Andrej Andrejevič Mylnikov | ||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Datum narození | 22. února 1919 | |||||||||||
Místo narození |
Pokrovsk , Saratovská gubernie , Ruská SFSR |
|||||||||||
Datum úmrtí | 16. května 2012 (93 let) | |||||||||||
Místo smrti | Petrohrad , Rusko | |||||||||||
Státní občanství | SSSR → Rusko | |||||||||||
Žánr | malování | |||||||||||
Studie | LIZhSA pojmenovaná po I. E. Repinovi | |||||||||||
Ocenění |
|
|||||||||||
Hodnosti |
|
|||||||||||
Ceny |
|
|||||||||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Andrej Andrejevič Mylnikov ( 22. února 1919 , Pokrovsk - 16. května 2012 , Petrohrad ) - sovětský , ruský malíř , grafik , muralista , učitel . Hrdina socialistické práce ( 1990 ). Lidový umělec SSSR ( 1976 ). Laureát Leninovy ceny ( 1984 ), Stalinovy ceny třetího stupně ( 1951 ), Státní ceny SSSR ( 1977 ) a Státní ceny RSFSR ( 1979 ).
Jeden z klíčových představitelů ruské realistické školy 2. poloviny 20. století. Jeho umělecké dědictví tvoří monumentální obrazy, panely, mozaiky, epické obrazy, portréty, zátiší, krajiny, sochy a grafická díla. Jako pedagog se velkou měrou zasloužil o rozvoj a zkvalitnění uměleckého školství a vyškolil více než pět set žáků.
Andrey Mylnikov se narodil 22. února 1919 v Pokrovsku (nyní Engels , Saratovská oblast ).
Jeho otec Andrej Konstantinovič Mylnikov, stavební inženýr, vedoucí tambovských autodílen, kterého bolševici zastřelili v roce 1918, svého syna nikdy neviděl. Matka Vera Nikolaevna Mylniková (rozená Ukhina), která pocházela z bohaté rodiny volžské kupecké třídy, byla nucena vychovávat svého syna sama. V roce 1930, když přišla o práci, odešla se svým synem do Moskvy a poté do Leningradu . Odmala projevoval touhu po kreativitě a studoval ve výtvarném ateliéru, kde se mu podařilo setkat se s K. S. Petrovem-Vodkinem [1] .
V roce 1937 nastoupil do Leningradského institutu malířství, sochařství a architektury na fakultě architektury a později přešel na malířskou fakultu. Jeho učiteli byli I. E. Grabar , V. M. Orešnikov , A. I. Savinov , B. A. Vogel , V. A. Obolensky , A. S. Nikolskij a N. M. Černyšev [2] .
Během válečných let vstoupil do Lidových milicí a podílel se na obraně obleženého Leningradu . V únoru 1942 byl v poslední fázi dystrofie evakuován do Samarkandu [3] .
Po návratu z evakuace v roce 1944 zahájil své absolventské monumentální dílo „Přísaha Pobaltí“ (1946), které je věnováno osudům hrdinů-námořníků, kteří zahynuli za války. Námět hrdinského rekviem vnukl umělci sám život. Dílo bylo vysoce hodnoceno kritikou i společností, na obhajobu I. E. Grabar srovnal svou tezi s tezí I. E. Repina „Vzkříšení dcery Jairovy“ (I. E. Grabar sám byl žákem I. E. Repina [4] ) .
Krátce po obhajobě diplomu začal pracovat na obraze „Na mírových polích“ (1950). Toto plátno se stalo epickou hymnou práce, světla a krásy kvetoucí země. Tragédii vystřídala jasná a slunná dramaturgie. V roce 1951 bylo dílo oceněno Stalinovou cenou [5] .
Padesátá a počátek šedesátých let byla obdobím umělcovy nejaktivnější tvorby na poli monumentální a dekorativní malby. Během této doby dokončil více než deset velkých projektů, z nichž největší uznání mu přinesl: mozaikový panel „Hojnost“ pro stanici leningradského metra „ Vladimirskaja “ (1957) a tuhá opona s obrazem V. I. Lenina pro Palác. kongresů v Moskvě (1961) [6] , který se později stal nejznámějším a replikovaným obrazem Lenina po celém světě [7] . Umělec přitom nikdy nebyl členem strany [4] .
Souběžně s tvorbou monumentálních děl aktivně pracoval v různých obrazových žánrech. Maluje své přátele a zároveň bystré představitele kultury své doby. Mezi ně patří „Portrét P. Kachalského“ (1958), „Portrét sochaře S. T. Koněnka“ (1970), „Portrét M. Dudina“ (1973) [8] . Nejvíce se však proslavil portréty jemu blízkých žen. Zpravidla se jedná o lidi, ke kterým se chová se zvláštní něhou. Portréty matky Věry Nikolajevny, manželky, slavné baleríny Arishy Pestové, dcery Věry a vnučky Dáši. Píše je opakovaně a pokaždé v těchto ženách nachází nepolapitelné kouzlo. Mezi velkou galerií těchto portrétů lze rozlišit „Portrét umělcovy matky“ (1947); portréty jeho manželky: "Arisha" (1951), "U snídaně" (1958), "Bílá noc" (1963); portréty dcery různých let: "Verochka" (1955), (1963), (1966); portrét vnučky: „Dasha. (Princezna)“ (1979) [8] .
Umělec věnoval zvláštní pozornost ženskému obrazu a vytvořil celou sérii obrazů, kde se snaží odhalit jeho poetickou krásu. Mezi nimi jsou "Mateřství" (1966), "Sestry" (1967), "Léto" (1969), "U jezera" (1969), "Sen" (1969), "Ráno" (1972). V těchto dílech je plastické celistvosti kompozice dosaženo vytvořením zvláštního symbolického prostředí, v němž se roviny a objemy stávají rovnocennými účastníky děje [9] . Umělec vytváří obrovské množství obrazů s nahotou, která pro něj není spíše výrazem erotiky, ale snahou reprodukovat nejvyšší ideál duchovní krásy. Sám autor píše: „Napsal jsem spoustu nahých modelek... Pokračuji v práci na tomto tématu. Chci vytvořit něco, co by plněji vyjadřovalo mé myšlenky a pocity. A že to nebyla jen modelka. Chci přejít přímo od modelu k něčemu, co se mi uchovalo v hloubi duše od mých mladých let, jako představa o kráse“ [10] .
Umělcovy krajiny namalované v různých letech nesou jen obdiv k přírodě, ale stejné hledání vlastního výrazového jazyka. Je pro něj důležité najít v přírodě adekvátní reakci na vnitřní procesy probíhající v jeho duši. Takové známé krajiny jako "Setkání v Petrovském" (1970), "Jaro" (1972), "Ostrov" (1975), "Jaro" (1977), "Krajina" (1977), "Jarní večer" (1980) Bouřka (1980), Stromy ve sněhu (1984) a další jsou příklady nerozlučitelné jemné interakce mezi přírodou a umělcem [11] . Obraz „Ticho“ (1987) je jedním z umělcových nejlyričtějších děl, v němž krajina a postavy ležící u kupky sena, dívka a mladý muž, tvoří jedinou melodii, tichou píseň k věčné kráse [8] .
Ikonickým obrazem zralého období v umělcově tvorbě je obraz „Sbohem“ (1975). Sám umělec vysvětluje svůj obrázek takto: „O čem to je? O vlasti, o matce, která je pro mě neoddělitelná od vlasti, o nesnázích, které potkaly, o těžkém údělu mého lidu během Velké vlastenecké války. O nesplaceném dluhu matkám, které nám daly život, svou láskou nás posvětily“ [12] .
Mylnikov často cestoval do cizích zemí. Opakovaně navštívil Itálii a Čínu, seznámil se s uměním Japonska, Egypta, Maďarska, Holandska, Francie, NDR, Spojených států amerických a dalších zemí světa. Nejsilnější dojem na umělce tedy udělali španělští mistři, které viděl v Madridu, Toledu a dalších městech. Stará i nová kultura této země ho zasáhla a při návratu do vlasti provedl triptych věnovaný Garciovi Lorcovi [13] . "Španělský triptych" (1979), včetně: "Ukřižování", "Corrida", "Smrt Garcia Lorca", je považován za vrchol autorova tvůrčího dědictví. V tomto díle, které se stalo mezníkem v dějinách ruského malířství, se se zvláštní působivostí a zoufalým temperamentem odhalují věčná témata: život a smrt, zrada a láska, tělesné utrpení a duchovní znovuzrození [14] .
V pozdním období své tvorby, aniž by ztratil zájem o své oblíbené žánrové motivy, umělec nepřestává být v hlubokém duchovním hledání a píše několik ikonických děl na náboženské téma, v nichž se jeho filozofické myšlenky odhalují s osobitou dramatikou. V roce 1995 píše Ukřižování, kde ho dojímá myšlenka na tragické vykoupení. V letech 1998 až 2000 vytvořil obraz „Pieta“, ve kterém zdrženlivá chladná stupnice umožňuje divákovi pocítit hloubku myšlenky pokání a odpuštění [15] .
Umělcova díla jsou v největších sbírkách v Rusku - Státní ruské muzeum , Státní Treťjakovská galerie, Muzeum moderního umění v Moskvě , Z. K. soukroméa [16] . Velká sbírka autorových děl je v Šanghajském muzeu malířství pojmenovaném po A. A. Mylnikovovi [17] .
Podle aukční síně MacDougall's Russian Art je Mylnikov jedním z nejvyhledávanějších ruských umělců na trhu [18] , a proto jsou jeho díla často předmětem falšování.
V letech 1947-2012 vyučoval na Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaném po I. E. Repinovi , profesorovi (1957). Vedoucí dílny monumentální malby a vedoucí oddělení malby a kompozice v ústavu (1953-2012). Vedoucí tvůrčí dílny monumentální malby Akademie umění SSSR / Ruské akademie umění (1960-2012).
Akademik Akademie umění SSSR ( 1966 ; člen korespondent 1962 ). Viceprezident Ruské akademie umění (1997-2012). Člen Svazu umělců SSSR . Lidový poslanec SSSR z tvůrčích odborů.
Zemřel 16. května 2012 v Petrohradě . Byl pohřben u Literárních mostů Volkovského hřbitova .
Pamětní deska
Památník
Muzea
Památník v Petrohradu
Pamětní deska v Petrohradě
Památník ve městě Engels
Umění je živé a mrtvé. A bez ohledu na to, jak moc ji zahrabete do země nebo ji zničíte a pošlapete, povstane, vykopou ji, a pokud se zrodí z pravé lásky, touhy po dokonalosti a kráse, dobrotě a bolesti duši, povstane z trosek a rozzáří srdce lidí svou krásou [10 ] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Andrey Mylnikov | Díla|
---|---|
|