Bad Art Museum

Bad Art Museum
Muzeum špatného umění
Datum založení 1993 , první výstava se konala v březnu 1994 [1] [2]
datum otevření 1994
Umístění
Adresa Dedem, Massachusetts a Somerville, Massachusetts , USA
Ředitel Louise Reilly Sacco
webová stránka museumofbadart.org
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Museum of  Bad Art ( MOBA) je americké soukromé muzeum , jehož deklarovaným účelem je „oslavit práci umělců, jejichž práce nebyla oceněna v žádném jiném muzeu“. Má tři pobočky, jednu ve městě Dedham ( angl.  Dedham , předměstí na severozápadě Bostonu ), Massachusetts , další v sousedním Somerville ( eng.  Somerville , předměstí na severu Bostonu) a třetí pobočku v Brookline ( angl.  Brookline ), Massachusetts. [3] Jeho stálá sbírka zahrnuje asi 500umělecká díla „škoda být ignorována“, ale kvůli omezenému prostoru je v jednom ze dvou pavilonů vystaveno 30-40 kopií najednou. Pořádají se také návštěvní expozice [4] .

Muzeum bylo založeno v roce 1994 poté, co antikvář Scott Wilson ukázal obrazy nalezené v hromadách odpadků některým ze svých přátel, kteří se nabídli, že sbírku vyzvednou. Muzeum se brzy rozrostlo a přestěhovalo se ze Scottova bytu do suterénu divadla v Dedem. Jeden z jeho zakladatelů Jerry Riley v roce 1995 vysvětlil účel muzea: „Zatímco každé město na světě má alespoň jedno muzeum věnované nejlepšímu umění, MOBA je jediné muzeum, které se věnuje shromažďování a vystavování toho nejhoršího“ [5 ] . Aby byly kusy zahrnuty do sbírky MOBA, musí být originální a vytvořené s vážným záměrem (ne pro zábavu nebo pro vystavení v muzeu), ale také musí být vážně vadné a ne nudné – kurátoři nemají zájem vystavovat záměrný kýč .

„Muzeum špatného umění“ bylo uvedeno v desítkách bostonských průvodců a inspirovalo řadu podobných sbírek po celém světě. Deborah Solomon z The New York Times poznamenala, že pozornost a zájem o Muzeum špatného umění je součástí většího muzejního trendu směrem k zobrazování „nejlepšího špatného umění“ [6] . Muzeum bylo kritizováno za to, že jde o výstavu anti-umění, ale zakladatelé to popírají s tím, že tato sbírka je poctou upřímnosti umělců, kteří vytrvali ve své snaze dosáhnout ideálu, a to i přes hrozné malby, jejichž výsledkem je proces. Slovy spoluzakladatelky Mary Jacksonové: "Děláme to, abychom oslavili právo umělce na selhání."

Origins

Muzeum špatného umění bylo vytvořeno v roce 1994 antikvářem Scottem Wilsonem, který viděl obraz Lucy v poli květin trčící z odpadkového koše v Bostonu a rozhodl se, že takové kousky by se měly sbírat a uchovávat. Wilson vystavoval „Lucy“ v domě svého přítele Jerryho Reillyho a povzbuzoval přátele, aby hledali další „špatné umění“ a informovali ho o svých nálezech. Když Wilson získal další „mistrovské dílo“ a podělil se o nález s Reillym, rozhodli se začít budovat sbírku. Reilly a jeho manželka Maria Jackson brzy (v březnu 1994 [2] ) uspořádali ve svém domě recepci, kterou vtipně nazvali „Otevření špatného uměleckého muzea“. Pravidelné vystavování některých exponátů shromážděných Wilsonem, Reillym a Jacksonem jednoznačně překračovalo kapacitu Jacksonova malého domu ve West Roxbury v Massachusetts, protože recepcí se účastnily stovky lidí. Pokusem o řešení problému omezeného výstavního prostoru bylo vytvoření „virtuálního“ muzea špatného umění, CD-ROM s díly 95 umělců zastoupených ve sbírce MOBA.

V roce 1995 byl výstavní prostor přestěhován do suterénu Dedemova amatérského divadla, a jak uvádí The Boston Globe , umělecké sbírky jsou umístěny „poblíž pánské toalety“ [7] , kde vhodné zvuky a vůně údajně „pomáhají udržovat rovnoměrnost vlhkost vzduchu."

V počátcích MOBA muzeum hostilo několik výstav neobvyklých formátů: v jednom případě díla zavěšená na stromech v lese na Cape Cod pro výstavu Art Goes Out the Window - The Gallery in the Forest .  ); na výstavě nazvané Awash in Bad Art bylo 18 uměleckých děl pokryto smršťovací fólií pro „první na světě pozorovatelné muzeum a myčku aut“; v roce 2001 se konala výstava "Naked Buck - Nothing But Nudes" ( Buck Naked - Nothing But Nudes ), na které byly v místních lázních prezentovány všechny obrazy ze sbírky muzea v nahém stylu; v roce 2006 se konala výstava s názvem „ Trviální portréty“ (Portréty banální ), věnovaná ukončení výstavy Davida Hockneyho v Museum of Fine Arts v Bostonu .

V roce 2008 byla otevřena druhá galerie v Somerville Theatre na Davis Square (Somerville, Massachusetts), kde byla sbírka také umístěna vedle toalet. Přestože je první galerie zdarma a přístupná veřejnosti, lze do ní vstoupit pouze zakoupením vstupenky do samotného divadla. V akademických galeriích College of the Arts v Beverly, Massachusetts, se konaly výstavy s názvem "Bright Colors / Dark Emotions" ( Bright Colors / Dark Emotions ) a " Know What You Like / Paint How You Feel ". Předměty ze sbírky MOBA byly také vystaveny v muzeích ve Virginii , Ottawě a New Yorku .

V únoru 2009 MOBA vyhlásila sbírku na pomoc Rose Museum na Brandeis University , které vážně uvažovalo o prodeji některých mistrovských děl kvůli celosvětové finanční krizi v letech 2008-2011 a (což je pro univerzitu horší) ztrátě některých sponzorských peněz v roce Bernardovy investiční plány Madoff . Současný kurátor MOBA, hudebník Michael Frank, zveřejnil na eBay obraz „Studies in Digestion“ ( Studie in Digestion ) – čtyři panely zobrazující čtyři fáze lidského trávicího traktu ; los se nakonec prodal za 152,53 USD při počáteční nabídce 24,99 USD. Tyto skromné ​​výdělky šly do Muzea růží, zatímco Muzeum špatného umění se proslavilo.

Krádeže muzeí

Krádež dvou exponátů muzea mu přinesla mediální pozornost a zvýšila proslulost muzea. V roce 1996 zmizel z MOBA obraz „Eileen“ od R. Angelo Le ( R. Angelo Le ). Muzeum nabídlo odměnu 6,50 $ za návrat Eileen, a přestože byl poplatek později zvýšen na 36,73 $, dílo zůstalo po mnoho let nevráceno.

Po krádeži obrazu pracovníci muzea nainstalovali falešné videokamery s nápisem: „Pozor. Tato galerie je chráněna falešnými bezpečnostními kamerami“ ( VAROVÁNÍ: Tyto prostory jsou chráněny falešnou bezpečnostní kamerou ). Navzdory tomuto odstrašujícímu účinku byl v roce 2004 z muzea ukraden autoportrét Rebeccy Harrisové. Byl odstraněn ze zdi a nahrazen výkupným 10 dolarů, ačkoli zloděj zapomněl zadat své kontaktní údaje. Krátce po zmizení byl obraz vrácen s 10 dolary. Kurátor Michael Frank naznačuje, že pro zloděje bylo obtížné skrýt ukradený portrét, přestože „autoritativní instituce odmítají vyjednávat se zločinci“.

Standardy přijímání sbírek

Ačkoli motto muzea zní „Umění je příliš špatné na to, aby bylo ignorováno“, MOBA mají přísné normy ohledně toho, co přijímají. Devět desetin děl podle Marie Jacksonové výběrem neprojde, protože nejsou dost špatná, ale to, co někdy sám umělec považuje za špatné, nemusí vždy odpovídat standardům muzea. Nedostatek umělecké dovednosti není nezbytným atributem díla, které má být zařazeno do sbírky. Scott Wilson tvrdí, že přijetí uměleckého díla v MOBA je pro umělce „oslavou nadšení“.

Důležitým kritériem pro vstup do muzejních skladů je, aby malba nebo socha nebyly nudné. Louise Reilly Sacco říká: „Pokud děláme něco zábavného, ​​je to umělecká komunita, ne umělci. Ale tohle je skutečné muzeum. Toto je 10 let staré. To je 6 000 lidí na seznamu adresátů. Je uznáván po celém světě."

MOBA přijímá nevyžádané příspěvky, pokud splňují její standardy. Mohou to být expresivní, ale nepovedená díla, nebo díla technicky zkušených umělců, která jsou pokusem o experiment, který skončil neúspěchem. Dean Nimmer, profesor na Massachusetts College of Art (a výkonný ředitel MOBA pro výběr exponátů), si všiml paralely mezi MOBA a dalšími institucemi: „Oni (organizátoři MOBA) berou model muzea výtvarného umění a uplatňují stejná kritéria. přijímání špatné práce... [Jejich pravidla ] jsou velmi podobná galerii nebo muzeu, které říká: „No, naše stránky jsou ve skutečnosti pro instalace nebo obrazy v duchu realismu nebo neo-postmoderní abstrakce.“

MOBA nesbírá umění vyrobené dětmi, továrně vyrobené nebo speciálně vytvořené pro turisty. Kurátoři se také nezajímají o ruční práce a věří, že „Muzeum pochybného vkusu, Mezinárodní sběr odpadu nebo Národní pokladnice pochybných domácích dekorací“ by pro takovou práci bylo lepší místo.

Doplnění sbírky

Řadu děl do sbírky MOBA darovali sami umělci, jiná pocházejí z aukcí nebo sekáčů ; Organizace Garbage Collectors Union v Cambridge ve státě Massachusetts darovala díla zachráněná před hrozícím zničením. Obrazy často darují lidé, kterým se koncept muzea líbil. Někdy se obrazy kupují, politika MOBA najednou umožňovala utratit za nákup jednoho exponátu maximálně 6,50 $, ale v poslední době mohou za „výjimečnou práci“ zaplatit dvakrát nebo dokonce třikrát více.

Některé pozoruhodné položky ve sbírce

Každý exponát je doplněn stručným popisem, který uvádí: použité materiály, velikost, jméno autora, ale i způsob získání díla do sbírky a rozbor symboliky.

"Lucy v poli květin"

Mnoho děl ze sbírky MOBA vyvolává bouřlivé diskuse mezi návštěvníky. Lucy in a Field of Flowers (olej na plátně; umělec neznámý; nalezený v odpadcích v Bostonu) zůstává oblíbeným obrazem, který získává pozornost médií a mecenášů. Jako první dílo získané muzeem nastavuje „Lucy“ standard pro přijetí do sbírky a klade otázku zakladatelům MOBA: Objevil Scott Wilson Lucy, nebo ona jeho?

Kate Swoger z Montreal Gazette nazývá "Lucy" "velkou chybou" a popisuje ji jako starší ženu tančící na jaře v bujném poli, její pokleslá ňadra volně vlající; nepochopitelně se jednou rukou opírá o červenou židli, na které sedí, a ve druhé drží kytici kopretin. Cash Peters pomocí méně zdobeného jazyka popsal obraz jako „starou ženu se židlí přilepenou na zadku“. Popis "Lucy" v galerii zní: "Pohyb, židle, pohupování jejích prsou, jemné odstíny oblohy, výraz v její tváři - každý detail se spojuje, aby vytvořil tento transcendentní a působivý portrét, každý detail křičí 'Mistrovské dílo!'."

Vnučka skutečné "Lucy" (s kterou malovali), zdravotní sestra z Bostonu Susan Lawlorová, se poté, co viděla portrét v novinách, stala fanynkou MOBA. Poznala v něm svou babičku Annu Lally Keene (asi 1890-1968). Když Susan uviděla fotku, udiveně si odfrkla colu z nosu. Obraz si nechala vyrobit její matka a visel mnoho let v domě její tety, přestože její rodinní příslušníci byli dílem zděšeni. "Tvář je určitě její, ale všechno ostatní je hrozné," řekla Lolor. - Zdá se, že má jen jedno prso a není jasné, co má s rukama a nohama, a tyhle květiny a tuhle žlutou oblohu...“

"Žonglování se psem v travnaté sukni"

Žonglovací pes v trávě sukně (tempera a akryl na plátně; darovala umělkyně Mary Newman) vytvořila Mary Newmanová, profesionální umělkyně z Minneapolis, která popsala, jak obraz vznikl. Použitá plátna kupovala, když byla chudou studentkou umění a nebyla si jistá, jak tyto velikosti plátna použít. Inspirována karikaturou jezevčíka , kterou viděla , se rozhodla, že námětem malby bude pes, ale nebyla spokojena se „sílou“ a dojmem díla, dokud nepřidala sukni z trávy viděnou v časopise a barevné psí kosti. ve zverimexu. Newman napsal kurátorům a řekl: „Skoro jsem to nechal, dokud jsem neslyšel o MOBA. Po letech tvrdé práce odhazování, teď bych je pro vás rád všechny zachránil."

"George na hrnci v neděli odpoledne"

„George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon“ (akryl na plátně; neznámý umělec; daroval Jim Shulman) novinářka The Boston Globe Bella English označila za „mezník“, dílo, které „100 procent zaručeně rozesměje vás. ". Scott Wilson představuje „George“ jako příklad technicky dobře provedeného uměleckého díla.

Mnoho účastníků MOBA je uchváceno obrazem statného muže ve spodním prádle ve tvaru písmene „Y“ sedícího na nočníku, namalovaném v pointilistickém stylu podobném stylu Georgese Seurata . Umělkyně Amy Levin vidí dílo jako parodii na obraz „ Neděle na ostrově Grande Jatte “, také známý jako „Neděle v parku s Georgem“. Námětem tohoto obrazu byl údajně (jak „předběžně“ identifikovali tvůrci Ig Nobelovy ceny v časopise Annals of Improbable Research ) John Ashcroft , bývalý generální prokurátor USA.

Jeden návštěvník byl „Georgem“ tak dojat, že vyjádřil svou vděčnost za svou manifestaci v suterénu Dedemova amatérského divadla a napsal: „Když jsem se díval na tento obrázek, někdo vklouzl do koupelny a začal hlasitě močit na záchod. Dunivý zvuk stříkající moči při sledování George oživil obraz, a když se ozval odtok, rozplakal jsem se. Popisek, který obraz doprovází, uvádí stručnou analýzu: „Možná v oblaku vířící páry taví obrovské množství Georgeovy společenské odpovědnosti? Tento obraz je namalován ve stylu pointilismu. Pečlivá pozornost věnovaná malým detailům, jako je prošívání podél okraje ručníku, je zvláštní, na rozdíl od téměř náhodného ignorování nohou subjektu."

Motivy a interpretace

Cash Peters ve své knize identifikuje šest charakteristik, které jsou společné mnoha uměleckým dílům ve sbírce muzea:

  1. Umělci nejsou schopni správně znázornit ruce nebo nohy a maskovat je tím, že je schovávají pod dlouhé rukávy nebo umisťují boty do zdánlivě nevhodných situací.
  2. Peters srovnává krajináře Rembrandta a J. Turnera , kteří „pravděpodobně uměli malovat se zavřenýma očima“, s umělci, jejichž práce jsou v muzeu vystaveny – zřejmě malují i ​​se zavřenýma očima, protože nebe se často maluje v jakémkoli barva jiná než modrá a flóra a fauna jsou vytvořeny na rozdíl od jakýchkoli existujících rostlin a zvířat.
  3. Umělci aplikují perspektivu nekonzistentně (jak v rámci jednoho obrazu, tak od díla k dílu).
  4. Umělci mají velké potíže pokusit se správně nakreslit nos: Peters píše, že pokus o nakreslení nosu bude proveden tolikrát, že se dílo stane trojrozměrným díky tloušťce nanesené barvy.
  5. Špatní umělci používají "mixed media": pokud je pochyb o kvalitě výsledného díla, lepí na obraz peříčka, flitry nebo vlasy.
  6. Nakonec Peters naznačuje, že umělci vědí, že obraz vyšel špatně, ale zřejmě si myslí, že jej lze zachránit přidáním zvířat na plátno: opice nebo pudla.

Od konce roku 2008 probíhá v MOBA experiment: název a popisek k některým dílům si mohou návštěvníci vymyslet sami. Protože některá díla jsou neuvěřitelně záhadná, pouhá umělecká interpretace podle pracovníků muzea nestačí.

Sláva muzea

Muzeum špatného umění se objevilo ve stovkách publikací po celém světě, je často zahrnuto v různých seznamech nejpodivnějších muzeí světa [8] [9] [10] [11] [12] , a je také uvedeno v mnoho průvodců po původních atrakcích v oblasti Bostonu. MOBA inspirovala mnoho lidí podobnými výstavami v Ohiu , Seattlu a Austrálii . Místní divadelní společnost v Minneapolis v Minnesotě byla tak inspirována misí MOBA, že její herci napsali jednoaktovou hru, která byla několikrát upravena podle jejich oblíbených muzejních „mistrovských děl“.

Koncepce muzea

Dílo vystavené v MOBA je často popisováno jako „neúmyslně veselé“, podobně jako násilné filmy Eda Wooda . Návštěvníci a dokonce i zaměstnanci MOBA se často začnou nahlas smát; Cash Peters staví toto chování do kontrastu s tím, co se očekává od návštěvníků galerií, jako je Getty Museum v jižní Kalifornii, ačkoli mnoha divákům by umění v Getty mohlo připadat stejně legrační, kdyby bylo vyhozeno.

V roce 2006 se Louise Sacco Reilly zúčastnila diskuse s úřady o standardech krásy a ošklivosti v umění, publikované v časopise Boston Architecture. Poznamenala, že učitelé berou studenty uměleckých škol do MOBA a poté do Muzea výtvarných umění, a tvrdí, že MOBA „osvobozuje“ děti tím, že jim umožňuje smát se uměleckým dílům a dává jim oporu, aby měli vlastní názory a hádali se o věcech. .

Literatura

V angličtině:

Poznámky

  1. ↑ Nejpodivnější muzea na světě . Získáno 15. července 2011. Archivováno z originálu 16. srpna 2011.
  2. ↑ 1 2 trocha historie MOBA (downlink) . Datum přístupu: 15. července 2011. Archivováno z originálu 28. července 2011. 
  3. ↑ Piepenburg, Erik . Loving the Lowbrow (Má svou vlastní síň slávy) , The New York Times  (22. září 2010). Archivováno z originálu 23. července 2018. Staženo 30. září 2017.
  4. ↑ „Neobvyklá muzea světa“ . Získáno 24. června 2011. Archivováno z originálu 27. ledna 2018.
  5. ↑ Umění ze dna hromady: „Muzeum“ věnované špatné malbě . Získáno 24. června 2011. Archivováno z originálu 23. září 2015.
  6. ↑ „Ve chvále špatného umění“ . Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 11. března 2013.
  7. ↑ Bella English. Dělat dobrý skutek se špatným uměním . Získáno 2. července 2011. Archivováno z originálu 13. září 2015.
  8. ↑ Top 10 nejpodivnějších muzeí: špatné umění, podivné ponožky, falologie atd . Získáno 7. července 2011. Archivováno z originálu dne 27. ledna 2018.
  9. ↑ Deset nejúžasnějších muzeí v USA . Získáno 7. července 2011. Archivováno z originálu dne 27. ledna 2018.
  10. ↑ 10 nejneobvyklejších muzeí světa (nepřístupný odkaz) . Získáno 7. července 2011. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2011. 
  11. ↑ Neobvyklá muzea světa . Získáno 24. června 2011. Archivováno z originálu 27. ledna 2018.
  12. ↑ Top 10 nejzajímavějších muzeí na světě . Získáno 15. července 2011. Archivováno z originálu 28. ledna 2018.

Odkazy

V angličtině:

V Rusku:

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
V bibliografických katalozích