Net art , neboli internetové umění ( anglicky net.art - „network art“, Internet art, Interactiv.art, Web Art ) [1] , je druh mediálního umění , který se používá jako hlavní prostředek k vyjádření prostředí globální internet .
Dílo net artu lze nazvat uměleckým projektem , ve kterém je internet nezbytným předpokladem pro vnímání díla, vyjádření myšlenek umělce nebo participaci (v interaktivních projektech).
Častou chybou je používání termínu „žádné umění“ ve vztahu k uměleckým dílům jiných žánrů prezentovaným na internetu. Do net artu nepatří například oficiální stránky muzea, virtuální prohlídky expozice, videozáznam představení , osobní web s portfoliem fotografa či umělce. Tyto zdroje obsahují pouze odkazy na díla, pro která internet není primárním médiem a předpokladem existence. Webdesign také není síťové umění.
Historik umění a kurátor Yon Ippolito v roce 2002 zformuloval „deset mýtů o síťovém umění“, mezi nimiž jsou zmíněny i tyto mylné představy [2] .
Hlavní je nezaměňovat „net-art“ a „umění na netu“. Umění na webu je jen dokumentace, která není vytvořena speciálně pro web. Naproti tomu net-art funguje pouze na webu a často se zabývá strukturovaným kontextem. Jakákoli zásadní myšlenka může být pochybná bez konkrétního mediálního překladu a bez účasti dalších lidí. Při putování uměleckými místy často nevidíme výsledný obraz, ale zároveň cítíme zásahy různých úrovní komunikace (text, zvuk, pohyblivé obrázky, video). Síťové projekty se často chovají jako chameleoni – reagují rychlostí blesku a někdy se změní k nepoznání. Ze všech uměleckých děl mají snad díla na netu nejkratší životnost.
— Olga Shishko Da-da-net // Internet-Zhurnal.Ru. - č. 1, 1998Důležitým prvkem života sítě jsou různé diskuse, které spojují zainteresované uživatele kolem určitého tématu. Určují takovou vlastnost Network, nezbytnou pro síťové umělce, jako neomezená horizontální spojení. Implementace interaktivity se provádí díky takové vlastnosti internetu, jako je hyper-dimenze, to znamená absence takových charakteristik, jako je konečnost prostoru a času. Elektronické umělecké projekty se mohou vyvíjet jakýmkoli směrem a bez omezení, jakákoli práce s vizualizací informací probíhá v digitální podobě.
Z těchto vlastností vyplývají základní charakteristiky internetu jako média pro kreativitu:
Nejčastěji existuje net art ve formě webové stránky, která nenese funkční zátěž a může obsahovat vizuální, textové a zvukové komponenty.
Aleksey Shulgin, kurátor a jeden z autorů manifestu ruského net artu, navrhuje následující klasifikaci děl net artu [3] podle formy a povahy myšlenky:
Před věkem internetu byly první příklady net artu ( grafika ASCII ) umístěny na Fidonet a BBS . Z hlediska ideologie je net art pokračovatelem avantgardních uměleckých hnutí 20. století - dadaismu , situacionismu , konceptuálního a telekomunikačního umění, fluxu , videoartu a kinetického umění, happeningů a performancí .
Za předchůdce net artu lze považovat umělce, kteří před nástupem internetu pracovali s komunikačními technologiemi: fax, videotex, telefon a další. Prvním významným sdružením síťových umělců je nizozemská umělecká skupina Jodi (Joan & Dirk), jejíž projekty často hrají na téma globalizace a politiky velkých korporací.
Začátkem 90. let se v důsledku rozšíření osobních počítačů a nástupu internetu výrazně zvýšil počet síťových a mediálních umělců. V roce 1996 se v New Yorku objevila síťová platforma „Rhizome“ Archivní kopie datovaná 16. ledna 2005 na Wayback Machine , jejímž účelem bylo systematizovat všechny existující projekty net-artu. Dnes tato nadnárodní komunita nových médií hostí největší a nejpravidelněji aktualizovanou sbírku webového umění. Novinkou v historii internetového umění jsou sociální média, která nabízejí širokou škálu způsobů, jak sblížit umělce a zaujmout diváky. To se týká především vizuálních sociálních internetových stránek, jako je Flickr .
Internetové umění nemá pro sběratele žádnou hodnotu, protože převod práv na dílo net art je prakticky nemožný bez jeho odstranění z webu a odstranění objektu net art z jeho přirozeného prostředí je z definice nemožné. Net-art je zaměřen především na komunikaci s publikem a zapojení nových účastníků, nikoli na reprezentaci, proto při přechodu do režimu offline ztrácí svůj umělecký význam.
Pro potenciální sběratele současného umění zatím net art není zajímavý kvůli jeho reprodukci. Jednak lze projekty nesčetněkrát kopírovat bez ztráty kvality a dílo ztrácí na jedinečnosti. Za druhé, právě díky online režimu si může každý vytvořit osobní netart kolekci bez jakýchkoli investic pomocí běžných odkazů. Nakonec zůstává dilema, jak lze vlastnit dílo net artu, pokud je z definice určeno pro veřejnou existenci na internetu. Navíc je zcela nejasné, zda je možné hovořit o některých klíčových dílech v historii net artu, protože jeho historii neustále přepisují sami uživatelé.
- Roman Minaev [1] // "Internet jako ghetto", 2008První umělecká místa vyrobená v Rusku pocházejí z roku 1996. V té době se tvorba ruských síťových umělců A. Shulgina, T. Dětkiny, V. Mogilevského vyvíjela v úzkém spojení s mediálním uměním.
Ideovým základem síťové kreativity internetu byl princip kolektivismu, který interpretoval pozici síťového umělce jako organizátora, který nejen vytváří a umísťuje svá vlastní díla na web, ale zapojuje do tvůrčího procesu i další umělce, kteří nemusí nutně vlastnit multimediální nebo internetové technologie.
První umělecký manifest o síťovém umění v ruštině napsali O. Lyalina a A. Shulgin a publikovali jej v novinách Kommersant-Daily. Síťové umění definuje takto: „Jeho základem není reprezentace, ale komunikace. A nedělitelnou jednotkou je elektronická zpráva.
Nedílnou charakteristikou internetového umění je podle zpracovatelů manifestu relativní svoboda (nezávislost na kurátorech a finanční podpoře) a horizontální systém komunikace. Autoři manifestu prohlašují za „skutečné síťové umělce“ ty, kteří mají síťové myšlení, tedy „odmítají „umělecké“ ambice a soustředí své úsilí na „vytváření komunikačních prostorů připravených k obývání a začlenění do kreativní oblasti sítě“. .“ [4]
První síťový ruský festival síťového umění „Da-Da-Net-1“, do kterého se zapojilo 87 projektů, které prošly počátečním kurátorským výběrem, umožnil identifikovat charakteristické rysy ruského síťového umění: „žánrový anarchismus“ projektů (syntéza literatury, hudby, umění); „titanismus“ (analogicky s titány renesance, kdy jedna osoba spojovala funkce umělce, spisovatele, básníka, inženýra atd.); literární orientace projektů (ruští umělci využívají velké množství textů v síťových projektech).
Podle mého názoru v network artu, nebo jak to nazvat, není hlavní výsledek (jazyk web artu je obludně chudý!), který lze zveřejnit, aby jej viděl každý (v tomto případě není rozdíl s tradičnější technologie), ale proces. A podstata a hlavní zájem (opět pro mě) není v reprezentaci, která dostala každého (podle statistik je průměrný čas, který divák stráví prohlížením díla na výstavě 3 vteřiny) a ne v reklamě na nové technologie, ale v komunikaci , tedy v komunikaci , pro kterou je internet téměř dokonalý - jedna k jedné, jedna k mnoha, mnoho k mnoha, libovolný.
— A. Shulgin [2] // Internet-Zhurnal.RuPostupem času si síťoví umělci uvědomili, že s pomocí svého umění nemohou získat ekonomickou nezávislost, protože komercializace net artu se zdá nemožná kvůli jeho nefunkčnosti a nedostatku poptávky ze strany potenciálních sběratelů.
Nejnovější záznamy o většině ruskojazyčných zdrojů věnovaných síťovému umění pocházejí z počátku 21. století (například Zhurnal.ru a Runet Art , archivované 17. února 2014 na Wayback Machine ). Často jsou adresy URL již existujících projektů net-artu poškozeny nebo předány novým vlastníkům. Vyhledávání a popis nových děl síťového umění, včetně darknetu , je jednou z aktivit netstalkerů [5] .
Záměrné odmítnutí podílet se na životě uměleckého systému jeho ignorováním hrálo s net artem krutý vtip: navzdory své globální povaze a neustálé přítomnosti v kultuře se postupně dostalo na okraj společnosti a zůstalo odsouzeno k existenci v ghettu mediálního umění.
- Roman Minaev , [3] // "Internet jako ghetto", 2008
