Umění hudby v Omsku se vyvíjelo v interakci s jinými oblastmi umění ve městě, jako jsou literární , divadelní a umělecké .
V rámci oslav věnovaných Vítězství ve Velké vlastenecké válce se každoročně koná městský festival pěveckých sborů „Láska a život – tobě, Rusko“ za účasti městských pěveckých sborů a souborů veteránů. V parku k nim. K 30. výročí Komsomolu a na Tarské ulici se od časného jara do poloviny září konají „Hudební soboty“. Každé dva roky se v Omsku koná mezinárodní festival Omsk Star International Festival-Soutěž kreativity dětí a mládeže, který sdružuje více než 2000 mladých umělců. V roce 2009 se poprvé konala festivalová soutěž písničkářů „Songs on the Irtysh“. [1] .
Zároveň se jen málo omských hudebních skupin dokázalo proslavit mimo své rodné město. Mezi nimi vynikají skupiny Civilní obrana a 25/17 . Podle šéfa jediného městského online rádia „Rocket“ Maxima Usova se omská hudba přestala rozvíjet v roce 2011 a v dalších městech, zejména v evropské části Ruska, je úroveň hudebníků mnohem vyšší. Depresivní situace v Omsku ovlivňuje mimo jiné hudbu reprezentovanou blues-rockem a elektronikou [2] .
Před revolucí ve městě fungovaly hudební třídy Ruské hudební společnosti a také Omská hudební vysoká škola filharmonické společnosti, jejímž ředitelem byl talentovaný pianista B.V. Pomerantsev. Obyvatelstvo bylo seznamováno s hudbou prostřednictvím náboženských institucí: kostely pro většinu, teologické semináře pro vyšší vrstvy společnosti. K hudbě se dostaly i tělocvičny [3] .
V létě 1918 převzali ve městě pozice rudých bílí a většina sovětských kulturních organizací byla zrušena. Sovětská moc byla definitivně nastolena v roce 1920, ale i poté se bolševici často setkávali s apolitickým či protisovětským postojem profesionálních umělců [4] . Hudební život Sibiře a Omska zvláště byl výrazně ovlivněn přesunem válečných zajatců, z nichž mnozí byli vysoce kultivovaní lidé nebo hudebníci vzdělaní na konzervatořích a akademiích v Evropě . Skončili zde i domácí hudebníci, kteří uprchli z evropské části Ruska kvůli občanské válce . G. Patushinsky [3] byl aktivním propagátorem umění v Omsku .
V únoru 1920 byla otevřena 1. sovětská hudební škola na statku Atamanovského u železnice, v listopadu vyučovala 160 žáků (90 % železničářů a jejich dětí) a měla pedagogický sbor 12 osob. Existovala třída lidových nástrojů [3] .
Dne 25. května 1920 byla v Omsku vytvořena umělecká subkatedra sibiřského lidového školství, která spolu s již existujícím mimoškolním subkatedrou prováděla průzkum stavu umělecké kultury. Sibiře a zejména registrovaných umělců, hudebníků a dalších umělců z Omsku. V říjnu byly práce na průzkumu dokončeny. Navzdory přítomnosti mnoha profesionálních hudebníků v Omsku však vedoucí hudebního úseku subkatedry umění nebyl téměř rok, až do 15. března 1921. Navzdory tomu, že Sibnarobraz vydal dekret o jmenování B. V. Pomerantseva, který odešel do Tomska , na tento post, Tomské úřady zabránily talentovanému hudebníkovi v odchodu [3] .
Do podzimu 1920 byla otevřena druhá hudební škola a do konce roku 1921 v obou školách studovalo asi 300 lidí [3] .
V akademickém roce 1920/21 začala fungovat Omská jednotná sovětská hudební škola tří stupňů (později Omská hudební vysoká škola), v jejímž čele stál flétnista V. I. Sofronov-Glinskij. Mezi její učitele patřil slavný zpěvák A. P. Bonachich , nejlepší hudebníci města O. D. Semyonova, N. S. Smagin, V. S. Klopotovskaya, L. N. Shcherbakova, Yu. M. Yurovetsky a další. Tato škola se spolu s Tomskem někdy nazývala Sibiřská konzervatoř, byla to jedna ze tří hudebních univerzit na Sibiři ve 20. letech 20. století. Z velkého počtu studentů se na třetí stupeň školy dostalo jen pár. Škola, v Sibnarobrazově zprávě označovaná jako „státní konzervatoř“, zpočátku neměla odpovídající prostory, což jí v roce 1920 znemožnilo zahájit činnost [3] .
V tehdejších hudebních školách byl nedostatek nástrojů a partitur. Počet zájemců o studium byl přitom velmi vysoký a neodpovídal možnostem vzdělávacích institucí. To vedlo k přetížení pedagogů a ti vysoce kvalifikovaní zároveň vedli mimořádně intenzivní koncertní činnost. Jejich zájezdy a zaměstnání v orchestrech, souborech, vedení sborů také často narušovaly vzdělávací proces [3] .
Se zavedením nové hospodářské politiky byly ze státní podpory vyňaty hudební školy, sborová oddělení, kurzy hry na dechové a lidové nástroje, kurzy pro sbormistry na Sibiři, a protože si nedokázaly zajistit soběstačnost, byly uzavřeny. Státní podpora pro ně byla menší než u jiných kulturních a vzdělávacích institucí, protože se věřilo, že hudební školy se samy zaopatří placenými koncerty pro bohaté vrstvy obyvatelstva. Ale školy, které vyučovaly samotné základy vystupování, nemohly provozovat koncertní činnost. Jejich nedostatek nástrojů a not souvisel právě s nedostatkem vlastních financí, protože téměř vše, co potřebovali, bylo na prodej [3] .
V srpnu 1923 byla zrušena 1. hudební škola v železničním kraji, jejíž studenti většinou pocházeli z dělnických řad a nemohli si zaplatit studium. Školné změnilo sociální skladbu studentů, strukturu a náplň činnosti zbývajících škol. Téměř všechna místa byla placená a náklady na vzdělání se často měnily v závislosti na výkyvech v ceně mouky . Bylo to spojené s platy učitelů. Učitel na omské hudební škole tak ve školním roce 1922/23 dostával měsíční plat za 104 akademických hodin ve výši nákladů na čtyři libry mouky na trhu . Během akademického roku dlužila technická škola učitelům částku rovnající se nákladům asi 600 liber mouky [3] .
Město každoročně hostí Sibiřský mezinárodní festival varhanní hudby, Zimní hudební festival WHITE SYMPHONY, Festival nové hudby a Festival Vladimira Spivakova zve. Omská filharmonická společnost a vláda regionu Omsk pořádají „Mezinárodní houslovou soutěž pojmenovanou po V.I. Yu.I. Yankelevich , předseda poroty - Vladimir Spivakov. S cílem zlepšit výkonnostní schopnosti mladých hudebníků pořádá Akademický symfonický orchestr Omsk každoroční regionální soutěž „Sólista orchestru“. Meziregionální festival-soutěž ruské písně pojmenovaná po A. E.V. Kalugina