Naruse, Mikio

Mikio Naruse
成瀬巳喜男
Datum narození 20. srpna 1905( 1905-08-20 )
Místo narození Tokio , Japonsko
Datum úmrtí 2. července 1969 (ve věku 63 let)( 1969-07-02 )
Místo smrti Tokio , Japonsko
Státní občanství  Japonsko
Profese filmový režisér
Kariéra 1930-1967
Ocenění Cena Blue Ribbon za nejlepší režii [d] ( 1953 )
IMDb ID 0621540
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Mikio Naruse (成瀬 巳喜男Naruse Mikio , 20. srpna 1905 , Tokio – 2. července 1969 , tamtéž) – japonský filmový režisér, scenárista a producent, který natočil 89 filmů od konce éry němého filmu (1930) do šedesátých let ( 1967). Jeho současníky byli Yasujiro Ozu a Kenji Mizoguchi . Všichni tři jsou považováni za nejvýznamnější japonské režiséry své doby, ačkoli Naruseovo dílo zůstává mimo Japonsko poměrně neznámé.

Naruse má tendenci plnit své filmy bezútěšným, pesimistickým postojem. Režíroval převážně shomin-geki (drama z dělnické třídy) s ženskými hlavními postavami, které ztvárnily herečky jako Hideko Takamine , Kinuyo Tanaka a Setsuko Hara . Díky svému zaměření na rodinné vztahy a prolínání tradiční a moderní japonské kultury bývají jeho filmy přirovnávány k Ozuově tvorbě.

Akira Kurosawa přirovnal Naruseův styl k „velké řece: tichá na povrchu, ale násilná ve svých hloubkách“.

Životopis

Mikio Naruse se narodil v Tokiu v roce 1905. Mnoho let pracoval pro Shochiku pod Shido Kido jako správce nemovitosti a později jako asistent režie. Povolení k natáčení filmu se mu podařilo získat až v roce 1930, kdy dokončil práci na svém debutovém projektu The Marriage Pick (Chanbara fūfū).

Naruseovo pozoruhodné rané dílo zahrnuje film Little Man Try! (Koshiben gambare, 1931), ve kterém spojil melodrama s fraškou ve snaze splnit požadavky Kamatova studia. V roce 1933 odešel ze Shochiku pracovat ve fotochemické laboratoři, později známé jako Toho Studio .

Ve filmu Toho během 30. let dosáhl uznání kritiky i komerčního úspěchu, který vyvrcholil Naruseovým prvním velkým filmem Manželka! Buď jako růže! (Tsuma yo Bara no Yo ni, 1935). Film získal cenu Kinema Junpo a byl prvním japonským filmem, který byl uveden do kin ve Spojených státech, kde nebyl úspěšný. Film je o mladé ženě, jejíž otec před mnoha lety opustil rodinu kvůli gejše. Jak už to v Naruseových filmech bývá, ztvárnění „jiné ženy“ je jemné a sympatické: později, když dcera navštíví svého otce ve vzdálené horské vesnici, se ukáže, že druhá žena je pro něj mnohem vhodnější než první. Dcera s sebou vezme otce, aby si vyřešila problém s vlastním manželstvím, ale jeho setkání s první ženou – zasmušilou básnířkou – se promění v naprosté selhání: není mezi nimi nic společného, ​​načež se otec vrací ke své druhé manželka.

Během válečných let si Naruse prošel rozchodem se svou manželkou Sachiko Kiba, která hrála ve filmu Manželka! Buď jako růže! Naruse později zmínil, že kvůli těmto událostem začal období dlouhého úpadku. Poválečné období mu přineslo více kolaborativní práce, kdy začal režírovat filmy podle cizích scénářů. Mezi pozoruhodné úspěchy z tohoto období patří filmy jako Matka (Okasan, 1952, Modrá stuha za nejlepší režii), realistický pohled na rodinný život v poválečném období, který byl uveden ve Francii, a film z roku 1955 " Plující mraky " (Ukigomo, Blue Ribbon Award za nejlepší film), milostný příběh odsouzený k zániku založený, stejně jako mnoho Naruseových filmů, podle románu Fumiko Hayashi .

Film Když žena leze po schodech (Onna ga kaidan o agaru, 1960) vypráví příběh stárnoucího majitele baru, který se snaží přizpůsobit modernímu životu. Film je pozoruhodný téměř úplnou absencí záběrů zblízka a venkovních scén. Film „ Rozptýlené mraky “ (Miidaregumo, 1967), který se stal pro Naruse posledním, je považován za jedno z jeho největších děl. Toto je příběh lásky odsouzené k zániku mezi vdovou a řidičem, který nešťastnou náhodou zabil jejího manžela. Film byl natočen 2 roky před smrtí režiséra.

Charakteristika

Naruse je detailní ilustrací japonského konceptu mono no vědomí , kouzla věcí a mírného smutku kvůli jejich pomíjivé povaze.

Naruseovy filmy mívají poměrně jednoduché scénáře s minimem dialogů, nenápadnou kamerou a nenápadným uměleckým vedením. Naruseovy rané filmy mají více experimentální, expresionistický styl, ale styl jeho pozdější tvorby je známější: záměrně pomalý a neuspěchaný, se záměrně přehnaným dramatem každodenních zkušeností obyčejných Japonců a maximální svobodou jednání, kterou herci mají. vykreslit jemné psychologické nuance v každém pohledu, gestu, pohybu.

Známá je i Naruseova šetrnost. Často používal techniky, kterým se jiní režiséři vyhýbali a které šetřily peníze a čas potřebný k natočení filmu. Například jsem střílel herce zvlášť, vyslovovali jejich dialogy, a pak je při střihu propojoval v chronologickém pořadí (to umožnilo snížit spotřebu filmu potřebnou k natočení každého záběru a celou dialogovou scénu natočit jednou kamerou). Možná není náhoda, že peníze jsou hlavním tématem mnoha Naruseových filmů, což pravděpodobně odráží jeho vlastní dětskou zkušenost s žebráckým životem. Obzvláště horkým tématem v jeho filmech jsou rodinné finanční problémy, jako v " Ginza Cosmetics " (1951), kde hlavní hrdinka nakonec musí živit všechny své příbuzné prací v baru, nebo " The Wife's Heart " (1956), kde pár přijde o bankovní úvěr kvůli podvodu ze strany příbuzných.

Filmografie

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie