenhagen
  • 2015 : Prof. Pasche Paudex Švýcarsko
  • 2015-2016: « 6. mezinárodní malba kombinovaná média » Sofia
  • 2016: Moskva, Channel One (Rusko)

Bibliografie

Noviny - Časopis
  • 1967 : Modern Nordisk Konst Göteborg Švédsko, Modern Nordisk Konst Švédsko;
  • 1967 : Ateliérové ​​divadlo Bern([44]);
  • 1972 : Idols, Walter Zurcher Verlag, Bern/Švýcarsko;([45]); ([46]);
  • 1973 : Dřevoryt, Tapiserie, Experimentální tkaní koberců, Lausanne, Galerie Club Migros; ([47])([48]);
  • 1974: Caye de Danse, č. 58/59, Lausanne/Švýcarsko;([49]);
  • 1976 : Mostra Nazionale di Scultura all'Aperto, Circolo di cultura del Gambarogno Stazione, Locarno / Švýcarsko;([50]);([51]);
  • 1977: Berner Kunstausstellung Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metall, Kunsthalle Berne, ed. Stämpfli([52]);([53]);
  • 1978 : Sochy na svobodě, Nyon/Švýcarsko, Evian/Francie, ed. Henri Meyer Gallery Lausanne / Švýcarsko;([54]);
  • 1978 : René Neuenschwander (portrét), Bern/Švýcarsko;
  • 1979 : Jack Lenort Larsen : Umělecké látky v sedmdesátých letech, New York/USA;
  • 1982 : Buch der Berner rekorde und superlative Erpf verlag, Bern/Švýcarsko ( ISBN 3-256-00044-4 );
  • 1985: Juin Das Beste, Reader Digest, Švýcarsko;([55]); ([56]);
  • 1986: Artists World, Ed. Tři kontinenty, Lausanne ( ISBN 2-88001-195-7 ) ([57]) ([58]);
  • 1991 : Lausanne Palace: Historie a kroniky (75 let prestižního hotelu), Central Press Lausanne, Lausanne / Švýcarsko;([59]);([60]);
  • 1990: červenec / Sélection Reader Digest, Švýcarsko;
  • 1993: Selection Reader Digest, Švýcarsko;
  • 1997: Fiskální a ekonomický měsíc, ed. Swiss Banking Society (SBS), říjen 1997, Basilej ([61])([62]);
  • 1997: Diner Club Magazine (celosvětová kreditní karta), listopad 1997, N°II, ed. Diner Club, Brüttisellen, Švýcarsko
  • 2000: Premio Internazionale di scultura Terzo millenio, Terra Moretti', Ed. Fiorenza Mursia, Milán/Itálie;([63]);
  • 2000 : Mezinárodní soutěž oslavující umělecký úspěch Federace kanadských umělců, Ed. Aim for Arts, Vancouver/Kanada;
  • 2000: Světový festival umění na papíře, Kranj, Slovinsko; ([64]);
  • 2003: Patterns of Life The International, Library of Poetry, Owings Mills USA
  • 2003: VIA, ed. Federální dráhy, Švýcarsko, 06.04.2003 ([65]);
  • 2006 : Rausch und Rummel Attraktionen auf Jahrmärkten und in Vergnügungsparks; eine soziologische Kulturgeschichte von Sacha Szabo, Freiburg im Breisgau), Edice Bielefeld Transscript, ISBN 3-89942-566-9 9783899425666; ; ([66]);
  • 2007 : Umělecký periskop (kalendář 2007), Czestochowa , Polsko
  • 2007: Kdo je & kdo mezinárodní nejlepší básník, The International Library of Poetry, Owings Mills, USA
  • 2008 152 Tvůrčí osobnosti, ed. Visarte-Vaud, Švýcarsko ([67]);
  • 2009: Karl's Kuhne Gassen Buch, Ed. Karl's Kühne Gassenschau, Zurich-Oerlikon, ( ISBN 978-3-033-01969-0 );
  • 2009: Element Earth: Magazine Tendance Déco, červenec-srpen, ed. IRL, Lausanne, Švýcarsko
Katalogy
  • 1967 Paní AM.Mattra/catlog Galerie Atelier-Theaters Bern;([68]);
  • 1972 Katalog pan Dr. Johann Lischka (Idoly) Aktionsgalerie Bern, Katakombe Basel, Bündner Kunsthaus Chur, Švýcarsko;
  • 1973 Katalog pan Roberto Gutiérrez (Paříž 6. 11. 1972) Lausanne, Švýcarsko;([69]);
  • 1976 pan Edgardo Ratti/pan Peter Keeler/pan Dott Katalog A. Lafranchi (Mostra Nazionale di Scultura All'Aperto) Gambarogno, Švýcarsko;
  • 1977 Katalog pana Johanna Gahnanga (III.Berner Kunstausstellung) Kunsthalle Bern Švýcarsko;
  • 1978 Katalog pana Henriho Meyera (Sochy na Liberty), Nyon/Švýcarsko, Evian/Francie;
  • 1980 pan Henri Neuenschwander (umělecký kritik) "Die Holzchnitte von Youri Messen-Jaschin" Bern, Švýcarsko;
  • 1981 pan Henri Neuenschwander (umělecký kritik) "Die Werke und sein OP-ART von Youri Messen-Jaschin" Bern, Švýcarsko;([70]);
  • 1998 pan Henri Neuenschwander (umělecký kritik) "OP-ART und Youri Messen-Jaschin" Burgdorf, Švýcarsko;
  • 2000 M. Vittorio Moretti; M.. Tino Bino; ministerstvo paní Giovanna Melandri; M.Franca di Furia/Akademie moderního umění; M.Pierre Restany (Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio") Itálie

Encyklopedie

  • 1981: Slovník současných švýcarských umělců, Ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Curych; Frauenfeld: Huber; ( ISBN 3-7193-0765-4 );([71])
  • 1987-1992 : Kdo je a kdo mezinárodní umění;
  • 1991 : Seznam švýcarských umělců včetně Lichtenštejnského knížectví, ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Curych a Lausanne, ( ISBN 3-7193-1045-0 );([72])
  • 1998 : Biografický slovník švýcarského umění, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Curych a Lausanne, ( ISBN 3-85823-673-X );([73])
  • 1990-2009: QUID, ed. Robert Lafont, Paříž/Francie;
  • 2008: Cambridge Encyclopedia vol.43 (Kinetic Art).
  • 2008: Cambridge Encyclopedia vol.11 (Body Art).
  • 2008 : Visarte Vaud - 152 kreativních osobností, Ed. Společnost umělců a architektů, Lausanne, Švýcarsko.

Divadlo

  • 1982: Psicotronico, Caracas; ([74]);
  • 1983: Ach! Ach! Barroco, Caracas
  • 1983: La torta que camina, Caracas; ([75]); ([76])([77]);
  • 1964: Embryo, Caracas; ([78])([79]);

Stipendia a ceny

  • 1963: 1. cena a stipendium za současnou grafiku / Muzeum umění a historie Ženeva;
  • 1966: Högskolan för Design & Konsthantwerk/Göteborgs Universitet Göteborg Švédsko (stipendium švédské vlády);
  • 1968: stipendium na univerzitě v Göteborgu (pro výzkum experimentálních textilií a prostorového sochařství);
  • 1970: 2. cena za textilní/elektroakustickou práci, Göteborgs Universitet de Göteborg Švédsko;
  • 1971: 1. cena za elektroprostorovou sochu pro Gouldovou společnost Eistetten Allemagne. 1985: "Premio Mondiale della cultura" / Statua della Vittoria Centro studie ricerche delle nazioni, Calvatone Itálie;
  • 1985: Diplom nominace, "d'Accademico d'Europa" (Per la sua attivita'culturale e professionale) délivré par le Centro Studi e Ricerche l'Accademia d'Europa, Salsomaggiore Terme PR/Itálie;
  • 1986 : Diplom Evropské unie umělců, (za zásluhy o Evropskou unii umělců) Lucemburk ;
  • 1998 : II. Cena za instalaci "Certificate of Merit" (Pour ses recherches dans l'Optical Art) Nadace Angela Orensanze/Centrum pro umění, New York USA;
  • 2000: Ministero della culture a Terra Moretti Italie, Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Erbrusco, Itálie;
  • 2000: Vancouver, Aim for Art Mezinárodní výstava porot, oslavující umělecký úspěch. Federace kanadských umělců. 2000 "Světový festival umění na papíře" Kranj, Slovinsko.

Poznámky

  1. ↑ youtube.com . Získáno 8. února 2016. Archivováno z originálu 5. května 2016.
  2. ↑ yourimessenjaschinbibliography.wordpress.com . Datum přístupu: 8. února 2016. Archivováno z originálu 21. února 2016.
  3. ↑ Festival de la cité . Získáno 15. července 2022. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
  4. ↑ ( Le Matin se překládá jako ráno ) je švýcarský francouzský bulvární deník vydávaný v Lausanne od roku 1893.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky