Repetitive art je současná umělecká forma a koncept primárně zacílený na umělecký trh , kdy umělec vytváří sérii identických uměleckých objektů [1] . Zpravidla se jedná o limitovanou edici označenou k prodeji.
Vícenásobné umění je nazýváno nejdostupnějším a nejlevnějším současným uměním na trhu. Umělecké dílo může být 2D vytištěno , 3D vyřezáno nebo instalováno . Opakování nabízí umělcům způsob, jak prodat svou práci, aniž by byla ohrožena jejich umělecká integrita, a zpřístupňuje jejich dílo širšímu trhu.
Je však třeba poznamenat, že kopie spojuje nedostatek jedinečnosti , který je obvykle považován za hlavní předpoklad uznání díla za umělecké dílo. [2] Navzdory tomu existuje řada umělců, kteří se věnují výhradně tomuto směru. Z jejich pohledu je úkolem umělce najít způsoby, jak realizovat myšlenku, kterou lze stále dokola opakovat. Součástí kreativní výzvy je tedy prozkoumat nové metody a najít nové materiály pro nová díla.
Recidiva není nová myšlenka. K tomuto konceptu dospělo mnoho umělců 20. století . Hnutí, inspirované hotovými díly Marcela Duchampa , se stalo podvratnou uměleckou formou. Limitované edice knih vycházely dlouho předtím – William Morris a Walter Crane používali metody hromadné výroby , aby přinesli umění masám v souladu se svými socialistickými ideály v 19. století .
Marcel Duchamp je praotcem konceptu vícenásobného umění. Jeho konfekční předměty povýšily předměty každodenní potřeby na umělecká díla, a to jen díky podpisu. Dílo Rotoreliefs z roku 1935 , což je soubor šesti rotujících optických disků, které byly vyrobeny v nákladu 500 kusů, je jednou z prvních kopií děl umělců. [3]
Joseph Beuys (1921-1986) rozvinul tuto mnohonásobnou myšlenku. [4] Beuys, frustrovaný přístupem hnutí Fluxus ke každodenním předmětům , chtěl obnovit roli předmětu jako umění. Cítil, že jako umělec dokáže nasměrovat energii z každodenních předmětů a naplnit je novou silou a smyslem. První série děl Wolfa Vostela Do- It -Yourself vznikla v roce 1963, aby byla vystavena v Galerii Smolin. [5]
V roce 1993 umělci Sarah Lucas a Tracey Emin převzali opuštěný obchod v londýnském East Endu a spolu s dalšími přáteli umělců, včetně Damiena Hirsta , prodávali trička, hrnky a další zakázkové předměty jako umělecká díla. Tento umělecky vedený přístup k přímému prodeji umění veřejnosti nejenže znovu zpopularizoval mnoho umělců, ale stal se klíčovým momentem v následné éře mladých britských umělců , která vyvrcholila výstavou Sensation Charlese Saatchiho .
Od roku 2005 jsou instalovány prodejní automaty, které vyrábí sdružení Un Certain Détachement z Grenoblu ve Francii . Sdružení bylo založeno umělci Mary Weil, Claude Gasengel a Alain Querci v roce 2005. 40 současných umělců vytvořilo mnoho videí, knih, soch a dalších. Všechna díla jsou jednotlivě podepsána, očíslována a vystavena na výstavách po celé Francii, včetně Bienále současného umění 2011 v Lyonu.
Kalifornie se stala prvním státem v USA , který reguloval prodej sérií děl stejného umělce a tisků v limitované edici prostřednictvím „California Press Act“ z roku 1971. [6] [7] Později stát Illinois rozšířil kalifornský statut. [8] Nicméně, to nebylo dokud ne 1986 s procházením “ Georgia Press Act ” že více obsáhlá ustanovení byla nařízena to být ještě ve skutečnosti ve většině amerických státech dnes. Tento zákon se stal vzorem pro legislativní akty následně přijaté jinými státy.
Gruzínský zákon o tisku vyžaduje , aby obchodníci s uměním , umělci nebo dražitelé poskytovali potenciálním kupcům informace o povaze tisku, počtu výtisků a případném zapojení umělce do vytváření tisku. Sankce za porušení zákona se pohybují od jednoduchého navrácení až po trojnásobnou náhradu škody v případě úmyslného porušení. Osoby shledané vinnými z porušení zákona jsou rovněž odpovědné za právní poplatky, výdaje a poplatky za právní zastoupení. Zákon se vztahuje na umělecká díla v hodnotě vyšší než 100 USD (bez rámů). Charitativní organizace jsou výslovně vyňaty z ustanovení zákona. Promlčecí lhůta je jeden rok po zjištění, a pokud není porušení zjištěno do tří let od prodeje, obrana kupujícího zaniká. [osm]
Limitovaná edice je obvykle ručně podepsána a očíslována umělcem, obvykle tužkou, ve tvaru (například): 14/100. První číslo je číslo samotné kopie. Druhé číslo je celkový počet kopií vytištěných umělcem. Čím nižší je druhé číslo, tím hodnotnější a sběratelské limitované edice v rámci jejich cenového rozpětí mohou být. [9]