Elektronika (hudební žánr)

Elektronika
Směr Elektronická hudba
původ Technopop , hip hop , elektrofunk , techno , acid house
Čas a místo výskytu Počátek 90. ​​let, Spojené království
Podžánry
Etnoelektronika , folktronika
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Electronica  je jak široká skupina elektronických hudebních stylů určených spíše k poslechu než přímo k tanci , tak hudební scéna, která se objevila na počátku 90. let ve Velké Británii . Ve Spojených státech se tento termín používá hlavně k označení elektronické hudby obecně [1] .

Historie

Počátek 90. ​​let: původ a britská scéna

Původní rozšířené použití termínu „elektronika“ pochází od vlivného anglického experimentálního techno labelu New Electronica, který byl na počátku 90. let jednou z předních sil při zavádění a podpoře taneční elektronické hudby orientované na domácí poslech . V té době se hudba nazývaná elektronika začala nazývat „elektronická poslechová hudba“ , čímž se stala synonymem pro žánry jako ambient techno a IDM , přičemž byla považována za odlišnou od jiných vznikajících žánrů, jako je jungle a trippy.hop .

Elektroničtí umělci, kteří se později stali komerčně úspěšní, nahrávali a vydávali hudbu od konce 80. let, než se tento termín začal běžně používat, např. The Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , The Crystal Method , Moby , Underworld a Faithless .

Polovina devadesátých let: Vliv na mainstreamovou populární hudbu

Přibližně v polovině 90. let, s úspěchem bigbítového zvuku , jehož příkladem jsou The Chemical Brothers a The Prodigy ve Velké Británii , a pozornost umělců včetně Madonny ve spolupráci s Williamem Orbitem na jejím albu Ray of Light a australského zpěváka Danniiho Minogue na jejím albu Girl z roku 1997 se hudba z tohoto období začala produkovat s vyšším rozpočtem, vyšší technickou kvalitou a více vrstvami než většina ostatních skladeb taneční hudby , protože ji podporovaly velké nahrávací společnosti a MTV , popisující žánr jako „ další velká věc."

Podle článku Billboard z roku 1997 poskytla „aliance nočních klubů a nezávislých značek“ experimentální a trendové prostředí, ve kterém se elektronika vyvíjela a nakonec dosáhla hlavního proudu . Článek odkazuje na americké labely jako Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine (DJ Keoki), Sims a City of Angels ( The Crystal Method ) s tím, že sehrály významnou roli v vyhledávání a propagace umělců, kteří se stali populárními na elektronické scéně.

Madonna a Björk , se svými alby Ray of Light (Madonna), [2] Post a Homogenic (Björk) jsou tzv.[ kým? ] zodpovědný za přechod elektroniky do mainstreamové kultury.

Konec 90. let: Přechod k americkému průmyslu

V roce 1997 severoamerický hudební průmysl přijal a poněkud znovu vynalezl elektroniku jako termín pokrývající styly jako techno , bigbít , drum and bass , trip hop , downtempo a ambient , bez ohledu na to, zda byly kurátorem indie labelů, které “underground” noční klub a buřičské scény, nebo licencovaný velkými popisky a prodávaný k publiku hlavního proudu jako komerčně životaschopná alternativa k alternativní rockové hudbě . [3]

New York se stal jedním z center experimentování a růstu na poli elektronického zvuku, s DJs a hudebními producenty z různých regionů, jako je jihovýchodní Asie a Brazílie , kteří hrají svá díla v nočních klubech [4] .

2010: vypuštění termínu

Na počátku roku 2010 průmysl opustil termín elektronika ve prospěch EDM ( Electronic Dance Music), termínu s kořeny v akademické sféře a stále více spojovaného s venkovními hudebními festivaly a relativně mainstreamovou, post-rave, electro house a dubstepovou hudbou .

Funkce

Elektronika těžila z pokroků v hudební technologii, zejména elektronických hudebních nástrojů , syntezátorů , hudebních sekvencerů , bicích automatů a digitálních audio systémů. Jak technologie pokročila, jednotlivci nebo malé skupiny začali produkovat elektronické písně a nahrávky v malých studiích. Počítače zároveň usnadnily použití hudebních „ samplů “ a „ smyček “ jako konstruktérů pro zvukové kompozice. To vedlo k období tvůrčího experimentování, z nichž některé se staly známými jako elektronika.

Elektronika zahrnuje širokou škálu hudebních stylů spojených se zálibou v elektronické produkci; zahrnuje populární umělce jako Björk , Madonna , Goldfrapp a umělce IDM jako Autechre a Aphex Twin .

Regionální rozdíly

Severoamerický hudební průmysl používá tento termín jako kategorii pro jakýkoli styl tanečně orientované elektronické hudby s potenciální přitažlivostí pro populární hudbu. American AllMusic však stále řadí elektroniku mezi hlavní žánr a uvádí, že zahrnuje jak taneční kompozice, tak hudbu k poslechu do sluchátek a chill -out zóny .

V jiných částech světa, obzvláště ve Spojeném království , elektronika je také široký pojem, ale je spojován s hudbou neorientovanou na tanec, včetně relativně experimentálních stylů elektronické hudby. Tam se termín překrývá s hudbou mimo Spojené království klasifikovanou jako IDM (Intellectual Dance Music).

V médiích

V pozdních devadesátých létech a časném 2000s, elektronika byla zvýšeně používána jako pozadí pro televizní reklamy , zpočátku pro reklamy na auta. To bylo také použito pro různé videohry , včetně série Wipeout , pro kterou soundtrack byl složen z populárních elektronických skladeb, elektronika se později používala pro další produkty, jako jsou počítače a finanční služby. V roce 2011 pak Hyundai uzavřel partnerství s Grammy a vydalo to, co se stalo známým jako Re:Generation [5] .

Poznámky

  1. Vladimír Bogdanov. All music guide to electronica : definitivní průvodce elektronickou hudbou . - San Francisco: Backbeat Books, 2001. - 710 s. - ISBN 978-0-87930-628-1 .
  2. Zaměstnanci billboardu . Billboard: Madonna Hung Out on the Radio , Billboard , VNU Media (21. července 2006).
  3. Norris, Chris (1997-04-21). „Recyklace budoucnosti“ . New York Magazine : 64-65. Když prodeje desek klesají a alternativní rock je považován za ukončený, hudební průmysl notoricky zoufale touží po novém hnutí, které by nahradilo jeho chřadnoucí grungeový produkt. A nyní její oči přitáhla vitální a mezinárodní scéna s twirlingovými hudebníky a pestře oblečenými návštěvníky klubů – scéna, která vznikla na diskotékách v Detroitu před deseti lety a byla nazývána techno. Pokud vše půjde podle marketingového plánu, bude rok 1997 rokem, kdy „elektronika“ nahradí „grunge“ jako lingvistický mor, humbuk MTV, propagační soundtrack a opotřebení ranveje. Hudba je již uvedena v reklamách Microsoftu, na soundtracku k přepracovanému hollywoodskému akčnímu filmu Svatý a v nejnovějším hodinovém plně elektronickém programu MTV „Amp“.
  4. Cascone, Estetika neúspěchu . subsol.c3.hu . Staženo: 23. května 2021.
  5. RE:GENERACE . regenerationmusicproject.com . Staženo: 23. května 2021.