Nardo di Chone

Nardo di Chone
Datum narození kolem roku 1320
Místo narození
Datum úmrtí 1366 [1] [2] [3]
Místo smrti
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Nardo di Cione  ( ital.  Nardo di Cione ; kolem 1320 - narozen 21. května 1365 nebo 16. května 1366) - italský malíř .

Životopis

Nardo patřil k umělecké rodině Cione , jejíž dílna v polovině 14. století , po strašlivém moru v roce 1348 , vedla umělecký trh ve Florencii . Jeho starší bratr Andrea di Chone (Orcagna) je známější než jeho mladší bratři - Nardo, Jacopo a Matteo, nicméně v případě Narda to řada badatelů považuje za nezasloužený, urážlivý důsledek autority jednoho z první životopisci italských malířů Giorgia Vasariho , který věnující samostatnou kapitolu Orkanierovi zmiňuje dílo Narda jen tak mimochodem a považuje ho pouze za pomocníka svého staršího bratra. Navíc Vasari zkomolil jméno umělce a řekl, že se jmenoval Bernardo, zatímco ve skutečnosti „Nardo“ bylo zkratkou pro Leonarda. Navzdory časté spolupráci a práci v rámci rodinné smlouvy bylo umění Narda di Cione dosti osobité a nezávislé a od drsného způsobu Orcagniho se lišilo lyričtějším čtením odkazu Giotta.

Umělcovo datum narození není známo. Své umělecké dovednosti možná získal v dílně Bernarda Daddiho , kde kdysi údajně pracoval jeho bratr Andrea. Jméno Nardo se poprvé objevuje v letech 1346-48 v seznamech cechu lékařů a lékárníků „Arte dei Medici e degli Speciali“, který zahrnoval umělce (pravděpodobně proto, že příprava barev byla podobná přípravě léků). Do této doby se Nardo stal známým mistrem, takže v roce 1348 byl spolu se svým bratrem Andreou doporučen vůdcům města Pistoia, kteří se obrátili na úřady Florencie s žádostí o jmenování nejlepších umělců. zhotovit oltář v kostele San Giovanni Fuorcivitas. Během tohoto období žili bratři Cione ve farní oblasti kostela San Michele Visdomini a sdíleli dílnu. V 50. a v první polovině 60. let 14. století žil Nardo podle archivních dokumentů v centrální oblasti Florencie, ale byl uveden v jiné farnosti než jeho bratr Orcagna, přesto s ním nadále pracoval ve stejné dílně. Z dokumentů je také známo, že v roce 1356 Nardo namaloval obraz Madony, který dříve visel v prostorách Gabella dei Contratti (finanční a obchodní ústav ve Florencii; obraz se nedochoval). V roce 1363 obdržel platbu za obrazy v oratoriu bratrstva Bigallo, z nichž se dnes dochovaly pouze fragmenty. 21. května 1365 Nardo di Chone sepsal závěť a v roce 1366 již nežil. Svůj majetek odkázal k rozdělení mezi jeho tři bratry – Andreu, Jacopa a Mattea. Vzhledem k tomu, že závěť nezmiňuje jeho manželku a děti, prožil Nardo pravděpodobně svůj život jako svobodný mládenec (i když podle jiných zdrojů měl syna Giovanniho, který mu pomáhal při malování kaple Strozzi). Těchto pár faktů je prakticky vše, co je o umělcově dvacetileté tvůrčí dráze známo.

Nezachovalo se ani jedno signované dílo malíře. Navzdory skutečnosti, že většina jeho aktuálně známých děl je ve Florencii, Nardo pracoval na mnoha dalších místech. Dochoval se dokument, i když nedatovaný, podle kterého umělec Bartolomeo Cristiani z Pistoie uzavřel s Nardem dohodu, že mu pomůže v případech, kdy by Bartolomeo musel pracovat mimo Florencii. Navíc přítomnost na velkém bojnickém oltáři sv. Rainer, patron Pisy, dosvědčuje, že umělec vytvořil pro toto město oltář, tedy v něm pravděpodobně pracoval.

Florentská malba druhé poloviny 14. století se výrazně lišila od malby první poloviny. Umělecké objevy, které Giotto učinil v první polovině století, nebyly dále rozvíjeny. Jeho studenti a následovníci se naopak obraceli k umění předchozí, předjottovské éry, do značné míry odmítali rozvíjet iluzivní obrazový prostor a zprostředkovat objem a hmotu předmětu. Vědci o tom přišli s různými teoriemi. Jeden z nejčastějších úhlů pohledu říká, že po strašlivém moru, který vypukl v Itálii ve 40. letech 14. století a který byl interpretován jako Boží trest za hříchy, ve společnosti zesílila konzervativní religiozita, která učinila různé inovace nemoderní, a zejména v malířství taky.. Společnost, jak se obvykle stává, se snažila obrátit na primární zdroje v naději, že v nich najde spásu. To vysvětluje plochost a přísnost malebných obrazů vytvořených Andrea di Cione (Orcagna); stejné pravidlo platí pro obraz jeho bratra Narda. V dílech Narda, který byl čistým malířem, na rozdíl od svého bratra, známého v první kapitole jako sochaře a architekta, je však vidět jemnější a poetičtější přístup, který se obvykle vysvětluje vlivem sienské školy a seznámení s díly Giovanniho da Milana , lombardského umělce, který působil ve Florencii. Proto je Nardo považován za jednoho z účastníků vývoje lyrické linie ve florentském malířství, linie, do které patřili Mazo di Banco , Giottino , Giovanni da Milano , Andrea Bonaiuti . Tato linie pokračovala do 15. století a splynula s mezinárodním gotickým malířstvím v díle Lorenza Monaca a Gentile da Fabriana .

Práce

Největším a nejznámějším dílem mistra, které se dochovalo dodnes, jsou fresky kaple Strozzi ve florentském kostele Santa Maria Novella. Méně významné jsou fresky, které jsou mu připisovány v kapli sv. Anny v Chiostro dei Morti v cca. Santa Maria Novella, kaple Gioci e Bastari a kaple Covoni v kostele Badia Fiorentina, stejně jako obraz procesí v refektárním kostele San Spirito.

Mezi stojanovými díly Narda di Cione je pouze jeden plně zachovaný polyptych  - tzv. "Bojnický oltář" (kol. 1350 Bojnický zámek , Slovensko). Dílo se skládá z deseti dřevěných panelů, na kterých jsou v hlavní řadě vyobrazeny: uprostřed „Madona s dítětem“ (110x70cm), po obou stranách jsou svatí Jakub, Jeroným, Jan Křtitel a sv. Rainery. Pět panelů predely obsahuje obrazy sv. Augustina a Máří Magdaleny; Apoštol Pavel a sv. Kateřina; uprostřed - " Kristův truchlení Marie a Jana"; vpravo - apoštol Petr a sv. Lucia; Svatá Markéta Antiochijská a sv. Anthony (poustevník). S výjimkou sv. Rainerius, všechny postavy oltáře jsou raně křesťanští světci a samotný oltář byl pravděpodobně vytvořen pro kostel augustiniánských mnichů v Pise (svědčí o tom přítomnost patrona Pisy, sv. Rainerius a sv. Augustin). V roce 1870 jej získal hrabě Jan František Pálfy v Itálii a přivezl na svůj zámek v Bojnicích. Dílo bylo dříve připisováno Orcagnovi, tehdy považovanému za společné dílo bratrů, nyní definované jako nezávislé dílo Narda di Cione. Gotický rám oltáře byl zhotoven na konci 19. století. S tímto dílem byla spojena kriminální minulost: v roce 1933 byly všechny panely polyptychu odcizeny a více než rok byly v nevyhovujících skladovacích podmínkách. Po vyřešení zločinu restaurátoři provedli seriózní práci na jeho restaurování. Koncem 80. let byl oltář předmětem politických sporů při dělení Československa na Českou republiku a Slovensko, protože byl po 2. světové válce uložen v muzeu v Praze; v roce 1995 zaujal oltář své místo na slovenském Bojnickém zámku, akci provázelo jeho vysvěcení a slavnostní mše.

Několik triptychů bylo připisováno Nardově rukopisu . Jeden z nich s obrazem Madony s dítětem a dvěma světci - Řehořem Velikým a Jobem je poměrně velký (250x212 cm) a nachází se v refektáři cca. Santa Croce, Florencie. Další triptych (300x212 cm) je ještě větší díky vysokým vrcholům a je uložen v Galleria dell'Accademia ve Florencii. Zobrazuje starozákonní trojici – Otce, Syna a Ducha svatého a po obou stranách je sv. Romuald a Jan Evangelista. Panely predella zdobí čtyři epizody ze života sv. Romualda: Zjevení se svatému Romualdu ze St. Apollinaris; Poustevník Marin poučuje sv. Romualda a sv. Romuald mučeni démony; Sen o sv. Romuald. Na vrcholcích je vyobrazen beránek na oltáři a dva andělé po stranách. Triptych nemá podpis autora, ale je tam datum - 1365. Dílo vzniklo pro sjezd Santa Maria degli Angeli ve Florencii na příkaz Giovanniho Ghibertiho, který podle závěti z roku 1363 věnoval potřebnou částku. Dříve byl tento triptych připisován Lorenzu Monacovi, tehdy považován za společné dílo Orcagny a Narda; pozdější badatelé (Boskovitz, Tartuferi) jednoznačně považují triptych za dílo Narda di Cione.

Přibližně do stejné doby, roku 1365, je připisován obraz tří světců z Národní galerie v Londýně. Jana Teologa, Jana Křtitele a sv. Jacobs stojí v celé své výšce na koberci s obrázky ptáků a květinovými ornamenty - motiv, který Nardo často používal. Písemné prameny uvádějí, že tento oltář pochází z kostela San Giovanni Battista della Calza ve Florencii, jak dokládá postava Jana Křtitele uprostřed (Giovanni Battista je Jan Křtitel, jeho košile s hrubými vlasy je vidět zpod luxusního pláště ). Tento chrám byl svého času postaven z vůle Binda di Lapo Beniniho a oltář pravděpodobně objednal on; to může vysvětlit přítomnost na obrázku sv. Jakuba s poutnickou holí (Lapo - italsky varianta jména Jacopo, tedy Jacob,). Bratr Bindo di Lapo Benini byl navíc převorem mnišského řádu v Pise; badatelé naznačují, že přítomnost na triptychu Jana Teologa, bratra sv. Jakuba, který je zobrazován s evangeliem v ruce, se vysvětluje toto rodinné spojení.

Středně velký triptych-folder z National Gallery, Washington , (kol. 1360; 76x66,4 cm) nebyl určen pro chrámy, ale pro modlitby v soukromých bytech. Takové malé domácí oltáře byly vyráběny na zakázku umělců nebo vyráběny dílnou jako jakýsi standardní produkt, který bylo možné zakoupit přímo ve skladu. Umělec na něm zobrazil Madonu s dítětem, sv. Apoštol Petr a Jan Teolog. Barevný povrch tohoto oltáře je dokonale zachován díky tomu, že jeho vnitřek byl uzavřen dveřmi.

Zvláštní místo v díle Narda má vynikající scéna Ukřižování z galerie Uffizi ve Florencii, kterou dokončil ve svém raném období kolem roku 1350. Jeho rozměry jsou 145x71 cm Americký vědec Richard Offner navrhl, že dříve byl tento obraz centrální částí nějakého svatostánku. „Ukřižování“ je napsáno v souladu se zavedenými pravidly – ​​andělé sbírají krev ukřižovaného Krista do misek, v dolní části smrti Ježíše truchlí Marie, Marie Magdalena a milovaný učedník Jan. U paty kříže leží Adamova lebka, která připomíná, že Kristus zemřel na kříži, aby odčinil lidské hříchy. Scéna se vyznačuje jemnou kompoziční vyvážeností a postava Magdalény svírající v náručí kříž je plná nikoli jotské, ale gotické ladnosti. Ve spodní části je malá predella s polopostavami svatých Jeronýma, Jakuba mladšího, Pavla, Jakuba staršího a Petra mučedníka. Další, méně zdařilé „Ukřižování s Madonou a Johnem Sorrowingem“ (106x48,5 cm) je uloženo v Okresním muzeu v Miláně.

Badatelé si všímají milosti, která je vlastní „Madoně s dítětem“ z Minneapolis (Institut umění; velikost 82,5 x 33,3 cm; datováno 1350-60). Vysoká, protáhlá postava Madony stojící na přepychovém koberci, oděná do zručně přehozeného modrého pláště s elegantními záhyby, má blízko k ukázkám severské gotiky a zároveň v italštině lyrické. Možná dříve byl tento obraz ústředním panelem malého oltáře. Výzkumníci opakovaně zaznamenali důkladnost vkládání barev umělcem. Používal jemné, průsvitné tóny, které nanášel v několika vrstvách; použití narůžovělých pigmentů na rty a tváře jeho Madon oživilo jejich image. Pečlivě provedená sgrafita (na zlatý podklad byla nanesena barva a poté byl vzor škrábán) a pečlivé vzorované válení na zlatě pomohly k dobrému zachování jeho děl. Z těchto důvodů řada odborníků považuje Nardo za nejlepšího mezi mistry Trecenta.

Další „Madonna a dítě se čtyřmi svatými“ z Brooklynského muzea v New Yorku je mnohem větší (196,9 x 100,3 cm). Dílo je datováno do poloviny 50. let 14. století; na něm umělec zobrazil Madonu s dítětem, které v ruce drží carduelis – symbol umučení Krista. Kolem nich jsou umístěny: vlevo - svatí Zenobius z Florencie a Jan Křtitel, vpravo - svatý Reparata a Jan Theolog. Svatý Reparata a Zenobius z Florencie jsou patrony Florencie; kromě toho byl svatý Reparata titulárním světcem florentské katedrály, v níž jsou uloženy relikvie sv. Zinovia. Na základě toho vědci naznačují, že tato velká ikona dříve zdobila jeden ze sloupů uvnitř florentské katedrály.

Nardo di Cione je také připisován některým jednotlivým panelům zobrazujícím světce. Dva obrazy z Alte Pinakothek v Mnichově pravděpodobně tvořily diptych; na jednom z nich můžete vidět svaté Antonína, Ambrože, Jana Křtitele , Pavla a Kateřinu; na druhé straně - svatí Petr, Julián, Štěpán a neznámý svatý biskup. Další variantou jsou samostatné panely, které dříve tvořily složitější oltářní struktury, jako je „John the Evangelist“ z Lindenau Museum , Altenburg nebo „St. Peter“ z Yale University Art Gallery (cca 1355-60; 99,4x40 cm) ; dříve „sv. Peter“ byl součástí velkého triptychu, který Nardo namaloval se svým bratrem Andreou – parní lázeň „St. Peter“ obraz zobrazující „Jan Křtitel“, který namaloval Andrea Orcagna. Spolu s takovými pracemi existují práce, na něž badatelé nemají vyhraněný názor; jsou považovány buď za společné dílo Narda a Andrey, nebo za produkt „dílny Chone“. Patří mezi ně například „Ukřižování a šest svatých“ z Metropolitního muzea umění v New Yorku a „Ukřižování“ z Ashmolean Museum.

Mezi „Madonnami“ vytvořenými Nardem můžeme zmínit „Madonu s dítětem“ z Milwaukee Art Museum ve Wisconsinu (kolem roku 1350) a velkolepou „Madonnu del Parto“ (1355-60, Fiesole, Bandini Museum). "Madonna del parto" znamená "Madona žen při porodu"; v rámci tohoto ikonografického typu byla Madona zobrazována jako těhotná (svědčí o tom její nádherné tvary v pase) a sloužila jako modlitební obraz pro těhotné ženy, které toužily bezpečně vydržet a porodit dítě.

Fresky v kapli Strozzi v kostele Santa Maria Novella

Fresky v kapli Strozzi jsou největším a filozoficky nejhlubším dílem Narda di Cione, které se dochovalo dodnes. Přesné datum výstavby této kaple není známo. Kostel Santa Maria Novella se začal stavět v roce 1246 a dokončen na začátku 14. století, takže různé jeho části mají různá data dokončení. Názory badatelů se různí, některé hovoří o raném datování stavby kaple, jiné o pozdějším datu a spojují práce na její stavbě se jmény synů Rosso di Jerio Strozzi, který zemřel v r. 1316 - Ubertino, Strozza, Giacomo a Marco. Rodina Strozziů byla spolu s Bardi a Peruzzi jedním z nejmocnějších klanů ve Florencii, který vydělával peníze v obchodě a bankovnictví.

Není známa ani doba vzniku nástěnných maleb kaple ze starých pramenů. Ví se pouze, že v letech 1354 až 1357 prováděl oltář pro tuto kapli Andrea di Cione, přezdívaný Orcagna, který mu objednal Tommaso di Rossello Strozzi. Ve stejné době jako tento oltář se mohly objevit fresky kaple, ale v tomto případě není jasné, zda byl zákazníkem nástěnných maleb stejný Tommaso nebo jeho bratranec Jacopo di Strozza Strozzi, nebo jako jedna z možností , jeho strýc Fra Pietro Strozzi. Staří autoři označili za interprety fresek Andrea di Cione (Billi; 1516-1520), jeho bratra Narda (Ghiberti; 1447) a zmiňováno je i jejich společné dílo (Vasari; 1550 a 1568). Všichni moderní badatelé považují fresky za dílo Narda di Cione. Spolu s Nardem na nástěnných malbách kaple pravděpodobně pracoval jeho syn Giovanni, jehož štětci badatelé připisují vyobrazení církevních otců na vstupním oblouku a malbu na klenbě.

Výmalba tří stěn kaple je ve skutečnosti obrovským triptychem, v němž je levá a pravá stěna vymalována obrazy Nebe a pekla a hlavní, oltářní stěna s výjevem Posledního soudu. Hlavní atrakcí kaple je obraz zlověstného pekla, zpívaný Dantem, který se podle Ghibertiho (XV století) přenáší s úžasnou autenticitou, díky čemuž dostává své další jméno - „kaple pekla“. Fresky byly kdysi silně poškozeny požárem a byly mnohokrát přemalovány. Zvláště postiženy byly „Ráj“ a „Peklo“ a nejlépe se zachoval „Poslední soud“ a malba oblouku. Části oblouku jsou zdobeny čtyřmi medailony, v nichž mezi personifikacemi Hlavní a Teologické ctnosti sedí na trůnu Tomáš Akvinský. V okenním otvoru jsou postavy Madony a Tomáše Akvinského, na vstupním oblouku jsou svatí otcové kostela a také sv. Dominik a Petr

Scéna Posledního soudu je umístěna na střední stěně. Jeho malebný prostor silně narušuje velké okno. Na vrcholu oblaku je vidět polopostava Krista, pravou rukou žehná spravedlivým, levou ukazuje na hříšníky (jeho pohled směřuje jejich směrem). Před Kristem byli andělé symetricky umístěni a oznamovali počátek posledního soudu. Níže jsou jako přímluvci za lidskou rasu vyobrazeni Madona a Jan Křtitel. Tváře dvanácti apoštolů sedících ještě níže směřují ke Kristu. V nejnižším patře je zobrazeno všeobecné vzkříšení, mrtví právě začínají opouštět své zející temné hroby. Vlevo od okna je strana spravedlivých, vpravo strana hříšníků. Přes intenzivní, emocionální patos se scéna vyznačuje pevným kompozičním řádem. Prostředkem k přenosu napětí okamžiku je výrazná mimika a gesta postav. Jsou vyobrazeni lidé všech věkových kategorií a postavení, spolu s nimi se mistr snaží zprostředkovat celou možnou škálu pocitů a utrpení. Badatelé věnují pozornost mimořádně rozmanitému, někdy až exotickému oblečení postav, zejména kostýmům pohanů a čarodějů. Mezi vyobrazenými spravedlivými odborníci celkem snadno identifikovali řadu biblických i historických postav. V úplně horní řadě zleva doprava - Mojžíš se dvěma deskami, Noe s modelem archy v ruce, Izák (s beránkem), dále jeho rodiče - Sára a Abraham. Níže zleva doprava můžete vidět Petrarcu (černě), Boccaccia (vpředu), Danteho (bíle) a profesora Pietra Strozziho († 1353), kterému někteří badatelé připisují účast na sestavování ikonografického programu nástěnných maleb. . Jednání s hříšníky je mnohem obtížnější, protože neexistuje žádná ustálená ikonografie konkrétních hříšníků (stejně jako neexistují a nemohou existovat jejich ikony). Obličeje vyobrazené umělcem jsou natolik individuální, že badatelé nepochybují o tom, že se jedná o skutečné historické postavy nebo lidi, kteří v té době žili.

Ještě působivější je kompozice " Ráj ", umístěná na jižní stěně. Nese charakter stejného hieratického ceremoniálu jako v Dantově „požehnaném městě“ (Ráj, Canto XXXII). V kompozici fresky se umělec snaží o spojení Božského trůnu a Nebeského města, snaží se však vyhnout monotónnosti a útržkovitosti. Těžko říci, nakolik je takový úkol proveditelný - řady svatých stojí v rovnoměrných, jakoby lemovaných sloupcích, jejichž pravidelnost je porušena pouze ve spodní části centrální části, kde vedle je vidět manželský pár. archanděla Michaela. Mnoho badatelů (zejména Offner, 1960; Giles, 1977; Pitts, 1982; Kreytenberg, 2000) se domnívá, že se jedná o portréty zákazníků kaple, i když jejich umístění zde na tehdejší dobu vypadá poněkud zvláštně.

Ráj je v kontrastu se zlověstným panoramatem pekla . Obraz pekla ve florentském malířství měl zvláštní charakter, protože byl pod nepopiratelným vlivem Božské komedie Dante Alighieriho. Peklo, zpívané vynikajícím básníkem, mělo silný vliv na fantazii umělců (na druhou stranu se někteří autoři domnívají, že Dante sám napsal báseň pod dojmem fresky zobrazující Poslední soud, kterou vytvořil kolem roku 1300 Pietro Cavallini ). Než Nardo di Cione namaloval fresku v kapli Strozzi, peklo zobrazovali Giotto (kaple sv. Magdaleny v Bargellu), Buonamico Buffalmacco (Camposanto v Pise) a Andrea di Cione (Orcagna) v kostele Santa Croce (fragmenty - v r. muzeum Santa Croce).

Nardo zobrazil peklo jako podélný řez obří dýmky; shora dolů do samého středu pekla sestoupí šest kruhů. Kruhy jsou rozděleny do sektorů, které ukazují různé tresty, kterým jsou hříšníci vystaveni. Vědci poznamenávají, že taková struktura obrazu pekla je přímým vizuálním přepisem Danteho textu. Navzdory úzké interakci s textem Božské komedie si však Nardo neklade za úkol text reprodukovat s doslovnou přesností. Neznázornil trychtýř, po kterém Dante a Virgil postupně sestupují.

Freska ztratila nátěrovou vrstvu, takže pohled na detaily kompozice je extrémně náročný. Na levé straně prvního registru je práh pekla, kde jsou vyobrazeni hříšníci připravující se na přechod (Božská komedie, Óda III). Následuje první kruh, „Limbo“ – hrad, „sedmkrát obehnán štíhlými zdmi“. To je úděl těch, kteří Boha neznali ("Peklo", zpěv IV). Vlevo je druhý kruh pekla. Hrnou se k němu duše hříšníků a dostávají různé tresty ("Peklo", píseň V). Dále ve třetím kruhu (vpravo) je vidět strašlivý Cerberus (pod ním je nápis - CERBERO), trýznící duše ("Peklo", píseň VI). Ve třetím rejstříku umělec zobrazil čtvrtý kruh pekla. Zde jsou lakomci a rozhazovači, hlídaní Plutem, odsouzeni k věčným mukám: „Jejich množství se zdálo nekonečné; dva zástupy pochodovaly armádu k armádě, s věčným křikem tlačily břemena hrudí; pak se srazili a znovu se s obtížemi vlekli zpět a křičeli jeden druhému: "Co ušetřit?" nebo "Co hodit?" („Peklo, píseň VII). Dále napravo je pátý kruh, kde ve Styxu strádají duše rozhněvaných, rychle naladěných hříšníků („Peklo, píseň VII a VIII“). Ve čtvrtém rejstříku je rozlehlý vnitřní je zobrazena zeď procházející mezi horním a dolním kruhem Pekla - města Dit. Je střežena démony a zuřivostí a za jejími zdmi a věžemi hořící dolní peklo věčným plamenem („Peklo“, zpěv VIII a IX ) se otevře. Pod ním je panorama šestého kruhu pekla - země zahalená ohněm a hořící sarkofágy hereziarchů („Peklo“, Píseň IX-X).V pátém rejstříku je sedmý kruh, kde jsou násilníci mučeni, následováni Kentauři.Vlevo je les sebevrahů a rozhazovačů střežený harpyjemi ("Peklo", Píseň XIII.) a po pravé straně - místo věčných muk rouhačů, sodomitů a lichvářů hlídaných Gerionem. Neustále prší oheň („Peklo“, Óda XIV-XVII). Šestý registr obsahuje osmý a devátý kruh pekla. Umělec v souladu s názvem tohoto místa v podsvětí („zlé sloty“) rozděluje auto bahnitá rovina s několika klesajícími příkopy, čímž se tato část kompozice proměnila ve složitý rozvětvený systém. Toto je místo věčných muk pro čaroděje, čaroděje, úplatkáře, lháře a uprostřed, mezi „zlými trhlinami“, je poslední, devátý kruh Pekla, který střeží Nimrod, Antaeus a Ephialtes ( "Hell", píseň XXXI). Právě zde se nachází Lucifer se třemi tvářemi. "Ten, kdo trpí nejhůře ze všech" - Jidáš, pak Brutus a Cassius. Takový obraz pekla popisuje Dante. Malba Strozziho kaple jí dodává monumentální rozsah a vizuální charakter, kdy jediným pohledem zakryje zející propast pekelných muk.

Je známo, že místní rada (1335) konaná v kostele Santa Maria Novella stále zakazovala představitelům dominikánského řádu číst italsky psaná Danteova díla. Poté, co Nardo di Cione začal malovat kapli, bylo toto veto z Božské komedie se vší pravděpodobností oficiálně zrušeno a otevřeně byl schválen i vývoj malířského programu (mohli se toho zúčastnit Jacopo Passavanti nebo Fra Pietro Strozzi). Otázka, kdo inicioval obrazovou úpravu Dantovy básně, zůstává otevřená. Vasari (1568) se o tom nezmiňuje. V moderní uměleckohistorické literatuře se objevuje názor, že Nardo di Cione by mohl jednat proti vůli zákazníka.

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Nardo di Cione // Art UK - 2003.
  2. ↑ Nardo di Cione // KulturNav  (anglicky) - 2015.
  3. ↑ Nardo di Cione // Athenaeum
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie