| Thomas Eakins | |
| Místo ke koupání . 1884 - 1885 | |
| Angličtina Plavecká díra | |
| Plátno , olej . Rozměr 70×92 cm | |
| Muzeum amerického umění Emon Carter , Fort Worth , Texas , USA | |
| ( inv. 1990-19-1 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
The Swimming Hole , také The Old Swimming Hole , je obraz amerického umělce Thomase Eakinse , namalovaný v letech 1884 až 1885. let . Je ve sbírce Muzea amerického umění Emona Cartera ve Fort Worth ( Texas , USA ).
Olej na plátně , považovaný kritiky za mistrovské dílo amerického výtvarného umění, zobrazuje šest mužů, kteří plavou nazí v jezeře. Podle historičky umění Doreen Bolger je toto dílo možná „nejdokonalejším zobrazením nahé postavy Eakinse“ a Lloyd Goodrich , badatel umělcova díla, označil plátno za „nejkrásnější ze všech obrazů, které namaloval v pod širým nebem." Od renesance bylo zobrazení lidského těla považováno za nejobtížnější fázi přípravy umělce a malování aktů se stalo ústřední součástí osnov vytvořených Eakinsem během jeho působení na Pensylvánské akademii výtvarných umění. . Tento obraz poskytl Eakinsovi příležitost předvést své mistrovství v lidském těle.
Eakins měl štěstí v prvotřídním přístupu k nahotě , který v té době převládal : jeho nazí koupající se dočkali širokého veřejného uznání. Podle kritiků byl Eakins jedním z prvních amerických malířů 19. století , který si jako hlavní téma své tvorby vybral obraz nahoty. Bathing Place navázalo na témata jeho dřívějších obrazů Grossova klinika (1875) a William Rush a jeho model (1877) a později pracovala na boxerech a zápasnících (" Taking the Count ", " Salutat ", " Mezi koly" , " Wrestlers " ). Ačkoli obraz koupajících se mužů byl běžný v západním umění od Michelangela po Daumiera , Eakinsův obraz se stal pro tehdejší americký umělecký svět inovativní, „vnímaný hlavně jako živý příklad homoerotiky v americkém umění“ a považovaný za „klasiku amerického umění“. malování."
Thomas Eakins (1844-1916) je kritiky považován za jednoho z velkých amerických umělců, kteří zasvětili svou kariéru realistickému zobrazení lidské povahy v olejích a akvarelech, sochařství a fotografii. Mladý ambiciózní umělec Eakins, který od dětství prožíval vášeň pro fyzické cvičení, si jako témata svých obrazů vybral sportovní svět kolem sebe, což mu umožnilo prokázat vynikající umělecké schopnosti. Eakins maloval obrazy, v nichž vyjadřoval svůj obdiv ke sportovcům a outdoorovým aktivitám, nezapomínal ani na obrazy žen a dětí, přitažlivé svým jasem a promyšleností. V letech 1862 až 1866 studoval na Pensylvánské akademii výtvarných umění ve Filadelfii a poté odešel do Paříže , kde tři roky studoval evropské umění pod vedením francouzského malíře a představitele akademismu Jeana-Leona Geroma . V roce 1870 se Eakins vrátil do Philadelphie a v roce 1876 začal vyučovat na Pensylvánské akademii, kterou proměnil v jednu z předních amerických uměleckých škol [1] [2] .
Od renesance bylo zobrazení lidského těla považováno za nejobtížnější fázi přípravy umělce [3] a malování aktů se stalo ústřední součástí osnov, které Eakins vytvořil během svého působení v Pennsylvania Academy [4] . Přestože obraz koupání mužů byl v západním umění od Michelangela po Daumiera poměrně běžný [5] , obraz „The Bathing Place“ se ukázal být pro tehdejší americké malířství inovativní [ 6 ] . Plátno rozvinulo námět jeho raných děl - náčrtky lidských hýždí , proslulé svou nejednoznačností, podle níž v některých případech nelze určit, kdo je na nich zobrazen: muž nebo žena. Eakins později rozvinul zobrazování nahoty dále, například v „ Grossově klinice “ 1875) a „ William Rush a jeho model “ 1877) a pokračoval v dílech o boxerech a wrestlerech s „ Taking the Count “ a „ Salutat “ (1898), „ Mezi koly “ a „ Wrestlers “ (1899) [7] .
Obraz zachycuje šest nahých mužů [8] , což je sám Eakins a pět jeho přátel nebo studentů, odpočívající u Dove Lake - umělé nádrže poblíž Mill Creek za hranicemi města Philadelphia [4] . Všichni muži se dívají na vodu a jsou, slovy Martina A. Bergera, „zjevně ztraceni v kontemplaci“ [9] . Eakinsova umělecká přesnost umožnila uměleckým kritikům identifikovat všechny postavy zobrazené na obrázku - zleva doprava: Talcott Williams (1849-1928), Benjamin Fox (1865-1900), John Laurie Wallace (1864-1953), Jesse Godley (1862-1889), pes jménem "Harry" (Eakinsův irský setr , 1880-1890), George Reynolds (1839-1889) a samotný Eakins [9] . Skalní ostroh, na kterém stojí několik mužů, je základem mlýna Mill Creek Mill, který byl zbořen v roce 1873. O přítomnosti alespoň některých známek civilizace na obrázku může vypovídat pouze umělý plášť, protože nezobrazuje vanu, boty ani oblečení [3] . Kompozice obrazu má pyramidální strukturu a vyznačuje se příslušností k akademické tradici , která spočívá v přesném zobrazení člověka jako cíle sám o sobě. Plátno je unikátní také umístěním nahých mužských postav do exteriéru, protože dříve byly takto zobrazovány pouze ženy, aby se vytvořilo spojení mezi ženskostí a přírodou. Můžeme si také všimnout jedinečnosti upoutání pozornosti na osobu potápějící se do vody – velmi vzácné téma v západním umění [3] . Každý muž byl dovedně umístěn tak, aby nebyly vidět jeho genitálie, jejichž zobrazení vstoupilo do umělecké tradice jako projev klasické maskulinity [6] [3] . Pečlivě umístěné figury vytvářejí podmínky pro nepřetržité vyprávění a pohyb, spočívající v proměně póz lidí „ze sedu vleže do stoje a potápění“ – ležící muž se natahuje k sedícímu muži, který se dívá na stojícího muže, který si položil ruce v bok ženským způsobem a je vrcholem kompozičních pyramid; potápěč má mírně pokrčená kolena, zatímco ten, který stojí po kolena ve vodě, jako by ztrácel rovnováhu a nyní padá vedle psa, ke kterému plave šestý muž. Eakins, plovoucí doleva, jakoby směřuje pozornost diváka ke zbytku figur kompozice, posiluje její pyramidální strukturu a posouvá ohnisko obrazu, jehož střed s plavci je detailně zobrazen a okraje jsou rozmazané, „prakticky bez vyhlazovacího prostoru mezi nimi“ [10] [11] [12] [6] . Světlo na obraze je na některých místech příliš nepřirozeně jasné, jinde příliš vybledlé a zároveň je vidět, že umělec kladl velký důraz na těla plavců, s výjimkou některých postav [10 ] . Jedinou jasnou postavou odrážející se ve vodě je rusovlasý muž, v souvislosti s nímž Eakins poznamenal, že „v odrazu lze vidět tolik krásy, že stojí za to vylíčit to správné slovo“ [13] . Kůže těl plavců kontrastuje s pozadím obrázku v podobě tmavě zeleného listí [14] .
Vyobrazení anatomicky korektní, svalnatí muži odkazují diváka na klasické ideály fyzické krásy a mužského kamarádství, pocházející z umění starověkého Řecka [6] [15] . Je to socha " Umírající Galie ", vytvořená ve 3. století před naším letopočtem. E. a ukázkový příklad helénistického umění , sloužil jako prototyp pro postavu ležícího muže v levém dolním rohu obrazu, což naznačuje mnohem méně formální a nezávislou vizi Eakinse jako umělce [16] . Je možné, že se snažil o spojení starověkých tradic a jejich moderní interpretace, o čemž svědčí i fakt, že muž je jednoznačně představitelem moderny, přičemž jeho držení těla připomíná ukázky klasického sochařství [17] . Tento kontrast mezi příklady klasického umění a vědeckého naturalismu vnáší do obrazu určitou disonanci [18] . Zároveň Eakins nezkrášloval hrdiny svého obrazu, zobrazoval je jako přirozeně vypadající a dosažitelné ideály, nikoli však představitele klasické ideologie hrdinství a atletiky [6] . Stejně jako ve svých předchozích dílech se Eakins rozhodl ztvárnit sám sebe , nicméně na rozdíl od obrazů „ Gross Clinic “ nebo „ Max Schmitt on solitary “ se přítomnost umělce na tomto plátně ukázala jako kontroverznější – může být vnímán jako společník, učitel nebo dokonce voyeur [19] . S ohledem na to všechno nazval umělecký kritik Tom Lubbock Eakinsovo dílo „klasikou amerického malířství. Zobrazuje scénu zdravého, mužného a aktivního odpočinku: skupinu mladých kluků, kteří mají hubenou postavu. Pochází z cest umělce a jeho studentů, při kterých si užívali plavání. Sám Eakins se objeví ve vodě v pravém dolním rohu – místo podpisu, abych tak řekl “ [20] . Neklid na hladině jezera vedle plavajícího se Eakins, stejně jako šplouchání vody způsobené potápěním muže, jsou jedinými známkami přítomnosti pohybu na obrázku, ve kterém se zdá, že vše zamrzlo [ 19] .
Podle kritiků byl Eakins jedním z prvních amerických umělců 19. století , který si jako hlavní téma pro svůj obraz vybral obraz nahoty [7] . V západním umění panoval neformální konsensus o zobrazování nahých těl pouze v antických a klasických kontextech. Přitom nebylo nic neobvyklého, že chlapci a muži plavali na veřejných místech nazí [21] [22] . Stejná témata byla vyhrazena pro zobrazování nahých žen neoficiálním způsobem a obrazy vytvořené v Americe na tato témata byly vystavovány v salonech , nikoli v galeriích . Eakins šel proti veřejnému mínění tím, že dělal hrdiny svého obrazu nahé muže a představoval je jako pouhé účastníky typicky „ženského spiknutí“ [6] [22] . Vezmeme-li v úvahu Eakinsovo dílo v širším kontextu, lze jej označit za jeden z mála amerických obrazů 19. století, který „přímo navazoval na nově vzniklou evropskou tradici“ zobrazování koupajícího se muže [23] . Ačkoli není tak stylově progresivní jako současná díla francouzských umělců, The Bathing Place sleduje nový tematický směr, jehož průkopníky jsou Paul Cezanne a Georges Seurat [23] . Eakinsův obraz odráží Seuratovu práci z roku 1884 nazvanou „ Bathers at Asnières “ (umístěnou ve sbírce National Portrait Gallery v Londýně ), ve které zobrazil mladé dělníky odpočívající na pobřeží, kteří předtím vytvořili 10 kreseb a 14 olejových skic [24]. .
| Bathers at Asnières od Georgese Seurata | "Letní scéna" od Frédérica Bazille | Arcadia od Thomase Eakinse |
Je možné, že Eakins byl také ovlivněn scénou impresionisty Frédérica Bazille , možná viděnou v roce 1870 na pařížském salonu při studiu ve Francii. V tomto díle, vytvořeném o 16 let dříve, lze rozlišit i homoerotické motivy , spočívající v zobrazení nahých mladých lidí na pozadí pastevecké krajiny, i když podle historika umění Richarda Bretella se Basil bál malovat je zcela nahé [ 25] . V Eakinsově vlastním díle The Bathing Place pokračovalo v tématu řady dřívějších podobných děl o Arkádii , inspirovaných jeho přednáškami o starověkém řeckém sochařství na Pensylvánské akademii, stejně jako viděnými odlitky Phidiasových děl a kopiemi Elginových mramorů z Parthenon [ 26] . Experimenty s fotografií, sochařstvím, reliéfy a olejovými studiemi vyvrcholily v roce 1883 obrazem „ Arcadia “, který rovněž zobrazuje nahé mladé lidi – studenta, synovce a snoubenku Eakinse, který toto dílo následně představil Williamu Chaseovi [26]. .
Před zahájením práce na hlavním obrazu vytvořil Eakins několik fotografií a olejových studií na silném kartonu . Není známo, zda byly fotografie pořízeny před olejovými náčrty nebo naopak, nebo snad byly pořízeny ve stejný den [14] [27] .
| Foto č. 1 (1883-1884). | Foto č. 2 (1883-1884). | Foto č. 3 (1883-1884). | Foto č. 4 (1883-1884). | Foto č. 5 (1883-1884). |
V roce 1880 pořídil Eakins své první fotografie své rodiny doma a na pláži a v roce 1881 si koupil svůj první fotoaparát od American Optical Company [28] . Je pozoruhodné, že Eakins se narodil pět let po vynálezu jedné z prvních fotografických technik Francouzem Louisem Daguerrem [29] . Zároveň se začal uchylovat k využití fotografie ke studiu sledu pohybů, čímž získával materiál pro své obrazy [30] . O nějaký čas později, v roce 1883 nebo 1884, uspořádal Eakins několik fotografických setkání, na kterých zachytili své studenty, jak relaxují venku [15] . Dodnes se dochovaly pouze čtyři fotografie Eakinsových studentů, kteří plavali nazí v Lake Dove . V roce 1973 byla objevena pátá fotografie tří studentů, z nichž póza jednoho sloužila jako prototyp pro ležícího muže na snímku [32] .
| "Náčrt oblasti" (10,2 × 14,6 cm), 1884. | "Načrtnutí postavy" (14,6 × 10,2 cm), 1884. | "Náčrt oblasti" (10,2 × 14,6 cm), 1884. | "Náčrt trupu" (26,7 × 36,8 cm), 1884. | "Sketch of Harry's Head" (26,67 × 36,83 cm), 1884. |
O podobnosti kompozic fotografií a malby není pochyb, a to i přesto, že pozice plavců se při srovnání ukazují jako zcela odlišné, ačkoli jsou na stejném místě a lze je vidět z stejný úhel pohledu. Ani jedna póza není v malbě a na fotografiích stejná, což bylo u Eakinse neobvyklé, že zpravidla v malbě sledoval všechny detaily s fotografickou přesností. Podle Doreen Bolger „rozdíl mezi těmito sbírkami obrazů může naznačovat ztracená nebo zničená díla nebo nám může říkat, že fotografie byly pro Eakinse na prvním místě, než se v jeho mysli vytvořil ten správný obraz pro vytvoření první olejové skici. » [31] . Pózy zachycené na fotografiích jsou spontánnější a naturalističtější, zatímco na snímku jsou záměrně „zatíženy“ klasicismem [11] . Na základě nedávného uměleckohistorického výzkumu může existovat přímější spojení mezi fotografiemi a malbou v tom, že Eakins možná promítl fotografie na plátno a udělal na něm značky, aby mu pomohl aplikovat požadované barvy [33] .
Eakinsovy experimenty skončily v roce 1884, kdy vytvořil konečnou skicu v oleji na sololitu (ve sbírce Hirshhornova muzea ) [34] . Při malování konečné verze obrazu v olejích zůstala jeho kompozice nezměněna, protože se v ní objevilo všech šest mužů a pes, nicméně Eakins, který se při práci na konečné verzi plátna obvykle neodchyloval od skic, vytvořil několik netypických změn ve specifických pohybech a pózách postav [35] . Eakinsův přítel a student Charles Bregler poznamenal [36] :
Pro malbu... známou jako The Bathing Place , byla vytvořena malá skica o rozměrech 8 x 10 palců [20 x 25 cm] a poté byly zvlášť namalovány pozadí a postavy, aby získaly správný tón a barvu atd. Malování potápěčské figury se ukázalo jako nejnáročnější, proto byla jako první modelována ve vosku. To mu dalo [Eakins] plnou znalost každé formy.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Pro obrázek... jako je Plavecká díra byla vytvořena malá skica 8 x 10 palců [20 x 25 cm], poté samostatné studie krajiny a postav, aby se získal skutečný tón a barvy atd. Potápěčská postava, která byla nejobtížnější na malování, byla nejprve modelována ve vosku. To mu dalo důkladnou znalost všech foremV roce 1884 byl obraz představen obchodníkovi z Philadelphie Edwardu Hornor Coatesovi , který předsedal výboru správců Pensylvánské akademie výtvarných umění, kde Eakins učil. Coates zamýšlel zaplatit jemu 800 USD , což je největší částka, která kdy byla Eakinsovi nabídnuta za obraz ,[37] [38] , když jeho roční příjem byl 1200 $ [39] . Coates zamýšlel vystavit obraz na Pennsylvania Academy na podzim roku 1885. Následně od tohoto záměru upustil a rozhodl se, že obraz nepředstavuje celé Eakinsovo dílo [9] . V dopise Eakinsovi z 27. listopadu 1885 Coates zdůvodnil: „Jak si vzpomínáte, jednou z mých hlavních myšlenek bylo získat od vás obraz, který by se jednoho dne mohl stát součástí sbírky Akademie. Skutečné plátno je pro mě v mnoha ohledech úžasné, ale přikláním se k názoru, že některé z vašich obrazů jsou ještě reprezentativnější, a rád bych naznačil, že se mohou více hodit k účelu, který jsem měl vždy na mysli. Nesmíte se domnívat, že tím ubírám na skutečné práci – jen ne v tomto případě“ [40] . Mezitím není zcela možné zjistit, proč Coates obraz nekoupil, ale pravděpodobně cítil, že jeho zápletka bude předmětem sporů [41] . Ve stejné době byl Coates obeznámen s předchozími díly Eakinse, v důsledku čehož se zdá nepravděpodobné, že by byl zmaten nebo šokován nahotou přítomnou na obrázku [42] . Coates osobně znal muže vyobrazené na obraze, kteří až na jednoho byli studenty Eakins na akademii. Coates nepochybně viděl scénu zápletky obrazu, která byla půl míle (800 m) od Haverford College , kde byl v mládí studentem [9] . Zobrazení profesora a jeho studentů společně v nahé se ukázalo být citlivým tématem pro vedení Akademie, které Eakinsovi zakázalo využívat své studenty jako hlídače, protože to bylo považováno za neslušné [42] . Místo malby A Bathing Place se Coates rozhodl pro dílo s „méně kontroverzní žánrovou scénou“, kterou byla „ Pathetic Song “ (ve sbírce Corcoran Gallery of Art ), za kterou dal Eakinsovi stejných 800 dolarů [4] [38] [43] . V roce 1885 Eakins obraz pojmenoval Koupání a v roce 1886 jej přejmenoval na The Bathers . Obecně lze poznamenat, že umělec měl štěstí v podmínkách nadvlády v patriarchální éře obecně strnulého postoje k nahotě : jeho nazí koupající byli veřejností dobře přijati [21] [6] .
Zároveň byly kritizovány vyučovací metody používané Eakinsem na Pensylvánské akademii, zejména kvůli velkému zastoupení aktů ve třídách [1] . Řekl, že lidská postava je „zázrak svalů, kostí a krve“ a že „[nahá žena] je ta nejkrásnější věc [na] světě kromě nahého muže“, a proto věřil, že v koedukované třídě představují zcela nahé mužské a ženské modely [6] . V lednu 1886 při přednášce o stavbě lidské pánve před třídou, ve které seděli studenti, Eakins sundal sedícímu bederní roušku, aby studenti mohli na vlastní oči vidět všechny břišní svaly muže. Po protestech rodičů a studentů byl 9. února téhož roku nucen na žádost Rady Akademie rezignovat [1] [38] . V dopise Coatesovi z 15. února Eakins vysvětlil důvody své rezignace, konkrétně se zabýval otázkou nahoty ve své práci [44] :
Moje postavy přinejmenším nejsou hromady šatů, z nichž trčí hlava a paže, ale velmi podobné silným živým tělům vyobrazeným na většině obrazů. A po mém životě v ateliéru si můžete alespoň představit, že pro mě je malování velmi vážné povolání. S falešnou skromností mohu říci, že to, co mám, je trocha trpělivosti, která je největším nepřítelem všech malířů, kteří se specializují na malbu postav. Nevidím neslušnost, když považuji za nejkrásnější díla, která příroda mohla vytvořit, k nimž řadím akt. Pokud existuje obscénnost, tak na jakém místě a kde taková obscénnost začíná? Je špatné dívat se na akt nebo sochu? Poslední generace anglických dam si myslela, že se budou držet dál od galerií soch, ale to nemůže trvat věčně. Nebo je to genderový problém? Co se stane, když muži vytvoří pouze sochy mužů, na které se budou muži dívat, zatímco sochy žen budou muset vyrábět ženy, které budou obdivovat pouze ženy? Měli by všichni umělci malovat koně a býky, zatímco umělkyně, zejména Rosa Bonheur , klisny a krávy? Má být nebohé staré mužské tělo zohaveno v pitevně, aby mu slečna Hanba mohla cákat ve střevech?... Takové urážení mě rozčiluje. Ale vidí někdo, k čemu může taková opovrženíhodná nesrovnalost všech těchto hloupostí vést? A jak moc to může být nebezpečné? Mé svědomí je čisté a mé utrpení je minulostí.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Moje postavy alespoň nejsou hromadou šatů s trčícími hlavami a rukama, ale spíše připomínají silná živá těla, která ukazuje většina obrázků. A na konci života stráveného studiem si můžete alespoň představit, že malba je pro mě velmi seriózní studie. Že mám jen málo trpělivosti s falešem, který je největším nepřítelem veškeré figurální malby. Nevidím žádnou nepatřičnost v pohledu na to nejkrásnější z přírodních děl, na nahou postavu. Pokud existuje nevhodnost, tak kde taková nevhodnost začíná? Je špatné dívat se na obrázek nahé postavy nebo na sochu? Anglické dámy minulé generace si to myslely a vyhýbaly se galeriím soch, ale už tak nečinily. Nebo je to otázka sexu? Měli by muži vyrábět pouze sochy mužů, na které by se muži dívali, zatímco sochy žen by měly vytvářet ženy, aby se na ně dívaly pouze ženy? Měli by malíři kreslit koně a býky a malířky jako Rosa Bonheur klisny a krávy? Musí být nebohé staré mužské tělo v pitevně zmrzačeno, než se slečna Pruderyová bude moci ponořit do jeho útrob? ... Takové ponížení mě zlobí. Copak nikdo nevidí, do jakých opovrženíhodných nesrovnalostí vedou všechny takové pošetilosti? A jak moc jsou nebezpečné? Mé svědomí je čisté a mé utrpení je minulostí.Poté, co Coates odmítl obraz koupit, zůstal Eakinsovi a před jeho smrtí byl vystaven pouze dvakrát: v roce 1886 na Southern Exhibition v Louisville ( Kentucky ) a v roce 1887 na Interstate Industrial Exhibition v Chicagu ( Illinois ); v obou případech však bylo dílo kritiky zcela ignorováno. Během následujících tří desetiletí se zdálo, že obraz vypadl z veřejného diskurzu: nikdo jiný ho neviděl a informace o jeho existenci nejsou obsaženy ani v poznámkách samotného Eakinse, ani ve svědectvích okruhu jeho přátel [45] . Mezitím, od roku 1887 až do konce své kariéry, se Eakins soustředil výhradně na portrétování a upřímně v něm odrážel osobnost svých členů, kteří byli jeho přáteli nebo známými. Po dlouhé přestávce od 70. let 19. století se Eakins v letech 1898 a 1899 ve své tvorbě vrátil k tématu sportu. Jeho obrazy, plné scén boxu a zápasu, udělaly skutečnou revoluci v uměleckém světě Ameriky, stejně jako dřívější plátna na témata veslování, plavání, plachtění, lovu a jezdeckých soutěží. Přestože kritika jeho uměleckých postupů neutichla, Eakinsova touha po přesném zobrazení lidské postavy mu pomohla vytvořit si důstojné místo ve světě umění [1] [2] . Thomas Eakins zemřel 25. června 1916 ve svém domě ve Philadelphii jen měsíc před svými 72. narozeninami [1] [38] . V roce 1917, rok po umělcově smrti, jeho vdova Susan McDowell Eakins , která zasvětila zbytek svého života památce svého zesnulého manžela, obraz přepsala a dala mu nové jméno – „ The Bathing Place “ “ [4] [46] . Ve stejném roce bylo dílo vystaveno na výstavách památníku Eakins ve Philadelphii a New Yorku [47] a o čtyři roky později bylo přejmenováno na „ Staré místo pro koupání “ analogicky se stejnojmennou básní Jamese Whitcomba Rileyho [48]. [49] . Poté došlo k určitému oživení zájmu o osobnost a dílo Eakinse, který začal být kritiky vnímán jako jeden z velkých mistrů amerického realismu konce 19. století [1] [38] .
V roce 1925 byl obraz zakoupen od vdovy po umělci komunitou Fort Worth v Texasu za 750 $ [14] . Poté byl ve sbírce Fort Worth Art Association (nyní Fort Worth Museum of Contemporary Art ) a vystaven v městské veřejné knihovně . V roce 1990 muzeum ohlásilo prodej obrazu, aby z výtěžku vytvořilo darovací fond na nákup děl současného umění [4] . Rozhodnutí vydražit dílo v aukční síni Sotheby's v New Yorku vyvolalo veřejné pobouření, které donutilo vedení muzea hledat místní kupce. Nakonec, po složitých jednáních, obraz koupilo Muzeum amerického umění Emon Carter [50] [51] za 10 milionů dolarů . Poté bylo rozhodnuto vrátit obraz k původnímu názvu [52] . V současné době je vystaven v Carter Museum [52] .
Než obraz získalo Carterovo muzeum, prošel sedmi restaurováním, které se od sebe lišily různými způsoby provedení. V roce 1917, před výstavou v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, byly učiněny pokusy opravit praskliny v glazuře a vymývání barvy, pravděpodobně způsobené žíravou kapalinou, která se dostala do obrazu. Po zakoupení obrazu Fort Worth Art Association bylo dílo poškozeno v důsledku neustálého cestování na výstavy. V roce 1937, když byl obraz v soukromých galeriích Newhouse v New Yorku, byl pod plátno připevněn substrát a byly přetřeny. V letech 1944 a 1947 byl obraz dvakrát restaurován zaměstnanci téže soukromé firmy M. Společnost Knoedler & Co. z New Yorku. V letech 1954 a 1957 byly provedeny další dvě restaurování, zatímco obraz byl v Brooklynském muzeu . Přes všechna tato opatření bylo komplexní a důkladné restaurování obrazu provedeno až v roce 1993 pracovníky Carter Museum a Kimbell Art Museum pod vedením hlavní restaurátorky Claire M. Barry. Podle ní „byla při restaurování odhalena relativně drobná poškození a dříve nepovšimnutá poškození. Bylo odstraněno několik vrstev odbarveného laku a zahuštěné barvy, což odhalilo bohatou a pestrou paletu tahů štětcem, od diskrétních, téměř miniaturních tahů tvořících postavu až po volně tvarované krajinné prvky. Po odstranění pozdní glazury bylo plátno překryto přírodním pryskyřičným lakem , rám obrazu byl očištěn a opraven a poté znovu připevněn. Během restaurování bylo zjištěno, že Eakins napsal svůj původní podpis z roku 1885 rychle blednoucím červeným nátěrem , který se následně opotřeboval a byl restaurátorem restaurován, který podpis omylem přiřadil k roku 1883 [ 4] [14] .
The Bathing Place představuje každou variaci Eakinsových uměleckých metod a akademického vývoje, který spočíval v použití skic, fotografií, voskových forem a krajinářských skic k vytvoření díla, které ukázalo jeho zájem o zobrazení lidské postavy [53] . Podle historičky umění Doreen Bolger je tento obraz možná „Eakinsovým nejdokonalejším zobrazením aktu“ [4] . Eakinsův badatel Lloyd Goodrich také napsal, že dílo lze považovat za jeden z „nejluxusnějších obrazů“ a „nejkrásnější ze všech obrazů, které maloval pod širým nebem“, neboť Eakins velmi rafinovaně a dovedně kombinoval postavy s krajinou kolem je [54] . Historik umění William Homer byl ve svých hodnoceních zdrženlivější a poznamenal, že úkol, který si umělec stanovil, spojit ideály antiky a moderny, selhal, protože pózy postav byly namalovány v přísném rámci akademismu, „jako kdyby byly tyto akty náhle přeneseny z ateliéru do přírody » [18] . Mezitím Eakinsův obraz ovlivnil další generaci amerických realistů , zejména malíře „ školy popelnic “. Obraz George Bellowse z roku 1907 s názvem „ Dvaačtyřicet chlapců “ (ve sbírce Corcoran Gallery of Art ) zjevně připomíná Eakinsovo dílo a je považován za jeho parodii – skupinu vytáhlých, nahých a napůl oblečení chlapci plavou, potápějí se, opalují se, kouří a čůrají na polorozpadlém přístavišti na břehu řeky Hudson v New Yorku, nikoli na pasteveckém venkově [55] [56] [57] . Bellows se cítil stejně jako Eakinsova filozofie a později vysvětlil, že obraz maloval, protože „svalová aktivita oceněných zápasníků a plavců je jediným způsobem, jak je legálně namalovat nahé“ [58] .
U břehu plave dvacet osm mladých mužů, dvacet osm mladých mužů a všichni jsou tak přátelští; Dvacet osm let života ženy a všechny jsou tak osamělé.
Má výborný dům na návrší u moře, Krásná, bohatě oblečená, schovává se za okenicemi.
Který z mladých mužů se jí líbí nejvíc? Ach, a nejtrapnější z nich jí připadá hezký!
Kde, kde jsi, drahá? protože tě vidím, cákáš se s nimi ve vodě, i když stojíš nehybně u okna.
A teď šla tady po břehu, devětadvacátá, smála se a tančila, Ti ji nevidí, ale ona vidí a miluje.
Vousy mladíků se leskly vodou, voda jim kapala z dlouhých vlasů, po těle jim stékaly potůčky.
A stejně tak neviditelná ruka přejížděla po jejich tělech A chvějíce se běží níž a níž od spánků k žebrům.
Mladí muži se vznášejí na zádech a břicha se obrací ke slunci a nikdo se nebude ptát, kdo se k němu tak pevně drží.
A nikdo neví, kdo to je, zadýchaný, skloněný nad ním A koho pokropí.
Z Whitmanovy "Song of Myself" v překladu Čukovského [59] .Děj obrazu přímo odráží poetické linie části „Dvacet osm mladých mužů plave u břehu“ básně „ A Song of Myself “ ze sbírky „ Listy trávy “ básníka Walta Whitmana , doplňuje svůj společný zájem s Eakinsem o téma mužské společnosti a v obrazech mužů koupajících se v nahém [60] [16] [61] [62] . Podle kritiků si lze v básni i na obrázku všimnout dvou skupin mladých lidí: jedni dovádějí ve vodě a užívají si života, jiní je sledují s něhou, které první nevěnují pozornost [60] . Je pozoruhodné, že Whitman sám si užil hubené namáčení a radil ostatním mužům, aby také plavali nazí, protože si mysleli, že oblečení je neslušné, nikoli nahota [63] [64] [65] . Eakins a Whitman, kteří byli za své názory vyhnáni z buržoazního světa, byli přáteli, kteří byli stejně oddaní individualismu a obdivovali triumf americké demokracie, vyjádřený podle jejich názoru odstraněním nejrůznějších omezení, která omezují lidskou podstatu [60]. . V roce 1887, několik let po dokončení obrazu, Eakins cestoval z Philadelphie do básníkova domova v Camdenu , New Jersey , na druhé straně Delaware , aby namaloval svůj portrét, který se Whitmanovi velmi líbil [60] [66] [ 67] [68] . Věří se, že Whitman svou „oslavou nahoty“ otevřeně vyjádřil svou homosexuální orientaci [18] . Mezitím, v roce 1895, jeden z mužských studentů Eakins označoval svou společnost jako „Whitmanovi soudruzi“, což bylo později interpretováno jako náznak homosexuality [69] [18] . Nic však není známo o rodinném stavu nebo sexuální orientaci mužů zobrazených na obraze, s výjimkou samotného Eakinse, který byl heterosexuál a nebyl viděn v žádných homosexuálních vztazích [69] [67] [70] .
Po určitou dobu byl obraz z pozice platonické lásky považován za obraz nespoutaných nahých mužů v přirozeném prostředí [53] . Počínaje sedmdesátými léty však američtí kritici viděli v Eakinsově práci homoerotické podtexty a zaměřili se na muže stojícího s jeho hýžděmi před divákem, který podle jejich názoru naznačuje „homoerotický zájem“ [71] . Podle Jonathana Weinberga učinil Eakins svou malbu sexuality jak provokativní, tak nejednoznačnou prostřednictvím náčrtů a fotografií, takže člověka nechal hádat o jeho konečných záměrech, a The Bathing Place zahájilo šíření homoerotických obrazů v americkém umění . Připojuje se k němu Lori Figliano, která poznamenala, že v současnosti je obraz „vnímán hlavně jako živý příklad homoerotiky v americkém umění“ [6] , což podle Toma Lubbocka nemá nic společného s pornografií [20] .
| Díla Thomase Eakinse | |
|---|---|
| |