| Muzeum Montserrat | |
|---|---|
| Montserrat | |
| Datum založení | 1963 |
| datum otevření | 27. dubna 1911 |
| Adresa | Španělsko, Barcelona, region Bages |
| Návštěvnost za rok | až 800 tisíc lidí |
| Ředitel | Josep de C. Laplana |
| webová stránka | museudemontserrat.com/en… |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Muzeum Montserrat ( španělsky Museo de Montserrat ; kat. Museu de Montserrat ) je muzeum umění a archeologických pokladů v opatství Montserrat , 50 km severozápadně od Barcelony .
Muzeum disponuje sbírkami, které jsou od roku 1996 shromažďovány v jediné místnosti určené speciálně pro výstavy. Většina exponátů byla přenesena ze soukromých sbírek a shromážděna mnichy kláštera. [jeden]
Tradici shromažďování zrodil opat Bonaventure Ubak , který do kláštera přivezl archeologické, etnologické a zoologické artefakty z cest po Blízkém východě.
V současné době muzeum uchovává a vystavuje sbírku více než 1300 předmětů [2] odrážejících tisíciletou historii kláštera, dále sbírky archeologie biblického Blízkého východu, ikonografie Panny Marie, šperky, obrazy a sochařství. , unikátní sbírka pravoslavných ikon. Neustále jsou otevřeny dvě výstavy, jejichž náplň se mění v průměru každých pět měsíců [3] .
Muzeum se nachází v areálu opatství Montserrat (anglicky: [mɒntsəˈræt]; španělsky: [monseˈrat]; drg: [mɒnz səˈrætəs]) [4] [5] za skleněnou fasádou malé budovy umístěné mezi hotelem pro poutníky „opat Cisneros“ a svatá Panna Maria [6] .
Budova byla postavena v roce 1930 architektem Josepem Puigem i Cadafalchem (1867-1956). Podle původního plánu v něm měla být restaurace. [jeden]
První, co návštěvník uvidí, je velká hala s obchodem a pokladnou. Horní patro muzea podpírají ocelové parabolické oblouky, které spočívají na skále a na fasádě, vyrovnávající sklon náměstí. Snadnosti stavebních forem je dosaženo zvláštním poměrem horních a spodních podlaží. [7]
Dolů vede široké schodiště. Spodní patro je k hornímu přichyceno pomocí ocelových oblouků, což osvobozuje chodby a sály od architektonických bariér. Podzemní prostory muzea zabírají prostor pod třemi klášterními náměstími vytvořenými v rámci architektonických a urbanistických reforem Montserratu v letech 1929 až 1933. Suterén základu zvonice byl také upraven a využíván jako výstavní síň. [osm]
V roce 1811 Napoleonova vojska klášter zničila a vypálila, Montserrat přišel o většinu svého dědictví, ale již v roce 1844 byl klášter obnoven a podařilo se mu vytvořit cenné sbírky. Vše, co dnes muzeum má, pochází z nových akvizic a soukromých darů. [9]
V roce 1911 bylo otevřeno Muzeum Bible, včetně archeologických, etnologických, zoologických a botanických sbírek, které shromáždil katalánský kněz Bonaventura Ubach i Medir (kat. Bonaventura Ubach i Medir ) (1879-1960) v Bagdádu, Jeruzalémě, Bejrútu a Caitě . k ilustraci Písma svatého . [10] Sbíral také předměty, které vypovídají o flóře a fauně, zoologii a etnografii biblického světa.
V roce 1927 se sbírky Muzea Bible výrazně rozšířily a tři velké tematické galerie o Palestině, Mezopotámii a Egyptě zabraly výstavní plochu větší než dva tisíce metrů čtverečních.
Během občanské války (1936-1939) a následných požadavků vlády F. Franca na opatství na vydávání hmotných hodnot bylo muzeum nuceno uzavřít. Významná část sbírky hliněných tabulek a válcových pečetí byla převezena do Louvru za účelem konzervace a výzkumu. Exponáty byly v pařížském muzeu až do roku 1947, kdy byly vráceny do Montserratu. [jedenáct]
Na počátku 60. let se koncept opatství Montserrat změnil: tehdy bylo rozhodnuto veřejně vystavit nejen biblické sbírky, ale také sochy a obrazy patřící klášteru. Pro předvedení těchto uměleckých děl bylo nutné vyrobit nové větší místnosti.
V roce 1962 byly exponáty z archeologické části bývalého Muzea Bible sloučeny s dalšími sbírkami do části, která se stala Muzeem Montserrat a byly přesunuty do nové budovy.
V roce 2005, téměř 100 let po slavnostním otevření Muzea Bible, bylo obnoveno v nových sálech Muzea Montserrat. [12]
Materiály vystavené v archeologické části muzea pocházely převážně ze starého Muzea Bible. [13] Na konci XX století. sbírka byla rozšířena díky darům architekta Javiera Busquetse (kat. Xavier Busquets ) (1990) a Madridského spořícího fondu (2003). [14] Sbírka zahrnuje exempláře z Mezopotámie, Egypta, Kypru, Itálie a helénského světa, pozdní římské říše a křesťanské kultury.
Kulturu Mezopotámie [15] představuje sbírka klínových tabulek se vzorky v sumerštině, akkadštině, elamštině, chetitštině a kanaánu (3000–200 př. n. l.), jakož i ryté válcové pečeti, které potvrzují pravost dokument. Vystaveny jsou sumerské, babylonské, asyrské a novobabylonské známky z tvrdých polodrahokamů z let 3400-600 před naším letopočtem. E. Různé a hojně vystavené předměty k měření hmotnosti, jejichž tvar udává dobu jejich výroby: hruškovitý tvar odpovídá třetímu tisíciletí před naším letopočtem. e. náklad ve formě data pochází z let 3000-2600 před naším letopočtem. e., a forma kachny - 2600 př.nl. E. Kudurra vystavená v muzeu patřila dynastii Kassitů, která se zmocnila babylonských zemí kolem roku 1500 před naším letopočtem. e., označil hranice držení půdy. Na její přední straně je reliéfní obraz dvou chrámů, čtyřnožec, znaky různých souhvězdí. Na rubové straně meta je chrám, nad ním strom a slunce, dole zbytky nápisu. Mezi dalšími exponáty jsou sošky asyrsko-babylonských božstev.
Egyptská sbírka [16] je zastoupena více než 300 vzorky, které ilustrují různé aspekty každodenního života starověké říše. Pohřební materiál zobrazuje život, zvyky, kulturu a náboženství doby faraonů. Nejstarším exponátem je egyptský sarkofág z 22. století před naším letopočtem. E. Na víku sarkofágu je portrét zesnulého s velkou parukou a rituálním plnovousem, velký hroznýš se sokolími hlavami; Bůh oblohy, královské moci a slunce, patron faraonů Hor se slunečním kotoučem a čtyřmi syny; bohyně nebe Nut s roztaženými křídly; božstvo s šakalí hlavou Anubis; pohřební lože s bohyněmi Isis a Nephthys; okřídlené slunce mezi dvěma uraey; hieroglyfický nápis modlitby. Rituální nádoby - Canopic - (Pozdní období, 1085-341 př.nl) obsahují vnitřní orgány zesnulého.
Maskovaná mumie a sarkofág 25leté ženy jsou datovány do pozdního období (664-343 př.nl).
Řeckou a latinskou kulturu [17] reprezentují attické černofigurové amfory (520 př. n. l.), Hrdina ve voze taženém dvěma koňmi a satirický dionýský výjev; Korintské nádoby malých rozměrů, zaobleného tvaru - aribbalové (600 př. n. l.), zdobené zvířaty a harpyjemi; hlava mladého muže (510 př. Kr.). Etruská keramika je ilustrována poháry, láhvemi na víno 600 př.nl. e.), nádoby ve formě lidské hlavy (400 př.nl), reprodukující rysy obličeje Herkula.
Svatá země Palestina [18] je zastoupena kolekcí, která reflektuje nejen dvě převládající kultury, na jejichž křižovatce se nacházela – mezopotámskou a egyptskou, ale i svou vlastní individualitu. Muzeum obsahuje úlomky keramiky kanaánské civilizace, od které začíná Bible a začíná vývoj měst.
Keramika střední doby bronzové (2000-1600 př.n.l.) spadá do období biblických předků a vzorky pozdní doby bronzové (1600-1200 př.n.l.) spadají do období egyptské nadvlády nad zemí Kanaán v době r. počátek jeho osidlování Izraelity pod vedením Jozue (1230-1220 př. Kr.).
Vřetenovité baňky (40 př. n. l.) jsou v muzeu uchovávány z římské doby; dva hrnce a láhev z Ježíšovy doby; několik zlomků s pečetí vína z asi. Rhodos a pečeť 10. úžinové strážní legie (Fretensis), která byla pověřena udržováním veřejného pořádku jménem Říma po pádu Jeruzaléma.
Židovské kultovní předměty ilustrují různé náboženské zvyky: [19] Menory - lampy zapálené během svátku Chanuka; Menory jsou malé krabičky, které obsahují Shema, nápis na pergamenu, deklarující jednotu Boha, lásku k němu a věrnost jeho přikázáním. Židé tyto bedny přibíjeli na zárubně a vždy se jich dotýkali při odchodu a vstupu do domu; Tefillin - prvky modlitebních rouch vyrobených z kůže košer zvířat, obsahující pasáže z Tóry napsané na pergamenu; Hadassahy, které se používaly k rozptýlení kadidla jako součást rituálu, který odděloval svaté od hříšných.
Díky své geografické poloze a přítomnosti měděných dolů se ostrov Kypr stal křižovatkou různých kultur východního Středomoří: Řecka, Malé Asie, Sýrie, Palestiny a Egypta. Keramika z Kypru byla široce uznávána již v době bronzové (2500-1050 př.nl). Z uměleckého a archeologického hlediska má vysokou cenu nejen jako ozdoba, ale poskytuje i poměrně přesné měřítko pro archeologické datování.
Archeologické materiály z antického světa jsou umístěny v halách vykládaných katalánskými dlaždicemi, architektonicky velmi odlišnými od zbytku muzea. Celková atmosféra odkazuje k písku pouští Egypta a Blízkého východu. Různé kultury lze snadno rozpoznat a sledovat v chronologickém pořadí. [dvacet]
Expozice "Nigra Sum" je věnována ikonografii Panny Marie z Montserratu a obsahuje sbírku obrazů, soch, kreseb, grafik, vypovídajících o uměleckých přednostech a rozmanitosti jednotlivých epoch. [21]
V muzeu jsou vystaveny dvě fotografie, které reprodukují přední a profilovou sochu Panny Marie z konce 12. století, instalovanou v apsidě klášterní baziliky. Plastika je vyřezána z topolu, má výšku 95 cm, Matka Boží je zobrazena sedící na židli s dítětem na kolenou. V pravé ruce drží kouli, která symbolizuje vesmír. Jezulátko s rysy obličeje a držením těla dospělého zvedá pravou ruku v žehnajícím gestu, levou rukou drží šišku. V antické mytologii symbolizovala šiška (borovice) plodnost, znovuzrození a nesmrtelnost. Koruny na hlavách Panny Marie a Dítěte, stejně jako jejich oděv zlaté barvy. Obličeje a ruce jsou tmavé, téměř černé, barvy, která určila název sochy. Zpočátku byla socha lehká; černá barva s hnědým nádechem se objevila později jako výsledek chemické reakce barev a laků na teplo a kouř svíček, které byly po staletí zapalovány u paty sochy. [22]
Gotická a pozdně gotická ikonografie je zastoupena četnými fotografiemi Matky Boží. Středověcí umělci se ani tak nezabývali zrcadlením původního obrazu svaté Panny, jako spíše ideálem ženské krásy, který ztělesňovali v převleku Panny Marie, zobrazující ji jako princeznu. Na pozadí mnoha obrazů je vidět hornatá krajina, klikatá hadovitá cesta, na níž jsou kříže, připomínající utrpení a radosti Matky Boží. [23]
Renesanční umělci zobrazili svatou Pannu Montserrat blíže podle jejího obrazu v klášterní bazilice. V době baroka se umělecké pojetí obrazu Matky Boží z Montserratu ještě více upřesňuje. Působí jako královna a milenka. Matka Boží je zobrazována nad horou nebo sedící na trůnu. Horská krajina Montserrat získává majestátní vzhled. Matka Boží je oděna ve volném a velkolepém oděvu a její hlavu zdobí bohatá koruna. V rukou drží duhovku a kouli. Iris symbolizuje lásku, čistotu a čistotu; koule je symbolem dokonalosti. Tvář Matky Boží z období baroka je tmavá. V polovině 19. století se Matka Boží začala zobrazovat v přísných šatech ve tvaru zvonu. Takové oblečení Matky Boží lze vidět na starověkých ikonách. Právě do tohoto oblečení byla socha v bazilice kláštera Montserrat oblečena, když byla Černá Madona v roce 1981 prohlášena papežem Lvem XIII za patronku Katalánska. Zároveň se objevil nový detail - žezlo Patronky. Brzy se objevila a rozšířila celá řada ikon, na kterých byla Matka Boží vyobrazena ve stejném oděvu jako na dřevěné plastice v klášterní bazilice. Oděv svaté Panny z Montserratu však nebyl ušetřen vlivu jistých realistických tendencí. V roce 1920 byla pořízena fotografie Matky Boží bez falešného oblečení a oblečení. [24]
Mezi vystavenými exponáty vynikají barevná plátna neznámých autorů 17. století s vyobrazením Panny Marie a hory Montserrat , darovaná v roce 1994 Demokratickou konvergencí Katalánska . Obraz vychází z rytin vytištěných v Římě roku 1572 slavným římským kartografem a vydavatelem 16. století Antoniem Lafrerim ( Antonio Lafreri , 1512-1577). Kompozice jsou ušetřeny objektivního vnímání a vizuálně vyprávějí příběh geografického a duchovního fenoménu Montserratu: pochopení obrazu Panny Marie, její úcta v kostele, klášteře, na cestě i v kapli. Obrazy zobrazují poutníky, obydlí poustevníků, kteří se usadili na úbočí hory s charakteristickými vrcholy. Na okrajích plátna je napsána legenda o poustevnickém mnichovi Fra Gary (angl. Friar Garí ) a zázracích, které proslavily jeho svatý obraz. [25]
Bižuterní umění představuje soubor liturgických doplňků z 15. až 20. století (kalichy, úkosy, kalichy, mitry, svatostánky, prsní kříže aj.), které ukazují vývoj technik a uměleckých stylů.
Kolekci zdobí vzácná koruna Panny Marie, řečnice a korunka Ježíška, kterou vyrobili barcelonští klenotníci João Sunyol (1920) a Francesca Cabot (1895). Byly zakoupeny z darů na počest korunovace Panny Marie, kdy byla v roce 1881 prohlášena za patronku Katalánska. Z historického hlediska jsou zvláště cenné malovaný gotický pohár a zařízení dvou džbánů na vodu a víno, daroval Panně Marii rakouský císař Ferdinand III. v roce 1621. čest vítězství nad švédským králem Gustavem. Relikviář z horského křišťálu, vyrobený v Miláně během renesance, zobrazuje scénu ukřižování. Muzeu jej daroval vévoda z Mantovy a Montferratu v roce 1625. Ze tří svatostánků je jeden gotický, má tvar truhly a patří do 15. století, druhý má podobu věže, patří k španělská renesance, třetí je modernistická, kterou vyrobil Luis Masriera (1872 -1958) v roce 1903.
Další misky a poháry představují umělecký styl barcelonských klenotníků a designérů poloviny 20. století. [21]
Mezi nejvybranější obrazy patří Saint Jerome Penitent od Michelangela Mirisi da Caravaggio Archival copy z 6. března 2021 na Wayback Machine (1571-1610) a Saint Irene Doctoring Saint Sebastian od Giovanniho Battisty Spinelliho (1613-1658). Bičování Krista od Corrada Giaquinta (1703-1766), Alegorie narození Františka I. Giovannia Battista Tiepolo (1696-1770, Modlitba Ježíšova v zahradě Getsemanské od Andrea Vaccaro (1598-1670), sv. Bertari s studenti a opat Squarcalupi " Andrea Salerno (1480-1530), sv. Antonín z Pudui "od Pietra Bardellina (1728-1806) a další. Stejně jako v případě knihovny sehrál důležitou roli opat Marcet , který tato díla zakoupil v Římě a Neapoli v letech 1911 až 1920. Sbírku doplňují mistři španělské malby Pedro Berruguete nebo El Greco [26] .
Období katalánského malířství devatenáctého a dvacátého století je nejúplněji zastoupeno díly Marie Fortuny , Joaquína Vaireda , Ramona Casase , Santiaga Ruzignola , Joaquina Mira , Isidre Nonela , Ermena Anglada Camarassai a dalších mistrů. Tuto sbírku katalánského umění doplňují současní umělci jako Darío de Regoyos , Joaquín Sorolla a Ignacio Zuloaga , Starý rybář a Škola mladého Pabla Picassa . Převážnou většinu těchto děl věnoval v roce 1982 pan Josep Sala Ardiz . [27]
Díky daru architekta Xaviera Busquetse v roce 1990 se v muzeu nachází sbírka obrazů velkých mistrů francouzského impresionismu: díla Clauda Moneta , Alfreda Sisleyho , Camille Pissarra , Edgara Degase a Augusta Renoira . Obraz doplňuje avantgardní umělecká přehlídka, kde vyniká Akademie neokubismu Salvadora Dalího , abstrakce Serge Polyakova , díla Joaquína Torrese Garcíi , Georgese Rouaulta a Jeana Metzingera a také umění Katalánska z r. sedmdesátá léta vytvořili mimo jiné mistři Antoni Tápies , Rafols Casamada a Josep María Subirax . Některá z těchto děl darovali muzeu sami umělci. V roce 2010 irský malíř Sean Scully věnoval muzeu svůj obraz Mount Oisin . [28]
V roce 2006 muzeum otevřelo novou expozici ikonografie Církve Východu, která znovu navozuje atmosféru pravoslavné církve a představuje kolekci 160 byzantských a slovanských ikon. Výstava je pojmenována po ortodoxní písni „Quiet Light“ (řecky „Phos Hilaron“), kterou znají a zpívají miliony lidí v jejich rodných jazycích, když se lampy rozsvítí při západu slunce. Tiché světlo jsou dvě řecká slova: phos - světlo a Hilaron - radujte se. Název výstavy odráží filozofii výstavy, ve které hraje rozhodující roli zlaté světlo vycházející z ikon. Secesní lampy z tepaného železa a zlaceného bronzu podle návrhu architekta Enrica Sagniera (1904) osvětlují tváře Ježíše Krista a Panny Marie, svátosti svatých a kalendářní svátky. Nejstarším exponátem je ruská ikona „Všemohoucí Spasitel“, 1520. Většina ikon 18. a 19. století.
Organizace výstavy není dána chronologickým nebo geografickým, ale tematickým charakterem. Toto téma je rozděleno do 3 oblastí: první je věnována Pantokratorovi a demonstruje velikost Krista jako nebeského krále a soudce; druhá oblast představuje byzantskou liturgii; třetí - s ikonografií svatých.
Sbírka je soukromá, vlastní ji obchodník a sběratel Juan José Bruger, dočasně převedena do muzea a pravidelně aktualizována. [29]