Hudební hra s kostkami

" Hudební kostková hra" ( německy  Musikalisches Würfelspiel nebo Würfelmusik ) jsou systémy pro skládání hudebních skladeb pomocí kostek a dalších metod, které využívají prvek náhody. Byly využívány jako zábavné, pedagogické cvičení. Pro tvorbu hudby na principu náhodnosti bylo vyvinuto několik různých kombinatorických herních metod. Badatelé si všimnou historické kontinuity mezi Musikalisches Würfelspiel a aleatoric , která vznikla ve 20. století a je jedním z trendů avantgardní hudby .

Historie

Existují důkazy, že hudba byla vytvořena pomocí kostek ve starověkém světě . Takže podle čínského hudebního historika Su Ma Shien vznikaly hudební skladby tímto způsobem již ve staré Číně ; zároveň se tento způsob skládání procvičoval u zkoušek a pro studenty byly stanoveny podobné úkoly [1] . V západoevropské hudbě je za nejranější příklad tohoto způsobu kompozice považována 17. kapitola pojednání Micrologus ( Micrologus , mezi 1025 a 1030) benediktinského mnicha Guida d'Arezzo (asi 990 - asi 1050). Popisuje, jak vytvořit "slabičnou melodii na základě textu, která spočívá v libovolné permutaci tónů přiřazených latinským samohláskám" [2] . V rámci „hudebních her“ se objevila řada systémů založených na různých principech pro stavbu hudebních děl: Athanasius Kircher („kompoziční stroj“; 1660), William Hayes (stříkání inkoustu na hudební hůl; 1751). V roce 1719 navrhl pražský mnich Mauricius Vogt ve svém díle Conclave thesauri magnae artis musicae způsob tvorby hudby házením hřebíků do bot [3] [4] .

V 18. století se nejvíce rozšířily „hudební hry“ s použitím kostek ( Würfelspiel ). Raným příkladem takového systému je metoda nastíněná v publikaci Der allezeit fertige Menuetten und Polonoisenkomponist (1757) od J. F. Kirnbergera , německého hudebního teoretika, skladatele a učitele The Always Ready Menuet and Polonaise Writer. Představil řady alternativních mír a tabulky pro jejich výběr, použité podle výsledků hodnot hodených kostkou. Tato příručka se proslavila v hudebních kruzích a podle muzikologů se stala vzorem pro řadu dalších technik, včetně těch, které jsou připisovány významným hudebníkům [4] . Experimenty tohoto druhu koexistovaly a rozvíjely se v evropské hudbě spolu s různými formami improvizace . Sovětský muzikolog Michail Saponov napsal, že hudební „kostky“ se v západoevropské kultuře odehrávaly „téměř vždy“. Byl využíván jako zábava, ale i jako sekundární pedagogické cvičení. Podle něj „hry“ představovaly „intelektuální zábavu“ hudebních kruhů Evropy, do které byli zapojeni takoví významní skladatelé jako Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart [5] . Tam bylo mnoho sporů o použití a vytvoření takových her těmito skladateli. Haydn se zasloužil o „filharmonickou zábavu aneb jednoduchý způsob, jak složit nekonečné množství menuetů a trií bez znalosti pravidel kontrapunktu“ pro dvoje housle nebo flétny a bas ( Gioco Filarmonico o sia maniera facile per comporre un infinito numero di minuetti e trio anche senza il contrapunto , 1781; vyd. 1790). Haydnovu „autorství“ byly připisovány i další podobné příručky, např. „Nová hudební hra v kostky aneb umění skládat menuet a tria do nekonečna s pomocí dvou kostek“ (1793) [6] . Několik podobných systémů bylo přičítáno Mozartovi. Z nich nejznámější byl „Průvodce, s nímž mnozí i bez znalosti hudební kompozice dokážou složit country tanec s pouhými dvěma kostkami“ ( Anleitung zum Componiren von Contre-Tänzen so viele man will vermittelst zweier Würfel ohne etwas von der Musik oder Composition zu verstehen ; 1793) [K 1] a "Průvodce, s nímž mnozí, dokonce i ti bez znalosti hudební kompozice, mohou složit valčík s pouhými dvěma kostkami" ( Anleitung zum Componiren von Walzern…, 1796) [8] . Larisa Gerver zdůraznila tuto vlastnost v haydnianských a mozartovských příručkách: „pro každý z osmi taktů původní konstrukce (toto je jedno z kolen tance, složené pomocí „hodu kostkou“), 11 možností výměny jsou poskytovány, což znamená, že existuje 11 možných verzí osmi opatření.“ Navzdory zjevné převaze prvku náhody v takových zábavách tyto techniky silně závisely na profesionální úrovni a preferencích hudebníka, který je používal, a v důsledku toho patřily k „peru mistra, který dovedně vytvořil iluzi spontánní výskyt kusu." Podle ruské muzikoložky Mariny Pereverzeva: „V těchto a dalších hudebních hrách a vtipech byl široce používán princip permutací a kombinací prvků, který je základem umění kombinatoriky“ [9] .

Aby ospravedlnili uměleckou pravidelnost aleatoriky, její příznivci ochotně připomínají umění improvizace trubadúrů a mistrů hinduistických „rág“, neumentální a hákové notace, ad libitum , rubato , ossia techniky a kadencí v evropské hudbě. Často se můžete setkat s odkazem na slavný hudební vtip Mozarta, který ke hře, kterou vymyslel, sestavil vtipný návod „Jak skládat country tance v libovolném počtu pomocí kostek, a to i bez ponětí o hudbě a kompozici. “

Grigory Shneerson [10] .

Badatelé si všímají historické kontinuity mezi „hudebními hrami“ a aleatorikou (srov . lat.  Alea  – kostky; losy, náhoda), která vznikla ve 20. století [7] [3] . Tato avantgardní technika spočívá v neúplné fixaci hudebního textu v notách a v důsledku toho ve svobodě realizace či dokonce společné tvorby v procesu provedení. Tento směr moderní akademické hudby hlásá náhodnost, nejistotu jako primární zdroj kreativity a výkonu. Dosahuje se ho různými prostředky: losováním, šachovými tahy, digitálními kombinacemi, mícháním notových listů, házením kostkou, cákáním inkoustu na notový list atd. [7]

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ V „ hudební encyklopedii “ Grigory Schneerson popsal Mozartův manuál jako „žertovný návod“ [7] .
Prameny
  1. ↑ Kohoutek, 1976 , s. 237-238.
  2. ↑ Pereverzeva, 2015 , s. 48-49.
  3. ↑ 1 2 Kohoutek, 1976 , str. 236.
  4. ↑ 1 2 Pereverzeva, 2015 , s. padesáti.
  5. ↑ Saponov, 1982 , str. 60.
  6. ↑ Pereverzeva, 2015 , s. 51-52.
  7. ↑ 1 2 3 Schneerson, 1973 , stb. 93-94.
  8. ↑ Pereverzeva, 2015 , s. 52-55.
  9. ↑ Pereverzeva, 2015 , s. 56.
  10. ↑ Schneerson, 1971 , s. 114.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích